從“藤趣壺”看紫砂藝術的仿生技法和人文內涵

應良良

在紫砂藝術的歷史上，對于紫砂的誕生一直存在著兩種說法：其一是紫砂在宋代的時候已經被廣泛的使用，盡管沒有直接的實物出土證明，但是以紫砂泰斗、布衣壺宗顧景舟及其弟子為代表的宜興藝人們認為，在宜興丁蜀的陶瓷窯可以發現紫砂的蛛絲馬跡。另一種，則是紫砂發端于明代正德年間，也是“供春壺”被認為是紫砂鼻祖，這是有直接的證據，同時也是被更為廣泛的認可的。關于小書童龔春在金沙寺之中，根據千年銀杏樹樹癭形態仿生創作而成的“樹癭壺”記載來看，紫砂技藝的發展應該是在這之前，可惜并沒有實物傳于世，于是后來的人們為了紀念這位小書童，把此壺命名為“供春壺”，也開創了紫砂仿生藝術的潮流，直到今天一直受到了壺友們的廣泛歡迎。

這件紫砂藝術作品《藤趣壺》延續了傳統經典供春壺的造型設計和仿生風格，所不同的是正如其名字一般，所展示的是植物藤蔓的一種形態特征，和樹癭還是有些許的區別，讓我們在細細地端詳和品味之中揣摩把玩。此壺壺身腹部鼓起，沖泡任何種類的茶葉都毫無壓力，能夠充分地發揮出其中的滋味，壺嘴彎流，小巧可人，出水非常爽利，與之相呼應的壺把則是圈卷自然，端握舒適，壺蓋壓合壺口，嚴絲合縫，氣密性良好，上面的壺鈕則是自然的藤蔓形態設計，拿捏稱手，和諧統一。此壺的關鍵在于，如何用“供春壺”的樹癭之形來演繹成為藤蔓上面的紋理枝節，也同樣能夠反映出歲月的流逝和經過風霜雨雪之后的斑駁陸離。作者在處理的手法和技巧上面雖然借鑒了許多傳統的元素，但是在細節的方面還是匠心獨運，獨辟蹊徑。從整體上來看，這件紫砂藝術作品《藤趣壺》在延續經典的基礎之上，又把我們常見的那種藤蔓的效果、表面的粗糙不平和肌理的通透可見展示得淋漓盡致，同時這樣的設計在茶水的長期澆淋之下，很容易形成包漿，后期的轉化效果顯而易見，可以散發出幽暗的光澤，其中的趣味只有經過不斷地把玩和摩挲才能夠體會得到。

在中國的歷史文化之中，始終繞不開一位自稱“青藤老人”的文學藝術家徐渭，多才多藝，在書畫、詩文、戲曲等領域均有很深的造詣，且能獨樹一幟，給當世與后代都留下了深遠的影響。“青藤”二字，是他的自我調侃，也是他所居住環境的真實寫照，藤蔓圍繞的院子之中，徐渭肆無忌憚地創作著，揮灑著自己的才華。我們對藤蔓的印象，就是其頑強的生命力和總是為紅花、果實做嫁衣的美好品質。只有在藤蔓的支撐之下，才會有牽牛花的四處綻放，才會有葡萄掛滿院子的豐收喜悅，然而我們往往會關注于鮮艷的花朵和累累果實，卻忽略了在其背后默默付出的藤蔓，殊不知，藤蔓的作用也是非常巨大的，受到了古代文人雅士的不斷吟誦，有著寄托離別之情的“好是春風湖上亭，柳條藤蔓系離情”，也有“獨敲初夜磬，閑倚一枝藤”的閑適與孤寂，更有流傳千古的“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬”，都帶給我們無與倫比的意象和情愫。這件紫砂藝術作品《藤趣壺》正是抓住了藤蔓這一獨特性的形態特征和藝術氣質，用傳統仿生的手法充分地展示出經典的魅力，同時又能夠把握住中國傳統文化賦予大自然的文化內涵，讓我們在休閑時刻，在藤蔓纏繞的小院之中，細細品嘗著香茗帶來的愉悅，感受紫砂藝術的魅力無窮。

結語：2005年年底，傳統紫砂陶制作技藝被列入“國家級非物質文化遺產保護名錄”，“中國陶都”宜興的名號也隨之聞名遐邇，也讓更多的茶友認識到紫砂藝術的價值。隨著人們對飲茶健康的重視，同時紫砂壺迎合了飲茶之風的盛行，在不斷的發展和創新之中走向繁榮，讓我們能夠在琳瑯滿目的器型之中，找到自己中意的那一把。