崔世光鋼琴組曲《鋼琴上的福斯特》創作技法與 演奏分析

一、《鋼琴上的福斯特》創作背景

崔世光在美國錫拉立茲大學就讀時，萌發了創作一部鋼琴舞曲的想法，這部作品就是《鋼琴上的福斯特》。二十世紀八十年代的美國，社會雖然看起來比較繁榮，但是人民一直受到“冷戰”的影響，特別是“黑色星期五”帶來的巨大創傷。科學、社會的快速發展改變著美國人的生存方式，人們之間相處復雜而又簡單，而在人民群眾的思想層面，大多數人開始越來越懷舊。

福斯特是美國當時本土音樂的先驅，他的創作，標榜大眾化、群眾化，并具有人文情懷。而崔世光為了滿足當時大眾的審美需求，采用適當的形式與理論進行創作，并用自己的鋼琴作品讓聽眾認知。他從學校的音樂資料庫中找到了多年前斯蒂芬·福斯特的歌曲和介紹，并把這首《我的肯塔基故鄉》的音調形態作為素材。創作之前，崔世光在鋼琴上隨意想象，最后決定以鋼琴組曲的形式，從四個不同的角度進行設計創作﹔在技術上他也對演奏手法進行適當調整，旨在走出一條中西結合的鋼琴曲創作道路。

二、 新穎的構思及取材

斯蒂芬·福特斯的歌曲《我的故鄉肯塔基》被崔世光借鑒改編用在鋼琴組曲《鋼琴上的福斯特》上。崔世光將這首具備民歌敘述風格的歌曲用在自己的第一首作品“點題”上，通過三部曲式重現，將《我的故鄉肯塔基》作為整首曲子的絕對重心。不僅如此，在氣勢表現中他也進行反復的變化改進，將兩者進行對比，體現出兩種不同感覺的效果，給觀眾不同的聽覺盛宴。在凸顯現實意義的同時，他對《我的故鄉肯塔基》進行超越，敘事曲所采用的三部曲式結構，經過三個過程（分別是呈現、否定與再現）促使敘事原型更加豐滿，形成自己獨特的敘事過程。崔世光的這部作品表達上更加富有內涵，具備了豐滿的音效，曲風平淡樸實，充分體現了作品的藝術感，將中西結合的音樂元素體現得淋漓盡致。

而在第二首作品開頭的時候，與第一首有著相似的表達方式。在旋律的體現上，他先進行橫向、先抑后揚的旋律表達，而在演奏過程中，二度與三度之間的關系表現得較強，給人的感覺更加強烈，令人印象深刻，所以這一點就與第一部作品相互呼應。同時在這部作品中，崔世光完美地處理了半音階的表現形式，在旋律走向過程中，隔出幾個小節就會進行轉調和離調，讓調式調性不停地變化，這樣使觀眾聽起來曲風委婉、不斷變化。整首曲子顯得豪放、自由，同時又將音樂劇進行柔和的表達，二者相輔相成，相互影響。這種表現形式是崔世光獨特的自我發揮，表現了他的超出現實審美的情緒色彩和藝術個性。

第三部作品采用西方單三部曲式結構。這個曲子前邊的部分利用快板變慢板的形式構成了特別強烈的轉換方式，而且作者利用這種十分強烈的表現形式又將西洋藍調韻味的和聲色彩融入其中，十分有表現力。尤其是在最后的部分，又出現了這種表現形式，形成了首尾呼應，整首曲子慢速的樂句逐漸消失，和開頭的部分又形成了強烈的對比，這一點非常體現西方音樂風格。

第四首曲子具備詼諧的風格，這是一種來源于美國本土的音樂風格，是由白種人化妝成黑種人的游行歌唱的藝術方式。歌曲的表演素材主要來源于黑種人日常生活，但是歌曲整體采用五聲音階的旋律。斯蒂芬·福特斯從小接觸墨面表演藝術，小時候他學習的音樂都是流行或者通俗類的歌曲，偏重于抒情敘事，所以在他的創作中，詼諧的風格是主創作風格，墨面表演歌曲占了大多數。崔世光發現了這位作曲家對墨面舞曲的熱愛，才呈現出這首別開生面的墨面舞。他在吸收西方民間歌舞形式的同時，融入中國民間舞曲元素，在作品中體現出我國山東地區的特色說唱方式，把中國樂曲元素融入西方本土歌曲，把中國作品帶向了世界。

三、作曲技法分析

（一）運用民族調式和聲

從上面的作品分析中得出，五聲旋律一直被使用。在引子部分，左手部分是1―5小結，作曲家通過分解和弦的方式，以右手五聲調式旋律作為搭配，快速律動之下，產生中西結合的效果。在隨后的第8小節慢板抒情樂章當中，右手旋律同樣運用五聲調式，并且加入了附點音符，讓樂句帶有一種幽默的味道，這在整個作品中有著非常重要的作用。

從第四部作品中，我們可以看到崔世光在音域上廣泛運用柱式和弦和民族色彩，并在五度音程疊置之間轉換，改變了和弦的三度關系，其作用是體現出民族特色，讓聽眾能夠從樂曲中感受到文化上的不同。在隨后的高潮階段13―50小節中，作曲家采用四、五度疊置和弦與八度柱式和弦，讓音響效果變得更為強烈，這樣做的目的是增強音樂的緊張感，把樂曲推向高潮，同時還展現出鮮明的民族特色，讓聽眾十分享受。

（二）運用民族器樂元素

從《鋼琴上的福斯特》，聽眾可以看出來其中有非常多的中國傳統樂器的運用，而且崔世光受到了中國傳統樂器的積極影響。在第二首作品中，作曲家借鑒了古箏自下而上的連續撥弦演奏技法，并運用到141小節當中，通過不斷變化和聲以及連續幾十個由上而下的連音，模進織體交替律動。此外，崔世光還分別運用了笛和鑼鼓的演奏技法，分別在第四部作品的結尾和開場1―4小節中加以運用，使樂曲更加熱烈和具備感染力。通過民族器樂元素的運用，曲子更具有中國特色，更具有標準性，具有賞析性，在傳統的中國鋼琴作品中，這個就可以作為代表作品拿出來進行分析。

（三）運用西方技法

第二首作品的第一部分A段中，崔世光左手用了大跳音程，將托卡塔活潑的特點融入作品中。所謂托卡塔，是一種即興創作技法，就是利用彈撥樂器中的一段來表現樂曲。作曲家融入托卡塔，促使樂曲聽起來更為果斷有力。此外，第二部作品還運用了復調模仿式的創作手法，同一旋律的半音階在高八度的模進下，以均勻的三連音形成基本律動。這樣的安排促使樂句更加靈動和富有表現力。

四、《鋼琴上的福斯特》演奏分析

如前所述，崔世光的鋼琴組曲《鋼琴上的福斯特》結合了中國的民族樂曲元素和西方的作曲技巧，對于演奏者來說，這是一個很大的挑戰。如何將西方作曲技法和中國民族特色在演奏上完美呈現，是演奏者需要花很長時間思考的問題。

（一）第一首曲子演奏分析

演奏者在演奏第一首曲子時一定要注重對音樂的理解和對手指的控制。演奏者需要把握好氣息的連貫性以及對手指下鍵力度的控制，同時還要注意旋律的歌唱性。

樂曲第一部分中，崔世光將聽者帶進舒緩的舊時光中。在樂曲第一部分的19―22小節中，崔世光將歌曲《我的肯塔基故鄉》副歌旋律部分加入到素材當中，并且用左手突顯旋律樂句，特別要加強對左手旋律的控制，為高音部分奠定基礎。在這首作品中，它的主旋律需要慢速且深情的演奏，應該用接近于連奏的手法來進行演奏，這樣效果會更好。在彈奏的時候，演奏者左手應該要全力進行手指貼鍵，控制好自身的力度﹐根據旋律音的上下走向，去進行適度的強弱起伏調整。而曲子后段主旋律稍微顯得重復，需要在原有的兩聲部基礎上加入左手低音聲部，加厚音域，讓接下來的主旋律移入到中聲部中。因此，演奏的時候，力度應該要增強，并且要做到逐步漸強，特別要重視低音聲部的表現，一定要清晰自然。

（二）第二首曲子演奏分析

演奏者如果要彈奏這部作品，一定要注意手指的快速“跑動”，掌握好樂曲速度和力度。第二首曲子作為整部作品的重點之一，在上首曲子懷念的基礎上又添加了憂郁的曲風，給人營造一種悲傷的氣氛。而曲子的后半部分中不止一次地改變速度標記，將中國戲曲的節奏融入曲子中。

樂曲第一部開始的速度不應該過快，在第34小節部分，右手進入半音階的“跑動”，演奏者需要輕巧快速地運用左右手進行“跑動”打著節拍。在此基礎上將重心放在左手，這里的演奏需要干凈，不要演奏成過分模糊的音效。在第51小節中主旋律反復變化，演奏者所表現的情緒需要更加豐富、有感染力，與之前的情緒形成對比。

（三）第三首曲子演奏分析

第三首曲子重點考驗演奏者對音樂的理解，需要演奏者把控氣氛。第三首曲子是中國五聲調式的主旋律，又結合西方小資風格進行創作，二者相輔相成;東西方國家民族特色不停交融的高低音區，又別具一格。這首曲子的引子部分需要右手快速“跑動”，并搭配左手的分解和弦。引子的出現具有代表性，右手需要不斷下行的五聲音階輔助左手三度下行，右手旋律盡量做到連貫絲滑，與左手跳躍、彈性的斷音音色形成鮮明對比，最后在主題的表達中，高聲部部分應該緩慢去進行演奏。在這個過程中，需要注意力度的變化，由弱到強。此外還要注意1―5小節，不需要踩踏板，直到第6小節的八度強音處才加入踏板。這首曲子A段7—19小節帶著中國五聲調式的元素，演奏者要想演奏出古琴的效果就一定要解決“走音”的彈奏方式。

（四）第四首曲子演奏分析

第四首曲子充滿活力且富有情趣，很有感染力，通常會給聽者留下較為深刻的印象。在十九世紀上半葉，出現了具有美國本土特點的歌曲，這是第一次有這種類型的曲風，也就是由白人扮成黑人的演唱表演歌曲，后來在特別長的時間內，形成了具有美國地域特色的藝術風格。這首曲子，作為全篇最后一首曲子，創作者利用了美國人眾所周知的音樂風格，充分體現二度走向與五聲性特征，在和聲上則大量運用具有中國民族風格的四度、五度疊置、和弦與傳統三度和弦混置，讓作品形成鮮明對比與節奏色彩的形態。在鋼琴演奏上，使用托卡塔式技巧，發揮出鋼琴獨有的表現風格，將作品推向高潮。演奏者需要把握好手指彈奏的清晰度和靈巧度。在這首曲子的第一部分，演奏者要突出鑼鼓的音響效果，突出重音記號﹔在第二部分B段中，需要注意右手旋律的律動，左手則要做好斷奏演奏，左右手形成鮮明的對比﹔158—175小節需要有非常好的爆發力，做到一氣呵成，展現出強烈的、積極向上的音樂形象，讓聽者為之震撼。

五、結語

崔世光是我國音樂史上重要的音樂家，他從側面推動了中國鋼琴音樂的進步，改變了中國鋼琴音樂風格。崔世光一直以來進行著各種風格相似的作品的摸索，不停地創作著不同的鋼琴曲和具有藝術個性的曲子。崔世光的音樂作品想象豐富，并不斷進行修正。他將中國元素融入鋼琴音樂中，體現出中國鋼琴曲獨特的魅力，推動了中國鋼琴音樂的發展。

《鋼琴上的福斯特》是一首具有中國特色和具有民族元素的鋼琴曲，能夠體現出作者在創作時對音樂獨特的創作思想和創作感情。作品通過對十九世紀美國人民儉樸生活的描述，用音樂風格中最細微的情感進行展現，體現了大眾所喜愛的風格，以及平凡無奇的民間曲調，并將這些融合出來，利用鋼琴表達給聽眾。而在創作中，崔世光又將中國民俗元素和西洋調式進行有機結合，使中國特色和西方技巧完美地融合在一起，展現中西結合的理念，體現出作曲家獨特的創作思維與獨特個性。

在演奏這部作品的時候，要理解作品的要義，將西方作曲技法與中國傳統元素融合在一起，這樣就能更加完美地演繹作品的風格。

[作者簡介]朱怡君，就職于常熟理工學院。