



緙絲,是中國絲織業中極具欣賞裝飾性的絲織品,有“織中之圣”的美譽。如果說絲綢是中國古代絲織品的一頂王冠,那么緙絲就是這頂王冠上最璀璨的明珠。一名熟練的緙絲匠人,想完成一幅緙絲作品,往往要傾注數月甚至數年的心血。因此,民間也有“一寸緙絲一寸金”的說法。
普通的絲織品采用的是“通經通緯”的織法,即將經緯線貫穿織物的整個幅面,而緙絲技藝采用的是一種更加復雜和巧妙的方法:先用生蠶絲作為經線貫穿始終,將畫稿描摹在經線組成的平面上,各色緯絲僅于圖案花紋處與經絲交織,并不貫穿整個幅面,此織法也被稱為“通經斷緯”。采用這種方法織就的絲綢,圖案之間會呈現雕刻般的立體感,這也是“緙絲”一詞的由來。經這種技藝織出的圖案,能做到正反兩面完全一致,極具欣賞裝飾性。
緙絲技藝有落經線、牽經線、套筘、彎結等16道工序,可謂紛繁復雜。施展技藝時,工匠需全神貫注、一絲不茍,稍有差錯,就得從頭再來。織就一幅緙絲作品,往往需要更換數以萬計的梭子,其耗時之長、功夫之深、織造之精,可想而知。因此,緙絲織物的一個重要特點,就是庸品極少。
緙絲的最初起源已經很難考證,但從出土的殘片來看,早在漢魏時期,緙絲技藝就已流傳于世了。到了唐代,隨著東西方文化交流的繁榮,緙絲也沿著絲綢之路走向世界。1973年,在新疆吐魯番地區出土的唐朝舞俑緙絲束腰帶,是中國目前發現的最早的緙絲實物。
緙絲技藝發展到宋代,花紋更加豐富,結構也更加精妙,其藝術體現逐漸從圖案性向繪畫性轉變。南宋時,江南的緙絲生產初具規模,緙絲技藝也在諸多能工巧匠的競爭下不斷創新,許多精美絕倫的緙絲藝術品在此時誕生。宋徽宗趙佶曾在緙絲名家朱克柔緙織的《碧桃蝶雀圖》上親筆題詩:“雀踏花枝出素紈,曾聞人說刻絲難。要知應是宣和物,莫作尋常黹繡看。”可見在宋代,中國緙絲工藝的發展迎來了第一次高峰。
到了明清時期,緙絲一躍成為皇權的象征,龍袍、官補等無一不是緙絲中的精品。明代緙絲的最大特點,是在材質上大量采用金線、孔雀羽毛等珍貴材料,寫實與裝飾相結合,栩栩如生;在內容上,除了山水、花鳥和書法外,人物首次被緙入作品,堪稱一大創舉。聚全國能工巧匠之力,織出皇家最滿意的精品,中國古代的緙絲工藝因此又迎來了一次高峰。
近代以來,戰火紛飛,無數文明被摧毀,緙絲技藝的生存也舉步維艱。緙絲工匠有的喪命于戰火,有的迫于生計不得不轉行,緙絲技藝可謂“命懸一線”。中華人民共和國成立后,國家為了拯救瀕臨失傳的緙絲技藝,成立了“蘇州市文聯民間藝術研究組刺繡生產小組”,同時在民間發展緙絲藝人,并招收了一批青年學員。20世紀60年代,緙絲技藝起死回生,迎來了進一步的發展。1962年,緙絲藝人俞家榮在繼承和發揚傳統的基礎上,以攝影為藍本,兼收西方油畫特點,創作了一幅精美的緙絲作品——《天壇》,具有很高的藝術價值。70年代后,緙絲更是借著改革開放的東風,煥發出蓬勃生機。
緙絲,作為一種至今仍依賴手工制作的絲織品,蘊含了千百年來中國古代勞動人民技藝的結晶。融入瑰麗的緙絲畫卷中的,不僅僅是五彩斑斕的絲線,更是一代代緙絲藝人的光陰和智慧。
巧奪天工的技藝,醞釀出優美的作品。我們在美的世界中遨游穿梭,感受中華民族傳承千年的智慧與審美。
藝術櫥窗,為你點亮發現美的雙眸。
《蓮塘乳鴨圖》
我問你思:這幅緙絲作品來自名家朱克柔。你知道她生活在哪個朝代?這幅作品又受到了當時哪種藝術形式的影響?
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《貴妃醉酒》
我問你思:這幅緙絲作品“訴說”了怎樣的歷史故事?