面向工業設計專業的設計藝術史教學的實踐研究

1.目前設計藝術史教學中的問題

設計藝術史是工業設計專業的一門核心理論課程。通過對設計藝術發展史實的回顧和了解，學習世界歷史上不同民族和國家在不同時期的主要工藝美術成就、現代工業和科技時代的設計成就，幫助學生對人類設計活動的基本演變過程形成一個整體的認識，從而對設計活動在人類文明中的本質、繼承和變革有更深入的認識和了解，為今后的專業學習打下理論基礎。但是，目前國內高校設計藝術史的教學普遍存在以下問題：

第一方面，缺乏實踐環節。與工業設計專業其他實踐課程相比，設計藝術史的教學往往以老師課堂講授理論為主，學生缺乏獨立思考及實踐鍛煉的機會。雖然設計藝術史是一門面向歷史的課程，但不能超脫于設計的歷史實踐之外，因此設計藝術史課程既有責任為學生提供時間、地點、人物、事件、潮流、作品等內容性的理論知識，又具有復雜性的設計實踐特征。這就要求課程中既有理論講解，同時又必要包含一定的有意義的實踐教學環節。

第二方面，課程考核形式單一。設計藝術史課程多以卷面考試或論文的形式作為考核標準，考核形式的單一化導致學生或臨陣磨槍死記硬背，抑或是東拼西湊為論文而論文，忽略了課后主動思考及反思的過程，也缺乏設計實踐的機會，最終導致學生不能理解學習理論的根本目的。

第三方面，與其他課程的銜接不足。設計藝術史的理論教學具有一定的穩定性，一般按照史實展開講解，但是設計的實踐過程具有多樣性及特殊性的特點，學生學習的實踐類技能不能夠在設計理論課程中展開運用。

第四方面，學生對課程的學習熱情及重視程度不夠。長期以來，工業設計專業學生存在“重實踐、輕理論”的思想，多數偏向實踐性較強的課程學習，對設計理論課程缺乏學習興趣，對課程的投入度及重視程度都遠遠不夠。

2.教學改革的思路

針對上述設計藝術史課程教學存在的問題，結合南京理工大學設計藝術與傳媒學院與英國考文垂大學交通工具專業合作辦學的背景，在雙方共同探討教學大綱，加強合作交流的基礎上，引入考文垂大學的“Design Roots”（追根溯源）教學模塊，對工業設計專業的設計藝術史課程進行教學改革。以“基礎知識傳達-主動思考-反思實踐”為序，在教學課程中不斷加強學生的理論知識與實踐能力的培養。

（1）第一階段：課堂講授，基礎知識傳達

這一階段以完成基本教學任務為主，將設計藝術史的基礎知識按照時間維度與空間維度進行講解。基于時間流變講述設計史發展的脈絡，使學生明晰設計與社會經濟、科學技術和文化等因素的互動關系;基于空間維度，闡釋受地域影響，各國呈現出不同的設計文化色彩，各國的設計折射出不同的文化特點，形成具有地域特色的標簽。同時，該部分以專題的形式對設計師、設計公司及其優秀設計案例進行剖析，在講解知識的過程中注意引導學生，啟發學生主動思考。

（2）第二階段：主動思考，從公共知識走向個人知識

“技術知識可以傳授，而創作能力只能啟發”的觀點在包豪斯現代教育實踐中得到印證。這說明提升學生的創新實踐能力，必須將公共知識轉化為個人知識，啟發引導學生進行獨立思考。

首先，精煉選題，發布任務書。按照設計藝術史中的主要風格流派進行篩選，課題包括“工業革命、流線型風格、裝飾藝術運動、風格派、波普設計、綠色設計、為人而設計——德雷福斯、美國設計、北歐設計、包豪斯”，共計十大主題。學生以四人為一小組，選擇一個主題，根據主題的內容制作一件“雕塑”（設計模型），形成設計海報。在課程結課時，舉行小組匯報及設計展覽。設計“雕塑”要求能夠體現出主題含義，具有較高的識別性。可以結合色彩、紋理及圖案等元素，融入自己的思考展開設計實踐。

其次，引導學生開展設計思考，主動學習。課程發布之后，學生首先需要對選定的主題進行深入剖析，分析設計運動/風格的相關理論。主要包括：起因是什么？該設計運動的關鍵性人物（或團體）對運動的貢獻有哪些？它對未來工業設計的發展方向有怎樣的引導或貢獻？對今天的設計帶來什么影響？小組同學帶著問題進行資料查閱，小組討論交流，可以激勵產品納入更多的社會生態價值觀。通過言語的形式，既可以加強對理論知識的理解與擴展，又可以激發更多形式的意向及思考。

（3）第三階段：反思實踐，從理論到實踐

首先，抽象表達。該環節教學目標是使學生在深入了解基本史實的基礎上，提取主題元素，抽象演繹主題的創意性實踐。可以從這幾個方面入手：一是元素挖掘與形式轉譯，如設計藝術史中的“風格派”，在充分賞析經典作品的基礎上，可以提取風格派的直線、方塊的典型元素以及代表性的紅黃藍、黑白灰色彩，進行重組運用與再設計;二是主題概念的抽象闡釋，在充分理解的基礎上，通過自己的設計語言對主題概念進行闡釋，使觀眾通過欣賞設計模型，能夠感受設計主題;三是主題引發的設計反思，融入自己的設計理念及反思思考，將形式與符號上升到設計理念，將主題引申并運用現代的設計方法進行表達。在這個過程中，需要依據所掌握的理論知識追根溯源，對信息進行快速梳理和整合，將設計理論的文字語言轉化為抽象的形式語言，通過草圖的方式反映思考角度、要素構成及整合形式。之后，通過學生與老師的草圖交流，探討設計概念的可實施性及創新性，分享設計思維與成果。

其次，模型制作。在本環節，學生需要根據設計草圖，完成相應主題的設計模型及海報，通過小組合作完成。材料具有物理意義及情感屬性，因此，在制作過程中有意識地引導學生選擇合適的材料，并通過對材料的著色、黏貼、拼接、變形等手法增加作品表現力。例如，學生運用廢舊的可口可樂易拉罐、鐵皮等材料，配合拼貼手法，表現美國元素，體現美國設計視覺化的新奇、夸張。選擇帶有肌理的亞克力板，配合金色、黑色亮面貼紙表達裝飾藝術風格中典型的富麗和新奇特征。在模型制作階段，教師指導學生通過小組協作完成。在制作的過程中，對設計主題有了更深入的了解，通過材料選擇、形式設計和手工制作的過程，鍛煉學生的實踐能力。

最后，方案展示。在方案展示階段，采用學生匯報的形式，可以更好地展開教師與學生的思想互動。教師由“講授”轉為“傾聽”，能夠更深層次地了解學生的知識認知，教師提出意見能夠激發學生進一步的反思，也有助于學生將知識概念發展得更加完善。

三、課程案例

本文選取南京理工大學設計藝術與傳媒學院設計藝術史課程中針對孟菲斯、工業革命和美國設計三個主題，分別從元素挖掘與形式轉譯、主題概念的抽象闡釋和主題引發的設計反思三種方法著手進行設計模型的創作實踐。

1.元素挖掘與形式轉譯

（1）形式來源：孟菲斯。

（2）形式分析：孟菲斯設計在色彩上常常故意打破配色規律，喜歡用一些明快、風趣、彩度高的明亮色調，特別是粉紅、粉綠等艷俗的色彩。索特薩斯設計的博古架是孟菲斯設計的典型。

（3）形式構想及意義：以孟菲斯的經典作品博古架為原型，根據設計需要對其結構形態進行適當調整，使其和其他孟菲斯風格的書桌、書架能很好地結合，采用拼接、隔斷等手法進行形式變形，配合明快、豐富的色彩，在三塊平面搭建出的三維空間中構成場景模型，如圖1所示。博古架與周圍形體的搭配，既運用了孟菲斯的設計元素，又在此基礎上進行創新，建構的虛擬空間，通過色彩、光影、塊面的搭配，詮釋了孟菲斯設計的形式。材料主要選擇亞克力板，這種材料具有豐富的色彩，同時表面光滑，在光照下構建出一定的色彩光影秩序。

2.主題概念的抽象闡釋

（1）主題概念：工業革命。

（2）概念基礎：在第一次工業革命期間，新技術、新材料、新事物不斷涌現。1776年，詹姆斯·瓦特改進蒸汽機，并制造出第一臺有實用價值的蒸汽機，它催生了鐵路的出現，因此，火車作為一種新型的交通工具出現。

（3）抽象闡釋：在對工業革命主題理解的基礎上，通過對這一主題的引申，提煉出“工業、煤炭、火車”等關鍵詞。

（4）形式構想及意義：將馬車和火車兩種交通工具的形式相結合進行設計，如圖2所示。通過結構設計，模型可以從馬車轉化到火車，體現了由手工藝向工業設計的過渡，從而展示了18世紀到19世紀的快速發展。主體采用薄木板支撐，通體噴黑漆，呈現工業革命時期大量使用煤炭而帶給人的氛圍。通過巧妙的結構設計，實現模型的動態化。

3.主題引發的設計反思

（1）主題概念：美國設計。

（2）概念基礎：美國設計內涵豐富，既有對工業生產模式產生重要影響的美國制造體系，也有流線型風格、商業性設計。代表性產品有福特T型車、可口可樂瓶設計、殼牌標志設計等。

（3）設計反思：自動化的流水生產線一方面提高了工作效率，為美國設計提供了技術支撐，但過于追求商業性的設計實踐也引起了資源浪費、能源危機、生態破壞等社會問題。

（4）形式構想及意義：通過福特T型車生產流水線進行形式創作，如圖3所示，體現美國設計大批量生產、樣式設計的特征，展示了18世紀到19世紀的快速發展。同時在流水線的下方以爆炸飛濺的形式展示森林樹木和所取得的一些工業成就剪影圖標，寓意如果過于追逐商業化，人與自然環境不能和諧相處，人類社會的可持續發展將無從談起。整體材料采用硬紙板，通過裁切、拼接、上色、打磨等過程完成。

設計藝術史中引入實踐課題，將理論與設計實踐相結合，啟發學生思考，培養學生在課程中形成“設計理論—設計思考—設計實踐”的教學目標。在今后的教學中，可以配合多種教學方式進行，例如引入不同背景的專業教師進行指導、課堂講授配合設計史影片、參觀主題博物館等多樣化教學形式，培養學生理論修養的同時，鍛煉學生的設計技能，將專業發展與文化創造并重。

【（作者孫辛欣，南京理工大學設計藝術與傳媒學院副教授，博士，研究方向為信息與交互設計。基金項目：教育部2021年第一批產學合作協同育人項目“人機交互與用戶體驗設計課程研究與開發”（編號：202101231010）。】