淺談紫砂作品“心經掛盤”的創作要點

徐克強

紫砂文化藝術有著自身特有的表現形式，陶刻便是其中之一。紫砂陶刻作為紫砂器的一種重要的裝飾手法，長久以來都伴隨著紫砂文化的發展。由于紫砂自身材質的特性，使得不同的紫砂器之間有著豐富多彩的肌理效果，而在這些紫砂器上進行陶刻創作，也會由于肌理效果的不同而產生各式各樣的裝飾變化。相對于其他的陶瓷器裝飾，紫砂陶刻既不需要上釉，也不需要用顏料來上色，僅僅一把刻刀，就可以通過刻畫的深淺、薄厚、長短來塑造或實或虛的畫面效果。

當代的紫砂陶刻藝術創作與中國的傳統書畫藝術是一脈相承的，在紫砂藝術發展高峰的明清兩代，陶刻汲取了相當多的書畫藝術元素，并由此衍生出了紫砂陶刻獨特的藝術表現形式。當代的陶刻藝術創作，已然有著充分的藝術獨立性、獨創性，成長為紫砂藝術的蓬勃枝葉。在歷史上，有許多的陶刻創作都取材于佛文化，中國有著上千年的佛教文化歷史，在生活中亦常見很多佛文化元素，許多人即便是不信佛，對佛教也沒什么興趣，但多多少少都會知道一些相關的知識。可見佛文化元素早已經沁入到社會生活之中，一些佛教題材的藝術創作可謂功不可沒。

紫砂作品“心經掛盤”就是以紫砂掛盤為載體，將一整篇《般若波羅蜜心經》全文刻畫其內，其文字工整，落錯有第，相傳念誦心經能夠使人心靜，整齊排列的文字也自然給人以類似的感受。通常來說，為了追求整體視覺上的整潔，可以將文字整體排列成方形，但在眼前的這件作品“心經掛盤”上，卻根據經文本身的斷續來進行排布，由于中國的古文并沒有標點符號，經文之間的斷續需要根據其所闡述的含義來進行區分，這就需要對這篇《般若波羅蜜心經》本身有一定的了解。

紫砂陶刻在紫砂器上再現傳統書畫，絕非是將文字或畫面復制搬運過來就可以的，先不論紫砂材質與傳統書畫載體的不同，其整體刻畫的構圖需要根據紫砂器的實際情況來進行規劃。通常來說，這種規劃有兩種方法：第一種是根據整體畫面的大小、寬窄、被動地設計刻畫的內容，讓紫砂陶刻能夠與紫砂器相互融合；第二種就是主動地為陶刻內容進行構圖設計，讓陶刻的內容以更美觀、更藝術性的形態呈現在紫砂器上。作品“心經掛盤”所采用的就是第二種，雖然作品本身是簡單的“掛盤”與“心經”的結合，兩者都十分純粹，但文字的排列通過其內容來進行分斷，而由于《心經》所闡述的是佛家般若和中空的思想，其博大精深在整個佛教文化中都地位殊勝，不同的人對《心經》都會產生不同的感悟。這類感悟也會直接反映到陶刻的具體表現上。

《心經》講述的是智慧，研讀可以靜心、凈心、安心，可以說是一部同人的精神相關的經典，而紫砂掛盤是一種靜止的裝飾物，其所帶來的是一種文房靜室的奧妙，將掛盤與佛經融合在一起，那就是追求一種靈魂的安寧，這一點是當下這個社會很多人都追求的。從陶刻創作本身來說，刻畫的內容并沒有強烈的宗教色彩，一篇佛經表達的是心靜的境界、靈魂的追求，這與傳統的追求吉祥如意、平安富貴的作品并無本質的不同，其創作的關鍵就在于，創作者是否能夠通過自己的作品，將這一思想傳遞出去。一件優秀的紫砂陶刻作品，其必然是能夠讓人有所領悟，既是從它的內容上獲得，也是從它的形、它的勢上感知得到，所以創作“心經掛盤”首要的便要了解這一部佛家經典所要表達的是什么，沉浸其中，獲得感悟以后，再用刻刀將其完整地刻畫出來，這樣作品才能一鼓作氣，一氣呵成。

結語：當代紫砂陶刻的創作內容依舊還是以傳統文化題材為主，書法、繪畫以及所衍生出來的許許多多的題材都是陶刻創作的不朽源泉，在浩瀚如煙的中華歷史中，儒釋道各家文化，都是可供參考和借鑒的，作為一個創作者，要擁有更廣博的見識，融會貫通，并勇敢地嘗試將自己的感悟刻畫表現出來，這可以讓更多的經典文化傳承展現出更多的新汁原味。