“新彩”陶瓷手繪技法的應用

余 萍

在我國悠久的藝術文化發展史中，陶瓷藝術占有重要的地位。不同時期的陶瓷工藝具有不同的歷史特色，如青花、粉彩、新彩等，極具獨特的個性化特征。“新彩”陶瓷手繪技法相較于傳統手繪技法更加生動，而且裝飾多樣、色彩鮮艷、燒制穩定，它是陶瓷釉上彩常見的裝飾工藝。所以，從現代藝術的角度來看，“新彩”陶瓷手繪技法更注重靈活創新。

一、“新彩”陶瓷顏料的運用

“新彩”陶瓷的色彩豐富，除特定顏色外，各種顏色的混合搭配也能達到較為美觀的效果。很多“新彩”色料都屬于釉上低溫色料，金屬氧化物為主要著色劑，再配合各種硅酸鹽溶劑，經過熔塊煉制而成，具有較強的穩定性，在使用過程中可以呈現出燒制后的色彩效果，為“新彩”整體的繪圖構思帶來了便利。

在顏料的選擇上，“新彩”陶瓷手繪會用到復合色與基本色兩種，具體顏色類型豐富多樣，可以單一配色，也可以進行復合配色。在配色時，有的和一般的繪畫配色差不多，但也有兩種顏色調配后經過高溫燒制呈現的色彩和繪畫使用的配色不一樣，所以每支筆都是單色，不能混合其他顏色。“新彩”陶瓷手繪中的顏料多為粉末狀，在手繪之前需要對顏料進行單獨處理，比如調為油色或膠色。調制油色時，為保證“新彩”陶瓷的最終品質，需要對顏料進行精細的調制，在顏料調制成后仍然有粉粒沒滲透時，可以加入一些樟腦油，使顏料表面生成一層油膘。調制膠色時，在顏料和水調配后加入適量的桃膠，桃膠和水的比例可以調控在1 ∶10 左右，在加入桃膠后，需要對顏料進行揉壓，使其色團更加緊密。膠色可以選擇單一色或復合色，具體則需根據“新彩”手繪作品創作要求而定。

正因為這些特征，使得“新彩”陶瓷手繪技法擁有了更加多元化的表現形式，融入油畫、水彩畫、國畫等技巧，從而使其變得更加飽滿、更具活力，也為創作者提供了非常廣闊的創作空間，對提高創作技藝、改善作品品質都有重要的意義。

雕刻斗彩《金玉滿堂》

二、“新彩”陶瓷手繪技法

“新彩”陶瓷在繪瓷前必須經過起圖、升圖、做圖、拍圖這幾個過程。起圖指的是利用淺黑水擬定構思，在紙上進行，如同打草稿一般；升圖則利用較濃的墨在起圖的基礎上去粗取精，對畫面進行提煉，從而完成定稿處理；做圖主要在定稿后，利用無光毛邊拍圖紙打濕，控制好濕度并拍下陶瓷上的圖稿，復拍成正稿；拍圖則在批量生產方面應用，在拍一張圖稿后，圖樣晾干重新描一次并浸濕，可以拍許多件甚至幾百件。

“新彩”陶瓷手繪技法所涉及的工具有毛筆、油碗以及調色刀等，其中毛筆是手繪中最為關鍵的工具之一。通常毛筆在“新彩”陶瓷手繪技法中多采用勾線筆、填色筆兩種。勾線筆一般用作精致線條的勾畫，這種毛筆在材質上韌性與硬度較高，而填色筆在材質上則選擇更軟的羊毫，與勾線筆主線條刻畫不同，填色筆主要用作顏色色塊的繪制，再經過一些輔助工具的填充，可以讓“新彩”陶瓷整體變得更具格調感。

在“新彩”陶瓷手繪具體技法上，需要根據創作者對構圖的初步設計方案，將創意和創新作為基本方向，從而使構圖更加新穎。對于一些初學者來說，可以在臨摹熟練后進行加工，多數“新彩”作品為釉上彩，通常在瓷器上作畫，而瓷器本身密度高且吸水率較低，所以可以選擇淡墨來設計底稿，能夠全面體現出畫面中的視線關系，然后在底稿上進行調整與修改，保證構圖的完整、協調、均衡。勾線是“新彩”陶瓷手繪中的重要環節，甚至決定了“新彩”陶瓷作品的質量。如在山水畫彩繪中，樹木和山水等構圖需要進行細致規劃，不僅要突顯其實體特點，而且還要在部分畫面中展現出一定的虛態，實現虛實結合，但虛實結合需要把控好二者之間的協調性，準確顯示自然物象的形態和質感。在陶瓷手繪的色彩填充環節，需要全面了解不同顏料的特征，把握色彩的具體性質。比如在四季主題的“新彩”陶瓷手繪中，不同顏色就有表現不同季節的效果，如藍色多指代夏季，留白技法多用于體現冬季，綠色毫無疑問便是表現春天，黃色則為秋天等。“新彩”陶瓷顏料易溶油，所以染、涂等方法的靈活應用可以突顯瓷面顏色的層次性以及色調色層的豐富性，使整個畫面更加和諧。最后則需要題款，“題”是在畫面上題寫詩文，“款”是在畫作上寫年月、簽署姓名別號以及蓋章等。詩、書、畫的充分融合可以起到深化畫作意境的作用，也能用于表現創作者的情感與主題思想，尤其是山水畫、風景畫等，不論是題的詩文還是書法都能對畫作起到很好的點綴和補充作用，進而豐富畫面的藝術表現形式。

釉上色《國色天香》

三、“新彩”技法的表現形式

“新彩”裝飾相對于其他傳統的陶瓷裝飾而言更加隨意且大膽，而且效果豐富多樣，自身的表現形式也比較獨特，在作畫、用筆等方面都與傳統陶瓷裝飾有所不同。

（一）“先膠后油”

“先膠后油”指的是先用膠水料后填油色，根據膠色與油色調料的性質進行畫瓷順序的安排。陶瓷不吸水、不吸油，所以需要先用膠色進行繪畫，在稍干后罩以油色。這樣膠水料固定于瓷面后，油色不會對已經晾干的膠色帶來溶解影響，因此利用膠色手繪的筆觸不會被涂掉。這種表現手法更加適用于一些大型壁畫或大陶瓷瓶。

（二）“先油后膠”

“先油后膠”多應用于補景的表現，先通過油色來勾勒出所要亮面的物象，待其稍干后用膠色在其上畫出枝干和山石，這時的膠色不能完全停留在油色之上，讓出油的白色，達到較為自然的濃淡效果。燒制過程中，由于先油后膠的順序，會燒爆部分膠，形成一種獨特的效果，然后這部分經過打磨后再次上色，就可以達到預期的繪制效果。

（三）全油色

全油色較為適合油畫或其他小件筆墨作品，可以根據作品的需要進行多次的刻畫，使畫面更加精致，但全油色手法需要注意以下幾點：1.需要嚴格把控油量，不宜太多但也不能太少；2.盡量避免采用老油鋪底色，可以選擇樟腦油；3.可通過煤油調色來完成需要一次畫完的部分，利用全油色凝固性好的特點，再畫其他部位。

綜上所述，“新彩”陶瓷不管是主題構思還是畫面繪制的虛實結合，以及繪制手法的靈工巧用，都需要經過長期的實踐來探索總結，才能做到得心應手、恰到好處。因此，“新彩”陶瓷手繪技法的研究與探索是無止境的，只有努力鉆研、不斷追求、勇求創新，才能創造出更好且更具時代特色的“新彩”陶瓷手繪作品。