應良良

在紫砂藝術的歷史上,對于紫砂的誕生一直存在著兩種說法:其一是紫砂在宋代的時候已經被廣泛的使用,盡管沒有直接的實物出土證明,但是以紫砂泰斗、布衣壺宗顧景舟及其弟子為代表的宜興藝人們認為,在宜興丁蜀的陶瓷窯可以發現紫砂的蛛絲馬跡。另一種,則是紫砂發端于明代正德年間,也是“供春壺”被認為是紫砂鼻祖,這是有直接的證據,同時也是被更為廣泛的認可的。關于小書童龔春在金沙寺之中,根據千年銀杏樹樹癭形態仿生創作而成的“樹癭壺”記載來看,紫砂技藝的發展應該是在這之前,可惜并沒有實物傳于世,于是后來的人們為了紀念這位小書童,把此壺命名為“供春壺”,也開創了紫砂仿生藝術的潮流,直到今天一直受到了壺友們的廣泛歡迎。
這件紫砂藝術作品《藤趣壺》延續了傳統經典供春壺的造型設計和仿生風格,所不同的是正如其名字一般,所展示的是植物藤蔓的一種形態特征,和樹癭還是有些許的區別,讓我們在細細地端詳和品味之中揣摩把玩。此壺壺身腹部鼓起,沖泡任何種類的茶葉都毫無壓力,能夠充分地發揮出其中的滋味,壺嘴彎流,小巧可人,出水非常爽利,與之相呼應的壺把則是圈卷自然,端握舒適,壺蓋壓合壺口,嚴絲合縫,氣密性良好,上面的壺鈕則是自然的藤蔓形態設計,拿捏稱手,和諧統一。此壺的關鍵在于,如何用“供春壺”的樹癭之形來演繹成為藤蔓上面的紋理枝節,也同樣能夠反映出歲月的流逝和經過風霜雨雪之后的斑駁陸離。作者在處理的手法和技巧上面雖然借鑒了許多傳統的元素,但是在細節的方面還是匠心獨運,獨辟蹊徑。從整體上來看,這件紫砂藝術作品《藤趣壺》在延續經典的基礎之上,又把我們常見的那種藤蔓的效果、表面的粗糙不平和肌理的通透可見展示得淋漓盡致,同時這樣的設計在茶水的長期澆淋之下,很容易形成包漿,后期的轉化效果顯而易見,可以散發出幽暗的光澤,其中的趣味只有經過不斷地把玩和摩挲才能夠體會得到。
在中國的歷史文化之中,始終繞不開一位自稱“青藤老人”的文學藝術家徐渭,多才多藝,在書畫、詩文、戲曲等領域均有很深的造詣,且能獨樹一幟,給當世與后代都留下了深遠的影響。“青藤”二字,是他的自我調侃,也是他所居住環境的真實寫照,藤蔓圍繞的院子之中,徐渭肆無忌憚地創作著,揮灑著自己的才華。我們對藤蔓的印象,就是其頑強的生命力和總是為紅花、果實做嫁衣的美好品質。只有在藤蔓的支撐之下,才會有牽牛花的四處綻放,才會有葡萄掛滿院子的豐收喜悅,然而我們往往會關注于鮮艷的花朵和累累果實,卻忽略了在其背后默默付出的藤蔓,殊不知,藤蔓的作用也是非常巨大的,受到了古代文人雅士的不斷吟誦,有著寄托離別之情的“好是春風湖上亭,柳條藤蔓系離情”,也有“獨敲初夜磬,閑倚一枝藤”的閑適與孤寂,更有流傳千古的“枯藤老樹昏鴉,小橋流水人家,古道西風瘦馬”,都帶給我們無與倫比的意象和情愫。這件紫砂藝術作品《藤趣壺》正是抓住了藤蔓這一獨特性的形態特征和藝術氣質,用傳統仿生的手法充分地展示出經典的魅力,同時又能夠把握住中國傳統文化賦予大自然的文化內涵,讓我們在休閑時刻,在藤蔓纏繞的小院之中,細細品嘗著香茗帶來的愉悅,感受紫砂藝術的魅力無窮。
結語:2005年年底,傳統紫砂陶制作技藝被列入“國家級非物質文化遺產保護名錄”,“中國陶都”宜興的名號也隨之聞名遐邇,也讓更多的茶友認識到紫砂藝術的價值。隨著人們對飲茶健康的重視,同時紫砂壺迎合了飲茶之風的盛行,在不斷的發展和創新之中走向繁榮,讓我們能夠在琳瑯滿目的器型之中,找到自己中意的那一把。