淺談解構與重構在現代陶藝創作中的表現

劉士才

嶺南師范學院美術與設計學院 廣東湛江 524000

一、解構與重構概述

解構，在《現代漢語詞典》中是這樣解釋的：對某種事物的結構和內容進行剖析。“解構”概念源于海德格爾《存在與時間》中的“deconstruction”一詞，原意為分解、消解、拆解、揭示等，德里達在這個基礎上進行了重要補充，他的核心理論是對結構本身的反感，認為對單獨個體的研究比對整體結構的研究更重要，用分解的觀念強調打碎、疊加、重組等，反對總體統一而創造出支離破碎和不確定感。

重構，就是把原結構解體還原成的每個局部重新組合，或用新的元素按照新的美學構想及規律重新排列，構成一種全新的形式，創造出完全不同于之前的面貌，這種手法往往可以同時使其內涵得到延伸和擴展。

正所謂不破不立，解構與重構，就是打破舊秩序，建立新秩序，解構是重構的前提和基礎，重構是解構的目的。這種思維方式，漸漸成為現代陶藝創作中的一種不可或缺的表現語法，就像音樂家的指揮棒，在引導著越來越多的陶瓷藝術家們的創作思維，對現代陶瓷藝術而言具有重要的理論指導意義。

二、解構與重構的分類

（一）造型的解構與重構

1.同質重構：

這類重構往往是解構先行，即先將某物體原結構進行解散或打破，然后進行重新排列和組合，以得到全新的視覺形象，最終創造出一個新的個體。

圖1 陸斌 《大悲咒——摹古系列》 紫砂

陸斌老師的《大悲咒——摹古系列》（圖1），打破了傳統紫砂壺的觀念，傳統紫砂壺很重要的一個工藝步驟—明偵，但是他的作品卻有意追求質樸的痕跡，完全舍棄了這道工藝，這是對傳統紫砂工藝的突破和創新。他的這組作品是先將經典款的完整的紫砂壺分解，然后進行重構，重構時將泥片有意錯位，保留部分斷面肌理，這也是對傳統紫砂文化及觀念的反叛與挑戰。

圖2 蔣顏澤 《城市·山水》 2017年 蜂窩陶瓷廢料

蔣顏澤老師曾說：“我希望每一件器物能承載著自己的個性，并由此發出自己的聲音。”鏈接、集合、解構、重置是蔣顏澤老師作品中最為常見的形式語言。如其《城市·山水》（圖2）等系列作品，是采用工廠廢棄的蜂窩陶瓷材料進行創作表現，這種材料原本用于凈化汽車尾氣和充當自來水的過濾器，但藝術家獨具慧眼，發現了這種材料的獨特魅力，將其變廢為寶，選用經過燒制過的質地較硬的蜂窩煤廢料，進行橫切，使其呈現出大小不一的孔徑界面，象征高層建筑，將其比喻為“城市”，又選擇未經燒制的質地較軟的蜂窩煤材料，用豎切的方式進行加工、雕琢，使其呈現出殘垣斷壁的山形走勢。經過對材料的切割、雕琢、重構，最終將本不相關的單個元素組成建筑、城市和山水的意象形態，這既是一種圖式的創新，同時也展現了藝術家細膩的感受和才氣。

荷裔英籍藝術家柏克·德弗里斯，將有瑕疵的、損壞的、被丟棄的陶瓷器物或碎片按照一定秩序進行重新組合，使它們煥發出新的生命力，使作品具有新的意義。如他的作品《碎片女神》，主要采用白色觀音像和形狀自由的青花碎瓷片組成，下層往往以青花瓷罐作為底座，形式新穎，風格別致，把民族傳統元素與現代陶藝完美結合，具有很強視覺沖擊力和藝術感染力。

2.異質重構：

這類重構往往指的是將材質、種類、結構、造型、肌理、色彩等毫不相干的單體元素進行組合拼接，以謀求全新的形式，體現出各種材料的材質美和整體的和諧美。如陶瓷與金屬、木頭、琉璃等綜合材料的結合。

曹成藝的《重生》（圖3），由熏燒的陶瓷部分和琉璃兩種材料重新組合，采用了材料替換的手法，琉璃的溫潤、半透明與陶瓷熏燒而得的自然紋樣和肌理形成質感對比，豐富了作品的表現語言和藝術效果。作品的整體造型輪廓雖沒有改變，但是比用單一的陶瓷材料更富有藝術表現力。

黃茹的《被組合的記憶》利用了木頭和陶拼合在一起，具有強烈的構成感。木頭的軟與陶的硬、木頭溫潤的色彩與陶表現出來的色澤、木頭的規則與陶的不規則都形成了多方面對比，使整件作品看起來生動而有力，具有較強的視覺張力和人情味兒。

圖3 曹成藝 《重生》 2018年 瓷、琉璃

（二）裝飾紋樣的解構與重構

裝飾的解構與重構主要表現在陶藝作品表面紋理效果上。目前采用的最常見的工藝表現方式主要為繪畫、貼花紙、絲網轉印以及不同的燒成方式參與的裝飾效果等。因為裝飾紋樣的符號性和可辨性，這種形式的解構與重構也會帶來文化內涵和精神意義上的改變。

這類作品一般都不會分解形體，而是保持繪畫載體的完整性，主要涉及陶瓷表面的裝飾紋樣。藝術家將原來完整的再現性、可辨性圖案進行分解，根據畫面需要進行重構，以得到要表達的思想觀念，作品往往具有較強的裝飾性和形式美感。

圖4 南茜·塞爾維吉 《瓷器的全球化》

南茜·塞爾維吉（Nancy Sslvage）的作品《瓷器的全球化》（圖4）將從世界各地搜集來帶有各國裝飾風格、不同文化氣息的碎瓷片，以金繕工藝重新構建成完整的作品，使作品呈現出思想、文化的碰撞與融合，風格獨特。

馮林的瓷板畫作品《來了》將蝴蝶、荷花、蓮蓬、松樹、眼睛為構成元素，將不同元素進行拼貼、重構，形式新穎，裝飾性強。

崔久霄的《觸感的景象》、《重建的秩序》、《托舉的長罐》、《錯位山水系列》等系列高溫熏燒作品，也都是采用了解構重構的形式。

日本著名現代陶藝家寄神宗美的Recreations（再造）系列作品也同樣采用了解構與重構的手法。如《再造系列之圓錐》，他先將完整的坯體隨機打破，進行分解，使其形成自然的碎塊，再將每一個碎塊編號，為了尋求不同的裝飾效果，采用多種燒制方法，最后再將各部分重新黏合拼接起來。這幾乎成了他的代表性的慣用手法和創作符號。

結語：

解構與重構是現代陶藝創作的一種創新思維，也是一種創作手段，它豐富了陶藝作品的創作語法，拓寬了現代陶藝的創作途徑，同時具有形態美、材料美、結構美、意境美的美學價值。但是，在陶瓷藝術的創作實踐中，如果以此作為“求新”、“求異”的武器，盲目解構，隨意拼湊，不顧其中的文化內涵或無視作品的美感，本末倒置，就違背了解構與重構的初衷，將會失去解構與重構的意義。解構與重構過程的體驗感較強，在運用解構與重構創作手法的過程中，每一個步驟，都是一次再創作的機會，每一個環節都有可能出現喜出望外的效果，它又決定著作品下一步的處理方式及發展方向，最終影響著作品的面貌。正如繪畫中所講的構思與構圖的關系一樣，是循序漸進、相互影響的。解構與重構將繼續作為一種藝術創作手法，與現代陶藝的發展緊密相連，繼續發展與創新，在此也期待有更多優秀的解構與重構形式的現代陶藝作品呈現在我們面前。