淺談紫砂雕塑“鐘馗納福”的造型藝術

荀少華

紫砂雕塑作為工藝美術中嶄新的篇章，以奇思妙想和豐富多彩的思想與造型，淳樸渾厚的色澤和獨具匠心的技法，深受大家的喜愛與偏愛。紫砂雕塑有著巨大的藝術感染力，擁有著極其寬泛的文化層次和受眾人群，讓世界各國的人們都能夠接受它的魅力。紫砂雕塑有著獨特的傳統藝術和色彩民俗風格，是將中國文化融入其中的一種傳統雕塑，將喜慶祥和、平安富貴這樣傳統吉祥的風俗都能夠巧妙地結合到紫砂雕塑作品之中，讓其藝術表現手法和加工處理都展現出極其成熟與精湛的技藝，把紫砂雕塑的魅力完全展現出來，也把其中的文化底蘊展現得一覽無余。

紫砂雕塑發展到現在，在最近幾年來紫砂陶藝術發展得熱火朝天，越來越多的人逐漸開始將紫砂陶作為一種時尚的職業。紫砂的可塑性極強，在造型方面的塑造自由度大，千姿百態都可以制作出來，作品只是匠人們借物抒情的載體，是將自我情緒、思想發泄與寄托的一種方式。紫砂雕塑創作題材廣泛，表達情感與思緒的形式也極其多樣，找到適合自己的才是最重要的。這件紫砂雕塑“鐘馗納福”是以傳統神話人物為主題，足以看出中華文化的寬泛與博大精深。

鐘馗是道教俗神，專門負責打鬼驅邪，從古至今都流傳著關于“鐘馗捉鬼”的典故與傳說，所以人們都用鐘馗的神像掛在門口或家中，用來辟邪除災，保佑家宅安寧，平平安安，無災無難。春節期間的鐘馗是守門護福、鎮宅、驅趕年獸的神，足以見得鐘馗的“全民性”；從盛唐開始鐘馗就是全社會的風尚，一直延續至今，足以見得鐘馗的魅力。從古書中記載我們可以知道，鐘馗鐵面虬髯，相貌奇異不凡，所以在這件紫砂雕塑“鐘馗納福”中鐘馗的刻畫也將其作為重點刻畫對象，這是可以將鐘馗這一人物特點完全展現出來的。對于泥料顏色的運用，整件作品采用了一種泥色，更顯大氣莊重，在邊緣線條上利用了描金工藝，更顯氣勢磅礴。雖然只用了一種泥料，但是更考驗匠人在刻畫人物時的技藝，需要把人物的細節與層次感很好地刻畫出來和劃分開來，層次分明，更顯人物形象的立體感和豐滿，同時也將鐘馗面部的微表情刻畫得細致入微，多了幾分慈眉善目，少了幾分兇神惡煞，以此來減少觀賞者對這紫砂雕塑“鐘馗納福”的恐懼感，畢竟是納福系列，還是要將鐘馗的和善與親切刻畫得更加細致的。對于紫砂雕塑的細節部分也是刻畫得非常仔細，衣物的垂墜感、褶皺感絲毫不能懈怠，刻畫得惟妙惟肖，將鐘馗這一人物直接刻畫“活”了，栩栩如生，自然地表現出人物的動作與姿態，鐘馗納福之勢，更是讓鐘馗高貴威武的神仙形象更加偉岸了起來。這件紫砂雕塑“鐘馗納福”整體最引人注目的就是鐘馗腹部的刻畫了，鐘馗的腹部凸起，左右兩邊的肩膀比例不對稱，這些都是刻畫男性形象的表現方式，將虎背熊腰和大肚便便相結合來展現出男子強壯的外觀形象，這也是展現出鐘馗高大威武的氣勢，同時也從側面展現出了鐘馗是一位滿腹經綸、學富五車的神，也給鐘馗納福起到了一定的鋪墊與暗示。

紫砂雕塑展現出來的是豐富多彩的形態，關于中華傳統“儒釋道”人物的題材，不僅僅只有“鐘馗”一個，題材豐富，意趣多樣，這都是千百年來在中國文人標下通過豐富的想象力和藝術性創造出來的人物，作為紫砂雕塑的題材也是給我們增添了很多傳奇性的色彩，同時也豐富了我們心中對圣賢佛道人物的形象。紫砂藝術的創作過程中不僅需要加入自己對人文文化的理解和造型審美的思考，同時也需要與時俱進，充滿創意，打破束縛，才能在創作中給予作品新的生命和靈魂，讓紫砂雕塑藝術發展得更加美好，更加有趣味性和藝術價值。