陳 鑫
有一些紫砂壺作品,其本身誕生的時(shí)代和其所表現(xiàn)的時(shí)代咫尺天涯,這些作品的共同點(diǎn)在于,雖然作品所顯露的氣息帶有不同時(shí)代的氣質(zhì),但卻始終隱含著一種傳承的脈絡(luò),如同圍繞著一根不斷延長(zhǎng)的柱子,僅僅是在不同的高度有所偏好,這種同一文化體系下的不同表征往往就被我們稱(chēng)之為“時(shí)代的特征”。從古到今,中國(guó)誕生了數(shù)之不盡的精美藝術(shù)品,一榮俱榮,一損俱損,它們伴隨著時(shí)代的興衰,見(jiàn)證了中華文明的歷史,并且以一脈相承的形式,成為后世藝術(shù)創(chuàng)作的養(yǎng)料,當(dāng)代紫砂藝術(shù)就是站在前人的基礎(chǔ)上更進(jìn)一步地衍生。
四川是中國(guó)漢代畫(huà)像磚石藝術(shù)保存最多的地方之一,兩漢時(shí)期特別流行在石壁上刻畫(huà)大量的“懸璧”畫(huà)像,由于是刻畫(huà)在石頭上的,所以歷經(jīng)千年依然保存完好,為我們后世研究漢代以及漢代之前的藝術(shù)提供了生動(dòng)的實(shí)例和圖像資料。在眾多的漢代石刻中,漢代馬車(chē)無(wú)疑是非常具有時(shí)代標(biāo)志性的刻畫(huà),紫砂作品“漢風(fēng)壺”就在壺壁上引入了這一元素,用陶刻的形式在小小的茶壺上,描繪了一幅漢代人們駕車(chē)出行的場(chǎng)面。
在中華文明漫長(zhǎng)的歷史中,兩漢時(shí)期無(wú)疑有著舉足輕重的地位,畢竟歷史上的漢朝是一個(gè)超脫于周?chē)鷷r(shí)代,有著強(qiáng)盛的國(guó)力、昌盛的文化,讓四方賓服,充滿(mǎn)了浪漫主義色彩的時(shí)期,在千年之后,足以使無(wú)數(shù)人憑吊和遐想。在這一時(shí)期,漢朝人開(kāi)創(chuàng)了多個(gè)方面的先河,顯示出中華文明強(qiáng)勢(shì)的文化特征,這些都是之后的漫長(zhǎng)歲月中文化、藝術(shù)等領(lǐng)域創(chuàng)作的源泉。幾乎公認(rèn)的,在漢代形成了一種具有漢風(fēng)漢韻的藝術(shù)特點(diǎn),在眾多的紫砂壺造型中,亦出現(xiàn)了不少與之相關(guān)的經(jīng)典壺式,作品“漢風(fēng)壺”在造型上非常的低調(diào)古樸,就如同漢代陶罐一樣簡(jiǎn)潔的輪廓,各個(gè)部位結(jié)合緊湊,融成一體,并在壺鈕的設(shè)計(jì)上進(jìn)行大膽的創(chuàng)新,以心形豆扣的形式豎立在壺蓋頂端,其鈕身的部位及鑲接的痕跡刻意地保持一種不夠細(xì)膩的狀態(tài),隱約呈現(xiàn)出一種粗獷的鑄造感,而在茶壺的其他部分,對(duì)肌理的處理卻顯得一絲不茍,這樣的形體設(shè)計(jì)為后續(xù)的陶刻主題呈現(xiàn)埋下了伏筆。

在壺面上,由于茶壺表面的線(xiàn)條和緩,陶刻塑造可以有一個(gè)便于發(fā)揮的舞臺(tái),整個(gè)畫(huà)面用陽(yáng)刻的形式,刻畫(huà)了一輛極具特色的漢代馬車(chē),在馬車(chē)旁還有一位緊隨其后的騎士,漢代馬以及漢代車(chē)乘的造型都由陽(yáng)刻來(lái)進(jìn)行描繪,這里充分借鑒了漢代石刻的線(xiàn)條表現(xiàn)方式,注重整體而輕細(xì)節(jié),盡量從整個(gè)畫(huà)面的角度來(lái)權(quán)衡表現(xiàn)的主次,雙馬雙人、圓形的木質(zhì)車(chē)輪,都得到了很好的表現(xiàn),而馬匹與馬匹之間亦通過(guò)鬃毛的輪廓、馬匹的姿勢(shì)來(lái)加以區(qū)分,并不會(huì)造成單調(diào)乏味的觀感,相反正是由于在刻畫(huà)中、在細(xì)微處保留了個(gè)性,圖畫(huà)的輪廓感就不會(huì)太過(guò)濃重,時(shí)代的氣息就能彌散開(kāi)來(lái)。
漢代石刻的魅力不僅僅在于其獨(dú)特的描繪,更在于其歷經(jīng)千年的滄桑,在眼前這件作品“漢風(fēng)壺”上,就用另一種形式模擬出那種歷經(jīng)久遠(yuǎn)時(shí)光的時(shí)代感,其畫(huà)面主體是以陽(yáng)刻來(lái)進(jìn)行塑造的,唯獨(dú)車(chē)乘的頂蓋嵌入到了茶壺表面的肌理之內(nèi),這一稍稍越線(xiàn)的做法,一下子將整個(gè)創(chuàng)作主題拓展開(kāi)來(lái),突破了畫(huà)面本身所能容納多少內(nèi)容的限制,由于畫(huà)面邊緣的刻畫(huà)有意識(shí)地并不修平,所以會(huì)產(chǎn)生一種殘缺感,而車(chē)乘頂蓋明顯突破了畫(huà)面邊緣的作品,讓這種殘缺感進(jìn)一步地放大,人們自然而然地會(huì)去聯(lián)想畫(huà)面之外是什么樣子,整個(gè)漢代又是什么樣子。
結(jié)語(yǔ):簡(jiǎn)約在中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)中一直被崇尚,甚至一度被認(rèn)為是追求美的最高境界,在傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)中,常常會(huì)有大面積的留白,這些空白的地方并非是沒(méi)有內(nèi)容可畫(huà),而是已經(jīng)被人的意識(shí)填滿(mǎn)。紫砂壺表面的可供陶刻刻畫(huà)的面積有限,所以通常來(lái)說(shuō),陶刻只是紫砂壺的一種裝飾補(bǔ)充,隨刻如隨筆,表達(dá)的是一種情感,而隨著對(duì)陶刻創(chuàng)作的深入,更復(fù)雜的刻畫(huà)技法誕生,陶刻可以表現(xiàn)更多的內(nèi)容,但隨即便有人發(fā)現(xiàn),紫砂陶刻所能表達(dá)的東西逐漸超出了茶壺所能承載的極限,茶壺上的陶刻又逐漸復(fù)歸到一種追求簡(jiǎn)潔的方向上來(lái),作品“漢風(fēng)壺”以有限的空間,有限的刻畫(huà),導(dǎo)引出無(wú)窮的遐想,正是對(duì)陶刻理解后進(jìn)行的自我闡發(fā),在這件作品上,陶刻既不是主也不是次,而是和茶壺融為了一體。