陶瓷的設計藝術

蔡光雄

潮州市匯豐陶瓷工藝制作有限公司 廣東潮州 521000

陶瓷是用黏土經手捏、輪制、雕塑成模具、高溫燒制等方法加工成型的器物。我國在新石器時代就有了陶瓷，有陶瓷的產生就有設計藝術的存在。它是在陶瓷身上進行雕塑、刻雕、貼花、描金等加工的方法來體現設計藝術。它提高陶瓷產品的藝術性、美觀性及檔次。設計藝術，在陶瓷坯體上加以裝飾，至今已有五千年以上，歷史悠久。

追溯到新石器時代的彩陶，是用赭紅、黑、白各色繪飾的陶器。它也是仰韶文化的卓越成就，其中以這設計文化早、中、晚最高成就的半坡型，廟底溝型和馬家窯型的彩陶為代表作為簡述：

（1）半坡型彩陶:它紋樣簡單，有寫實和抽象兩種，構圖多為散點式。寫實的以動物為多，有馬紋、鹿紋、豬紋、鳥紋、魚紋等，是半坡人當時漁獵生活的真實寫照。而抽象的幾何紋多從動物、植物、編織的花紋演變而來的，樣式有寬帶紋、三角紋、曲折紋、斜線紋等。

（2）廟底溝型彩陶:布局相對成熟，點、線、面搭配合理，在豐富的曲面之間，穿插以活躍空間的點和線，形成鮮明的韻律感。它反映了當年先人恬淡的慢生活節奏，以植物圖案居多。

（3）馬家窯文化彩陶：紋飾早期以純黑彩繪花紋為主。中期純黑彩和黑、紅二彩相間繪制花紋，晚期大多用黑、紅兩種顏色一起來繪制花紋。富有動感和節奏變化的旋紋是馬家窯彩陶紋飾的特點。繼彩陶之后是黑陶，是新石器時代陶業又一大杰作。陶瓷黑亮的外表很少需要附加紋飾，大多以器型的造型豐富多變和設計的新穎取勝。原始社會紋樣裝飾蘊含著原始人思想觀念和寓意。

原始社會后，經歷夏、商、周、秦，到西漢初期，已生產整套光潤、釉層厚的青瓷。魏晉南北朝時期，瓷器的民間設計圖案已形成了南北兩大風格。唐朝時，中國陶瓷工藝已達到輝煌成就，有青瓷、白釉瓷和三彩陶。宋遼金時期，我國陶瓷行業發展成熟，瓷窯遍布大江南北。它們南北文化不同，各自獨具一格的裝飾風格成為陶瓷史上一道靚麗的風景。

宋代磁州窯生產的素白瓷，白瓷刻畫瓷器風靡全國，影響深遠。它用毛筆作畫，手法借鑒國畫的大寫意，筆法粗獷豪邁、靈活自由，圖案內容豐富多彩，有各式各樣的花、草、鳥及充滿情趣的詩詞。充滿生活氣息及時代感，與磁州窯齊名的還有耀州窯，以釉色碧綠釉質細潤，裝飾劃花、刻花、印花、堆塑，以花卉裝飾為主，再之有建窯，它是重內斂，器型小巧玲瓏，巧奪天工。

繼唐宋發展至明清，時至今日，現代工業的發展，陶瓷裝飾在土胚體上已有機雕，在陶瓷土胚上，機器雕刻工整、完美的圖案。在陶瓷白地上寄貼立體的、栩栩如生的花朵；可堆有浮雕感覺的浮雕金；在陶瓷產品上貼上金光閃閃、各種圖案、不是金但比金更漂亮的金花紙；用機器在陶瓷產品上印出各式各樣亮麗的圖案。陶瓷色釉產品色彩艷麗，五顏六色，圖案豐富立體而具有時代感。

縱觀華夏上下五千年的歷史長河，陶瓷的設計藝術由簡單到復雜，由抽象到具體，每一個階段的設計都反映了當時人們的思想觀念及美觀；它是每一歷史階段的生活、文化的縮影。但萬變不離其宗，所有設計圖案都需要遵循一定的法則，它是人們在設計藝術創作過程中對美的追求而形成的規律的經驗總結。

設計圖案是運用大小疏密不同的形狀，色彩統一及對比度來體現陶瓷的形態美、層次感、立體感，是實用和藝術相得益彰的一種美術形式。

設計的規則有對稱、均衡、調和對比、比例、節奏等。

設計圖案的形式有：單一紋樣、二方持續、四方連續，而且遵循著變化與統一的基本規則。

設計的基本方法有十三種：省略法、夸張法、變形法、象征法、添加法、比擬法、寓意法、巧合法、雙關法、求全法、分割法、開光法、多效法。

陶瓷的設計藝術博大精深，在我國陶瓷設計文化的深厚底蘊下，作為陶瓷工作者應把陶瓷的設計藝術發揚光大，讓陶瓷產品制作極精極致，讓陶瓷文化成為世界文化中的一顆璀璨之星。