“織中之圣”緙絲

緙絲，是中國絲織業中極具欣賞裝飾性的絲織品，有“織中之圣”的美譽。如果說絲綢是中國古代絲織品的一頂王冠，那么緙絲就是這頂王冠上最璀璨的明珠。一名熟練的緙絲匠人，想完成一幅緙絲作品，往往要傾注數月甚至數年的心血。因此，民間也有“一寸緙絲一寸金”的說法。

普通的絲織品采用的是“通經通緯”的織法，即將經緯線貫穿織物的整個幅面，而緙絲技藝采用的是一種更加復雜和巧妙的方法：先用生蠶絲作為經線貫穿始終，將畫稿描摹在經線組成的平面上，各色緯絲僅于圖案花紋處與經絲交織，并不貫穿整個幅面，此織法也被稱為“通經斷緯”。采用這種方法織就的絲綢，圖案之間會呈現雕刻般的立體感，這也是“緙絲”一詞的由來。經這種技藝織出的圖案，能做到正反兩面完全一致，極具欣賞裝飾性。

緙絲技藝有落經線、牽經線、套筘、彎結等16道工序，可謂紛繁復雜。施展技藝時，工匠需全神貫注、一絲不茍，稍有差錯，就得從頭再來。織就一幅緙絲作品，往往需要更換數以萬計的梭子，其耗時之長、功夫之深、織造之精，可想而知。因此，緙絲織物的一個重要特點，就是庸品極少。

緙絲的最初起源已經很難考證，但從出土的殘片來看，早在漢魏時期，緙絲技藝就已流傳于世了。到了唐代，隨著東西方文化交流的繁榮，緙絲也沿著絲綢之路走向世界。1973年，在新疆吐魯番地區出土的唐朝舞俑緙絲束腰帶，是中國目前發現的最早的緙絲實物。

緙絲技藝發展到宋代，花紋更加豐富，結構也更加精妙，其藝術體現逐漸從圖案性向繪畫性轉變。南宋時，江南的緙絲生產初具規模，緙絲技藝也在諸多能工巧匠的競爭下不斷創新，許多精美絕倫的緙絲藝術品在此時誕生。宋徽宗趙佶曾在緙絲名家朱克柔緙織的《碧桃蝶雀圖》上親筆題詩：“雀踏花枝出素紈，曾聞人說刻絲難。要知應是宣和物，莫作尋常黹繡看。”可見在宋代，中國緙絲工藝的發展迎來了第一次高峰。

到了明清時期，緙絲一躍成為皇權的象征，龍袍、官補等無一不是緙絲中的精品。明代緙絲的最大特點，是在材質上大量采用金線、孔雀羽毛等珍貴材料，寫實與裝飾相結合，栩栩如生;在內容上，除了山水、花鳥和書法外，人物首次被緙入作品，堪稱一大創舉。聚全國能工巧匠之力，織出皇家最滿意的精品，中國古代的緙絲工藝因此又迎來了一次高峰。

近代以來，戰火紛飛，無數文明被摧毀，緙絲技藝的生存也舉步維艱。緙絲工匠有的喪命于戰火，有的迫于生計不得不轉行，緙絲技藝可謂“命懸一線”。中華人民共和國成立后，國家為了拯救瀕臨失傳的緙絲技藝，成立了“蘇州市文聯民間藝術研究組刺繡生產小組”，同時在民間發展緙絲藝人，并招收了一批青年學員。20世紀60年代，緙絲技藝起死回生，迎來了進一步的發展。1962年，緙絲藝人俞家榮在繼承和發揚傳統的基礎上，以攝影為藍本，兼收西方油畫特點，創作了一幅精美的緙絲作品——《天壇》，具有很高的藝術價值。70年代后，緙絲更是借著改革開放的東風，煥發出蓬勃生機。

緙絲，作為一種至今仍依賴手工制作的絲織品，蘊含了千百年來中國古代勞動人民技藝的結晶。融入瑰麗的緙絲畫卷中的，不僅僅是五彩斑斕的絲線，更是一代代緙絲藝人的光陰和智慧。

巧奪天工的技藝，醞釀出優美的作品。我們在美的世界中遨游穿梭，感受中華民族傳承千年的智慧與審美。

藝術櫥窗，為你點亮發現美的雙眸。

《蓮塘乳鴨圖》

我問你思：這幅緙絲作品來自名家朱克柔。你知道她生活在哪個朝代？這幅作品又受到了當時哪種藝術形式的影響？

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《貴妃醉酒》

我問你思：這幅緙絲作品“訴說”了怎樣的歷史故事？