中國泥塑藝術的起源與發展

劉美雙

泥塑是一種古老的民間藝術，其原料非常簡單純樸，以尋常的泥土來捏造出多姿多彩的藝術形象，不論是兒童玩耍的泥哨，還是寺廟道觀中嚴肅的神像，都能看出泥塑的藝術美。泥塑造型多為手工或模具制作，是人類樸素藝術創作方式的凝聚，也是人類創造能力的一種體現，泥塑藝術具有史前文明到現代社會幾千年的發展歷史，民間神話女媧補天、女媧造人都是泥塑的一種藝術化的體現。

一、泥塑藝術的起源

中國泥塑藝術有著悠久的歷史，我國出土的文物能夠證明，泥塑早在新石器時代就已經存在，除河姆渡文化遺址和河南新鄭裴李崗文化遺址出土的泥豬、陶羊等文物以外，兩漢墓葬中也發現過很多陶獸和陶俑等工藝品，包括秦陵兵馬俑等都是泥塑藝術品，而且也能夠確定是當時那個年代的藝術產物。許多寺廟至今也保留著歷代的泥塑神像，這些地方甚至因此成為當地的旅游、朝拜之地。出土的泥塑工藝品也是一種圖騰文化的體現，是原始社會最初的信仰，原始部落中的不同氏族都會有不同的圖騰，圖騰多以動物或植物為主，圖騰被視為圣物，圖騰中的動物是嚴禁捕殺的。

古代社會的喪葬習俗中涉及許多喪葬品，其中陶俑代替活人陪葬，不僅滿足了當時殯葬的要求，同時也保護了生命，也是當時人類社會進步的一種表現。

泥塑藝術品也用作祭祀、寺廟神像等方面，這也是泥塑藝術得以發展和傳承的關鍵，寺廟泥塑多為大型人像、神像泥塑，多由黏土雕塑而成，也可以設計內置架構并外敷黏土，發展至今仍然具有藝術觀賞性和文化傳承意義。

二、泥塑藝術的發展

根據有關的寺院彩塑資料了解到，佛教在西漢末年開始傳入我國，而彩塑佛像在傳統泥塑藝術之上充分吸收了外來雕塑藝術的特點，使得中國泥塑藝術變得更具神韻，泥塑藝術由新石器時期到漢代經過不斷的發展，已經具有了非常高的藝術水準，也成為一種重要的藝術技藝。漢代時泥塑非常盛行，現今很多考古工作中發現的兩漢時期墓葬文物不計其數，漢代泥塑多以動物為主，其中多以陶俑、陶獸等為主，這個時期的泥塑藝術創作就已經有了手捏和模制兩種，喪葬習俗中陪葬品的習俗一度也為泥塑藝術的發展起到了助推的作用。

到了唐代，我國泥塑藝術的發展已經到達頂峰，并且當時寺廟眾多，唐太宗崇尚道教，武則天推崇佛教，這使得泥塑藝術的需求也有了顯著提高，泥塑藝術獲得了非常廣闊的發展空間，自此泥塑藝術進入了鼎盛時期。

唐朝素有“雕塑圣手”之稱的楊惠之與其著書《塑訣》是唐朝泥塑的重要代表，《塑訣》是楊惠之對泥塑工藝的總結，也是迄今唯一的一部探討雕塑理論的文獻著作，但遺憾的是《塑訣》已失傳。在唐代民間泥塑中也開始興起一種小型的真人肖像泥塑，在《景德傳燈錄·慧能傳》中就有記載：“有蜀僧，名方辯，來謁師，云‘善捏塑’。師正色曰‘試塑看’，方辯不領旨，及塑師真，高七寸，出盡其妙。”其大意為一名叫方辯的僧人，前來拜訪慧能大師，方辯說他會塑像，于是慧能便讓他塑一尊像試試看。于是方辯就為慧能塑了一個真人像，高七寸，惟妙惟肖。從這里就能看出，唐朝時期泥塑藝術就已經達到了能塑真人像而且惟妙惟肖的境界。

手工業、商業發達的宋朝，“瓦肆”（類似于商業街）的出現使得人們的生活更加豐富多彩，泥塑藝術的發展也十分繁榮。以宗教為題材的佛像十分盛行，而其他的大小型泥塑玩具商品也成了人們生活中的點綴。從宋代開始，泥塑逐漸商業化，有了專門從事泥塑行業的人，在《東京夢華錄》《都城紀勝》等中也提及了“摶土塑型”。關于民間泥塑彩塑藝術的記載非常多，出現了很多民間泥塑藝人。

宋代興起了一種泥娃娃的玩具，甚至出現盛行泥娃娃的地區——杭州磚街巷后來更名為“孩兒巷”。據《東京夢華錄》記載，每年立春前一天，開封的藝人賣小春牛等動物造型的彩塑藝品，并且在宋朝時期的很多文學作品中也能看到以泥塑藝術為題材的內容，這也說明泥塑藝術已經充分融入了普羅大眾的生活之中。

宋代也流行一種叫做“摩喝樂”的玩具，人物表情刻畫得十分生動逼真，而且對服飾方面的細節呈現更是多姿多彩，常在農歷七月初七也就是乞巧節上市。泥塑的各種小娃娃，大多身著紅色背心（肚兜）。原本乞巧節在唐代便是拜星乞巧的節日，但到了宋朝時卻有了很大改變，節日氣氛更加濃厚，也加入了很多新鮮事物，“摩喝樂”就是其中一種，也深受宋朝人們的喜歡。至于“摩喝樂”出現于宋朝的起因則有一定爭議，有人說來源于佛教，也有說與習俗“化生”有關，但還有一種說法就是關于佛教的蓮花生子，以及傳統習俗中“蓮生貴子”的說法。

明清兩代的泥塑藝術更加靈活多彩，也涌現出了許多精益求精的泥塑宗教造像，如山西平遙雙林寺的佛像泥塑，不僅姿態萬千而且風格獨特，但清代中期之后也出現了很多過于求精而缺乏靈氣的泥塑作品。

《福娃娃》

《福星到》

明清時期，泥塑已經實現了大眾化，在人們的生活中隨處可見，也出現了很多泥塑產地，比如天津、無錫惠山、陜西鳳翔、河南?？h等。明朝時期的曲牌《捏泥人》表現出了泥塑藝人與孩童們之間的日常生活，孩童們可以用一些首飾或其他物品來換泥塑玩具，而這一習俗至今在一些北方的集市廟會中仍然存在。

清朝康熙年間社會安定，江南蘇州等地十分富庶繁華，在泥塑藝術上，蘇州與揚州憑借精妙的泥塑工藝而名揚天下。其中蘇州捏像與泥塑玩偶、面塑人像獨具特色，捏面藝人走街串巷，泥像技術傳承至今，享譽中外。

清朝末年時，北方的民間泥塑也獲得了廣闊的發展空間，如北京民間泥塑“兔兒爺”的形象不僅深入人心，而且也有著深刻的寓意，通常以擬人化的形象出現。而這時被稱為“泥人張”的張長林大師，泥塑手法堪稱一絕，據說只需當面與人攀談，摶土塑型瞬息而成，而且神情惟妙惟肖。

清代以后的民間泥塑作品有很多都被留存至今，如天津“泥人張”的泥人彩塑就保留至今，民間泥塑發展到現代時逐漸走向“雅化”，并且受以往宮廷藝術的影響，在保留以往很多創作技法的同時，創作的題材也變得越來越靈活多樣。

自新石器時代以來，不論是秦陵兵馬俑還是“摩喝樂”“兔兒爺”，傳統泥塑藝術仍然保留著質樸且妙趣橫生的藝術特色，泥塑藝術經過不斷的發展越來越精妙。