明代梅瓶在當代首飾中的應用研究
——以作品《梅瓶之韻》為例

張爽昊

（廣西藝術學院設計學院，廣西 南寧 530000）

引言

明代梅瓶的工藝美學價值非常高，隨著有“嶺南第一陵”之稱的靖江王陵考古工作的展開，大量被隨葬的梅瓶被挖掘出來。明代梅瓶是當今研究明代的瓷器工藝、民間文化的重要參考依據，現存的明代梅瓶大多陳列在博物館里供人參觀和欣賞。隨著梅瓶離大眾的生活越來越遠，其制作工藝和所承載的歷史文化正在受到嚴峻考驗。本文以明代桂林靖江王陵墓出土的梅瓶為例，從造型以及裝飾紋樣出發，進行研究和實際制作，以現代首飾設計為載體，使其能夠在傳承的基礎上創新，探求在新時代背景下，傳統器物發展的更多可能性。

1 明代梅瓶的概述

明代梅瓶作為中國傳統名瓷，代表著古人飲酒喚月的豪放、插花添香的風雅和墓喪陪葬的浪漫，不僅具有獨特的工藝價值和美學價值，還具有很高的實用價值，其穩重的造型和精美的紋飾也在中國瓷器中獨領風騷。“梅瓶口細而頸短，肩極寬薄，至頸稍狹，抵于足微豐，口徑之小于梅之瘦骨相稱，故名梅瓶。”許之衡在《飲流齋說瓷》中詳細地描述了梅瓶的形制與特征。明代梅瓶發展是在唐、宋、元的基礎上更上一層，以雄健、敦厚的形態而受人們青睞。形制方面，與宋、元朝代的梅瓶相比，造型改變了瘦長的形體，整體姿態由瘦轉寬，肩部豐滿、圓鼓狀、且脛部較粗，寬的形體使得器物的整體弧度不明顯，口為淺口，短束頸，有的還呈上寬下窄狀；紋樣方面，內容豐富且主題寬泛，具有濃郁的民間生活色彩；釉色方面，表面呈白地藍花，以青花為主。古有詩人龔軾在《陶歌》一詩中說：“白釉青花一火成，花從釉里透分明。可參造化先天妙，無極由來太極生。”將青花瓷的幽倩靜美、明凈素雅體現得淋漓盡致，而這種清廉韻味，深深地滲透在明代梅瓶中。

2 明代梅瓶造型的設計美學分析

梅瓶的造型和紋樣代表著明代古人的情趣、吉祥愿望、禪宗理想以及文化思想，其“清風瘦骨”的造型和青白質樸的色彩中包含著高貴的氣息和文人雅士桀驁不羈的風骨，凝聚了人的精神與自然和諧統一的哲學內涵。探求梅瓶的青白關系和包含的人文精神，與當代首飾設計相結合，有助于發覺明代梅瓶與當代首飾藝術的契合點，期望做出更具有中國特色的民族首飾，創造出新的首飾語言。

2.1 梅瓶的造型美

明代梅瓶器物線條飽滿有力、敦厚穩重，整體呈現一種端莊、穩重大方、雄厚之態。起初造型是在實用功能的基礎上發展起來的，小瓶口、短頸部、圓潤的肩部、長而寬的體型，并且帶蓋子，這樣的形體特征及其良好密封條件，不僅被用來貯酒，也常被文人雅士當作堂廈花卉的器具。因此，明代梅瓶的實用特性所帶來造型的變化也賦予其一種跨越時間、跨越歷史的美。當代藝術家王曉昕的作品《文以鑄魂》選取中國傳統文化精髓——青瓷意象及梅瓶、玉壺春瓶的經典造型，采用景泰藍工藝，創造性地加上當代藝術的結構，并運用重塑的方式，使其古老的瓷器展示出傳統與現代抽象完美結合的全新魅力。

2.2 梅瓶的紋樣美

明代梅瓶的紋樣多達31 種，展示出了豐富又具有時代性的裝飾面貌。大致分為植物紋、動物紋和帶字銘文，每一個類別里面還可展開，如植物紋里包含竹桃紋、竹石芭蕉紋、纏枝蓮花紋、瓜果紋等，動物紋里面還包含龍紋和鳳紋等，這些都體現了古人借助繪畫性紋飾來表現所追求的意境和吉祥的寓意，也同時表現出當時民間高超的藝術技法。如“青花雙龍趕珠紋梅瓶”（見圖1），此瓶的外形具有典型明代梅瓶造型，紋樣上也是具有代表性的龍紋和青花蕉葉紋，展示了中國的山河社稷和壯美江山，反映了當時人民對社會安定的神往；魚藻紋（見圖2），以魚為構圖中心，水藻為輔，組成多種多樣的裝飾紋樣形式，千姿百態，畫工精湛細致，表現了民間的審美情趣；蓮花紋（見圖3）是瓷器最常見的花草紋飾之一，可做主體圖案，也可為輔助紋飾，荷花盛開時花朵較大，結果時可供人們欣賞，也可食用，代表“凈土”，象征“純潔”，寓意“吉祥”；堆雕“天長地久”款黃釉陶梅瓶（見圖4），此瓶整體無花紋，采用了黃釉，結合文字“天長地久”來表達古人的美好愿望。人們對紋樣的追求，永不停息。在2020 年FROOTS 畫廊以“碎器之宮:老瓷片與當代首飾”為主題，贈予四十位國際優秀藝術家具有不同紋樣的的中國老瓷片，創作了近一百四十件當代首飾作品，以紋樣對話中國悠久的陶瓷文化，使瓷器紋樣以當代的創作手法煥發出新的生命力。

圖1 青花雙龍趕珠紋梅瓶

圖2 魚藻紋

圖3 蓮花紋

圖4 堆雕“天長地久”款黃釉陶梅瓶

3 明代梅瓶造型在當代首飾中的設計實踐

在創作中，明代梅瓶獨特的造型和豐富的紋樣所包含的人文情感引導梅瓶首飾設計的制作方向。繼承學習傳統器物的歷史文化，表現其人文情感，讓作品構建起傳統器物與現代大眾之間的橋梁，在繼承和傳播優秀傳統文化和滿足首飾的佩戴性的同時，又能給滿足當代人的精神和物質的需要。

3.1 設計形式與創意

陶瓷自古至今都是人類生活中不可缺少的一種材料，擁有漫長的發展歷史，作品將遺存的古代瓷器殘片，用于首飾的設計和制作，加入陶瓷元素將陶瓷材料和現代設計相結合，以梅瓶造型和紋樣為設計出發點，實用性和觀賞性為探究點，承載文化價值和藝術價值的同時，使得首飾的語言更加豐滿。

3.2 制作工藝及制作流程

梅瓶有鮮明的藝術特征，首要在于梅瓶造型的刻畫和不同材質之間的結合，并且首飾形制較小，而梅瓶體積較大，這也給設計制作和工藝上增加了難度。因此，在首飾制作過程中，不同材質的靈活結合和造型比例的控制成為至關重要的環節。制作方式主要有以下三種。

多種材質的結合。圖5 所示的耳飾是以梅瓶的造型為基礎，用銀絲環繞做形，結合瓷片制成。整個外形呈鏤空立體狀，可旋轉，具有動勢，造型靈動，貼合當代審美。設計流程：一是選取瓷片。從瓷片質量、紋樣的精美程度出發，挑選出比例適中、紋樣圖案合適的碎片。采用植物紋中常見的蓮花紋來進行鑲嵌，既表現了瓷器的“青白”美感又有一定的吉祥寓意。二是提煉梅瓶的核心造型，設定其在耳飾中合理的比例，進行草圖繪制與成品制作。

圖5 《梅瓶之韻》作品圖一

首飾鍛造工藝。圖6 所示耳墜主要由手工鍛造制作，材料選用了銀。造型將梅瓶的典型特征平面化，形成一個抽象的梅瓶造型，以不規則的桂林地圖輪廓作為參考，使設計更加貼合地域特色，便于日常佩戴的同時也符合當代大部分人的審美。設計流程：首先確定尺寸比例，主要包括整體尺寸把握和確定制作銀片所需的寬度、厚度等。其次進行鍛造與焊接，把繪制設計的結構圖一比一還原于等大的銀片上，用鋸弓、鍛造錘等工具進行鍛造以定型，再對設計部件進行焊接工作。最后進行打磨與拋光，將焊接完成的部件，逐一清潔，用銼刀等工具進行粗略的打磨后，依次用從小值到大值的砂紙卷配合金屬首飾拋光工具，如拋光機、拋光蠟等對首飾部件進行拋光處理，以達到鏡面的效果。

圖6 《梅瓶之韻》作品圖二

首飾鑲嵌工藝。以明代梅瓶敦厚穩重的造型為出發點，切割出具有現代抽象感的不規則形狀，疊加三層作為戒指的上中下三部分，使其有一種厚重感，貼合梅瓶的穩重之態。上部分的梅瓶造型鑲嵌藍色鋯石，代表著青花白底藍紋中的青花色，最終形成具有現代感抽象梅瓶造型的戒指。設計流程：一是使用相應尺寸的鑲石火漆球配合火槍軟化火漆球以固定首飾部件。二是利用鑲嵌鏨刻工具在了解寶石的特性下進行精細的包鑲工作，以達到寶石與部件的完美契合。

圖7 《梅瓶之韻》作品圖三

4 結語

綜上所述，梅瓶具有悠久的歷史，不同時期梅瓶的樣式種類繁多，各具特色。明代梅瓶受當時政治經濟、人文環境和地理位置等因素的影響，形成了獨特造型。在近代，雖然梅瓶被許多瓷器愛好者所了解，政府部門也在各方面對其進行支持和宣傳，但其知名度仍較低。桂林出土的明代梅瓶不僅是桂林的文化遺產，也代表了廣西的一種形象和特色。在創新實踐中，以明代梅瓶為設計元素的首飾設計仍有較大發展空間。如何以傳統器物為出發點，把握好藝術的尺度，結合現代設計手法，讓更多人通過不同載體了解優秀的傳統器物及文化，與傳統的文化器物產生一種共鳴，依然是需要努力探究的問題。