中國油畫對國畫元素的借鑒研究

張 鑫 張藝龍

一、中華傳統文化對油畫風景本土化發展的影響

五千多年的歷史造就了中華文化，留下了燦爛的文明。傳統文化是民族的靈魂，給予人們心靈的溫暖和思想的啟發。人們從優秀的傳統文化中吸收養分，在批判中尋求繼承，在繼承中尋求革新，在革新中尋求發展。油畫自傳入中國后，藝術家從傳統文化中汲取營養，在創新中不斷發展，創作了許多具有代表性的藝術作品。中國油畫藝術重視人文精神的表現，在創作中融入了中華傳統文化。這對油畫的發展和中華傳統文化的弘揚具有十分重要的意義。

二、具有代表性的畫家的創作案例研究

（一）早期藝術家風格樣式研究

作為東北第一代油畫家，韓景生在復雜的社會環境和政治環境中仍然堅持對藝術的探索和追求。其表現的東北題材中大作品不多，以小作品為主，畫鄉下、城市，畫風景、人物和靜物，以主觀的獨特視角記錄著生活。韓景生一生持續的藝術創作可以說是時代的縮影。

韓景生學畫的初期，中國正處于中西文化和新舊思潮激烈碰撞的時期。阿穆爾河美術也受到了新思想的影響，特別是受到了俄羅斯美術的影響。但是，韓景生在巨大的洪流中堅持自己的藝術主張，用印象派的色彩來表現這片土地的廣闊。印象派在表現風景的時候采用了鮮艷的顏色，正好適合韓景生表現阿穆爾河的自然風景。當然，在具體實踐中，韓景生的油畫作品和印象派的油畫在顏色上還是有所不同的。印象派的色彩雖豐富，并重視光與色的組合，但忽略了對象的客觀性。韓景生油畫的色彩比較濃厚。受印象派、俄羅斯傳統繪畫和中國畫的影響，他的作品中的線條融合了尊嚴、現實主義和印象，表現力更強。然而，韓景生從未追隨俄羅斯風格，也沒有完全融入東方藝術。他在學習了對方的長處后，選擇的藝術繪畫方向“簡單而輝煌”，“認為這種創作方法確實是我國的瑰寶。西方畫家通常只選擇一個觀點”，然后加以借鑒。中國畫家所表現的意象和色彩，無論是重彩畫還是水墨畫，不僅從真實生活出發，而且對形態和色彩進行充分的利用。可以說，韓景生的油畫研究了印象主義的色彩模式，結合了他的思想，使這片土地上的風景獨一無二，或者說他用自己的繪畫語言“翻譯”了印象主義，從而收獲了果實。

（二）改革開放以后的中青年藝術家研究

西安畫家孫蠻，生于1968 年，是西安美術學院中青年畫家中的佼佼者，1994 年畢業后在學校任教。七年的學術訓練為她的藝術道路奠定了堅實的基礎，從她近年來的作品來看，大致可以分為三個階段。第一階段是青澀階段。剛離開學校的孫蠻，憑著自己的藝術才華和毅力，從1995 年到2000 年，經常在國內展覽中展出自己的作品，她的藝術才華已經初現，如作品《星期三下午》《抒情時代》。第二階段是過渡期。為了進一步拓寬視野，孫蠻從2000 年到2003 年在中央美術學院油畫系高級研修班學習。這期間，《誘惑我前行的場景》一系列是代表性作品。給人一種沉寂和莊重的感覺。它將這些真實的場景轉化為模糊的記憶，突出了時代變遷和歲月流逝。與以往的視覺化方法相比，這部作品發生了變化，即“現象學視野”。第三階段是成熟階段。涉及面廣，觀念模糊抽象，選材主要是記憶中的過去和童年。

《誘惑我前行的場景（之一）》

孫蠻油畫以女性特有的靈敏性和細膩性刻畫了現代女性對生活的感受和思考。從題材上看，作品以都市女性形象為主，賦予她們青春和浪漫。從風格的演變上看，作品具有獨特的個人風格，色彩典雅、細膩，形象語言深邃、含蓄，尤其體現在對色彩和線條的運用上，以及意境的創造，色彩的和諧、對比和統一，線條表達的微妙，以及圖像的文字層次造成的差異。從精神上看，審美形象中隱藏著一種神秘感，局部抽象性與表現性的完美結合是其獨特個性的重要特征。這就是孫蠻作品形式歸類于具象表現繪畫的原因。

三、從風格樣式與表現技法方面研究

（一）傳統山水畫構圖法則在油畫風景中的應用

1.對比與重復

油畫風景的比較包括尺度的比較、光影的比較、色塊大小的比較、繪畫對象的冷熱對比。互補的對比是油畫風景創作的關鍵。其中有很多重復的物體，如樹、花等。重復的物體會更容易使人感受到生命的活力，從而加深印象。

2.色彩平衡

色彩平衡的原理與力學中的杠桿原理非常相似。在色彩合成中，不同色塊的布局應基于圖像的中心，并配置為左、右、上、下。如，從整個圖像的角度來看，中心一側大面積的暗色塊通常顯得很深。當另一側較淺和較淺的色塊趨于空時，應在較淺的顏色中調整較重的顏色，并在較深的顏色中調整較淺的顏色，以達到一定的平衡。

3.比例分配

山水畫中，物體的比例必須有序，低的在前面，高的在后面；小的物體在畫面的前面，暗的和亮的物體不能有相同的大小或數量。對于三個以上物體的排列，它們的位置不能是直線，它們之間的距離也不能相同。

4.平衡與對稱

平衡和對稱是圖像形成的基礎，它們的主要功能是穩定圖像。平衡和對稱本身不是一個概念，但它們具有內在的同一性。穩定的感覺通常是視覺和美學的穩定。因此，任何符合這一美學概念的造型藝術都會產生一種違反這一原則的美感。平衡和對稱并不相等，這是一種邏輯比例。

（二）傳統山水畫造型手法在油畫風景中的應用

1.傳統山水畫的線在油畫風景中的應用

“線”在山水畫中的運用對當代中國山水畫的影響最大。事實上，這同樣適用于油畫場景。所以，研究傳統山水畫的線在油畫風景中的應用，為藝術愛好者學習外國藝術和研究如何將中國傳統思想融入當代油畫創作提供了很大的幫助。中國傳統山水畫中的線不僅可以表達物體形象的形狀，還可以通過點的連接、面的轉折引起觀者的共鳴。畫家創造的藝術語言就像形象的骨架一樣，“線”無疑是畫家形成個人繪畫風格的關鍵因素。傳統山水畫描繪的是自然山水，能讓觀者清晰地感受到畫面的魅力和活力，使畫作富有空間感，形象生動。油畫家將這些藝術元素移植到創作中，展現了具有中國特色的油畫景觀。從翁凱旋的《雪融系列》作品中可以看到中國畫的影子。畫家成功地將中國傳統山水畫中的精神觀念和表現因素運用到油畫山水畫的創作中，不僅使畫面具有傳統水墨畫的藝術氣質，而且給觀者帶來了新的視覺享受。

2.傳統山水畫筆法在油畫風景中的應用

在中國畫中，筆和墨水是相互依存的。在宋代，山水畫的豐富使筆在中國畫中的使用有了飛躍。除了從中峰開始使用的線條外，還出現了幾條側峰的線條。斧劈皴的出現表明，中國畫的線條不僅具有表現外部輪廓的功能，而且還具有塑造體積和紋理的功能，后來發展成不同的畫法。這些方法是由毛筆的正、側鋒相互使用而形成的。如，洪凌的《深谷幽居》中，色彩趨于簡單、純正，色調有微妙變化之美，線條越來越窄，而且顏色比較一般。這幅畫基本上采用了傳統水墨畫的筆法，類似于傳統山水畫中的潑墨法。在繪畫時，畫家使用了更多的調色油和大量的“墨水”。

3.傳統山水畫水墨意境在油畫風景中的應用

如程叢林的作品《二郎腿系列》透露著濃郁的水墨畫韻味，作品采用了中國式的長條形外框，以簡單的黑白為基本色調，色彩清新、淡雅，像水墨黑白之間的空白。畫面上人物的表情很憂郁，稍微陷入了沉思。作品的筆法簡潔豐滿，讓人感受到無限的韻味。這樣的作品將油畫水墨化，以寫實的技藝展現出水墨的寧靜與空靈之美，骨子里透著水墨繪畫藝術的意境之美。

4.傳統山水畫的寫意性在油畫風景中的應用

中國山水畫的線條、筆墨對寫意油畫風景產生了很大的影響。中國山水畫的筆觸具有表現形式和精神內涵的特點。中國山水畫的水墨色彩可以替代所有的原色，使人感到高雅、脫俗。中國山水畫的造型注重個性化和隨意性。在繪畫過程中，山水畫家不落俗套，注重神韻而非形似。吳冠中和蘇條慈的油畫并不追求形式上的相似，而是刻意表現精神上的相似。他們用傳統自由精神的線性表達情感。他們的作品反映了中國山水畫的意境、魅力，在油畫中體現了中國山水畫的筆墨意蘊和審美方式，從而賦予了油畫人文和審美特征。