鋼琴演奏中音樂表現力培養之我見

朱潔儀

摘要：剛接觸鋼琴的學生在學習節奏和音符時經常會遇到一些問題，成為學生學習鋼琴的障礙，對學生理解和學習音樂有很大的影響。學生們花了很多時間練習鋼琴，盡管他們可以學習一些鋼琴演奏技巧。然而，反復的練習會讓學生對音樂作品感到無聊和厭倦。他們認為只要節奏和音符彈奏正確，音樂作品中所涵蓋的情感自然就能得到體現。基于這種誤解，學生局限于音符，沒有意識到必須進一步理解音樂作品的內涵。鋼琴教師在教學過程中要做到情與理、音樂與技術并重，讓學生演奏的作品更具感染力和震撼力。

關鍵詞：鋼琴演奏;教學;音樂;表現力;培養;

音樂教師需要關注到大學生的課程基礎與實際情況，分析鋼琴教學所體現出的藝術特點探索更高層面的教學策略，讓學生們通過演奏教學獲得相關的知識體驗并參與到基礎練習中，這樣能逐漸提高大學生參與鋼琴演奏的綜合能力，也利于強化學生們的音樂表現能力。

一、在鋼琴演奏教學中對音樂表現能力培養造成影響的因素分析

1.聽覺能力。音樂是建立在聲音傳達的藝術上，音樂教師對大學生進行表現力培養的過程中應該讓學生們對音樂作品進行全面的分析，重點思考音樂作品的音色特點、音調與音域分布等內容，對以上內容進行仔細的分辨，這樣利于培養學生們的表現能力。但是聽覺能力的培養不是短時間內完成的，教師應該組織大學生開展長期性的練習與實踐探索，讓學生具備一定的聽覺能力。針對一些特定的作品，音樂教師應該引導班級學生對作品內容、音色特點與音調等內容進行探索，提高學生們對課程知識的認知程度。音樂教師也需要對學生進行系統化的知識講解，讓大學生掌握相關的演奏技巧與樂理知識，可以對聲音要素進行靈敏性的分辨，這樣能給表現力培養奠定良好的基礎。

2.情感能力。音樂教師對大學生開展鋼琴演奏的過程中應該關注到表現力的培養，重視通過多種方式培養學生們的表現能力，提高學生們借助鋼琴進行情感表達的能力。情感能力是學生對音樂作品進行審美的一項因素，情感能力會影響學生對作品情感進行表達的綜合能力，也取決于學生是否能表達出音樂作品的靈魂，需要對學生們進行情感能力的培養與練習指導。一些音樂作品所蘊含的情感態度可以讓群眾獲得情感體驗與共鳴，所以教師應該通過課堂教學對大學生進行表現力的有效培養，讓學生們掌握進行情感表達的綜合能力。

3.知覺能力。研究指出學生開展鋼琴演奏過程中在心里層面體現出的表現，要想完成高水準的鋼琴演奏則應該對音樂作品進行全面的把握，對各種要素實施精準性的判斷，也需要對音樂作品進行情感體驗，這樣有利于學生們立足鋼琴演奏的方式傳遞自身的情感體會與感悟。對學生進行表現力的培養應該讓學生們掌握豐富的專業知識，運用相關的理論知識對音樂作品的主旨以及情感態度進行深刻的體驗，在把握演奏基調的同時實施情感態度的表達，也應該指導學生通過對鋼琴演奏的輕重或者是具體頻率進行控制來表達自身的情感體會。這樣能提高學生們對音樂作品的感知能力，立足鋼琴演奏的方式強化學生們的知覺能力。

二、培養學生音樂表現力的措施

1.提高學生的文化素養。各種藝術方式并不是孤立存在的，藝術之間都相互融合、相互交叉、相互重疊，比如，歌劇內包括了美術、音樂、舞蹈、戲曲等元素，只有學生具有豐富的藝術涵養和扎實的文化基礎，才可以讓學生在藝術領域得到更好的發展，鋼琴演奏也是如此。這種藝術包括了多樣化的意境、豐富的情感，如果學生沒有較好的文化素養，就無法對音樂作品進行更深層次的體會，學生可以利用注釋、標題等理解音樂作品所要表達的內容。然而，學生必須充分利用本身的文化素養才可以理解作者所要表達的情感。因此，音樂教師在教學的過程中，應當注重培養學生的文化素養，通過這種方式提高學生的音樂表現力，除此之外，還可以使學生的創新能力得到培養。

2.培養學生的音樂理解能力。表現能力和理解能力有著緊密的聯系。鋼琴演奏本身作為一項對學生理解能力要求較高的科目，為了有效滿足教學的效果，在教師開展鋼琴教學的時候，應當利用恰當的比喻來讓學生的理解能力更加的豐富，以便于使學生的音樂表現力得到提升，尤其是對于不同風格的彈奏，要靈活形象的進行比喻，增添學生對其的理解。例如，把柔和的、連線的彈奏比喻成為一條穿珠子的線，把輕快的跳音比喻成為芭蕾舞演員輕快的腳步，把跳躍的、歡快的圓舞曲比喻成為穿著美麗碎花裙的少女在花叢之中翩翩起舞，把柔美的、抒情的曲子比喻成為雨后的彩虹線條。如果想要正確的理解音樂，就必須分析和研究音樂作品的創作背景，所有的音樂作品都有其創作背景，演奏人員不但要準確的掌握創作背景，而且要對音樂作品的創作風格進行正確的理解，然而，這還遠遠不夠，還應當分析和研究音樂的色彩、層次以及線條，鋼琴演奏人員一定要正確的理解音樂線條，音樂線條是抽象的，看不到、摸不著，需要靠人去理解，然而其確實存在，鋼琴演奏人員需要利用旋律線條的變化，把作品的內涵和所要表達的情感體現出來。

3.培養學生靈敏的聽覺。鋼琴藝術屬于聽覺藝術，可以把鋼琴演奏中的聽覺分成內在聽覺與外在聽覺，外在聽覺為音樂直接入耳的感受，內在聽覺指的是用內心聆聽音樂，例如，著名音樂家貝多芬在失去聽力以后，完全是憑借內在聽覺完成了流傳至今的世界名曲。

4.培養學生的手指運用能力。在鋼琴的演奏過程中，手指的作用是不容忽視且至關重要的，因此在教學過程中，教師要注重對學生手指技巧的培養。在鋼琴演奏之中有著非常重要的作用，在演奏的過程中手指應當干脆有力，手指動作不但要正確，而且要快速，不但要把鋼琴練習曲或者音階正確的彈奏出來，同時還應當充分的結合其余演奏技巧。

5.培養學生的情感理解能力。音樂可以讓人們的情感得到升華，鋼琴教師在培養學生音樂表現的時候，應當把鋼琴音樂多樣化的情感充分體現出來，如果演奏者的情感豐富，那么就可以更好的表達出音樂作品所要表達出的情感，所以，鋼琴教師應當選擇蘊含著豐富感情的音樂作品，引導學生同時彈和唱，利用內心情感的變化，使音樂的表現力和感染力得到提升。

總之，鋼琴教師在開展鋼琴教學的過程中應當重視培養學生的音樂表現力，這有著非常重要的作用和意義。尤其是對于剛接觸鋼琴的學生而言，對其是否能夠養成良好的學習與感受音樂的習慣有著非常重要的影響。

參考文獻：

[1]張萍.淺談鋼琴演奏中音樂表現力培養之我見.2020.

[2]孫宏宇.芻議鋼琴教學中音樂表現力的培養要點.2020.