《誤殺2》是前作升級？

但票房則剛好反過來，《誤殺2》得益于IP的優勢票房近10億，但上映之初卻飽受鎖分控評、維護電影口碑的質疑。那么，《誤殺2》到底怎么樣呢？平心而論，電影優缺點同樣明顯，而在缺點方面，則至少有三大槽點。

先說優點。《誤殺2》和前作一樣，制作上比較用心，特別是在攝影、美術上很到位，特別是電影開頭，攝影和剪輯讓畫面很有節奏感，與電影基調完美匹配，而且后續有大量的演員面部特寫，用來突出戲劇張力，也讓觀眾很容易感知到角色的情緒。

演員表演上也可圈可點，肖央、任達華演技在線，配角也都非常不錯，李治廷戲份不多，但眼神和表情就足以讓人不寒而栗了。

再說缺點。

第一個槽點，自己被前期宣傳打臉，說是全新故事結果仍是改編。《誤殺2》改編自丹澤爾·華盛頓主演的電影《迫在眉睫》，但電影開拍后，監制陳思誠曾親口說過《誤殺2》是一個全新的故事。當然，這句話也沒毛病，確實和上一部的故事沒有任何關聯，并且當時陳思誠也沒有明確說是原創故事。但大多數期待的觀眾都以為是原創劇本，結果還是等來改編，這才導致豆瓣短評中網友反應如此激烈，覺得自己被“騙”了。

第二個槽點，電影拍攝很趕。《誤殺2》7月份開機，9月16日宣布殺青，一共只拍攝了2個月左右。而據留意到片場的網友及參與過電影的工作人員透露，《誤殺2》雖然依然講述的是泰國發生的故事，但電影其實并沒有去泰國取景，而是在國內完成拍攝，并在珠海取景。受此影響，《誤殺2》外景很少，大部分鏡頭都發生在醫院大樓內，部分外景戲份為了不穿幫、節約置景和道具費用，攝影只能用大光圈淺景深來模糊背景，于是在整體質感上相比上一部有一定差距。

第三個槽點是劇情上。同樣都是改編自過往經典電影，但《誤殺》節奏更加緊湊、劇情更加緊張，主角和警察斗智斗勇的部分非常有張力也足夠燒腦。

而《誤殺2》將故事重心轉向父子親情，其實從故事主線來說，懸疑和燒腦元素都削弱了不少，抱著上一部期待值的觀眾肯定多少會有些失望吧！下面是導演戴墨采訪。

導演是演員出身，對他當導演是有正面還是負面影響？

戴墨：我覺得首先顏值不顏值對當導演無關緊要，也不覺得學表演對導演有多么大的幫助，但起碼我做過演員，我大概會知道演員心里怎么想，于是也就知道該怎么跟他們說戲，互動會更在一個體系里面，而且我會更加保護演員。比如說像很多情感戲，我會不讓他們來那么多，會加更多機位盡量保證拍到足夠多的素材，這樣他們就能在前面一兩條釋放出更好的情緒，因為拍的太多的話，演員會疲憊也會表現得有些假。

所以《誤殺2》里肖央有幾條表演爆發力確實拿捏的很準確，比如和宋洋飾演的醫生聲嘶力竭的質問對方，這樣的戲份，是不是在前面幾條最有激情？

戴墨：對，當時定那場戲的時候，我很早就想好了要用機器上肩去拍，這樣鏡頭會離演員更近，更加讓觀眾有一種代入感，能更好的保表演。

另外，這樣的戲份我會尊重演員的想法，我先問他們兩個想怎么去演，所以肩扛也等于不會用機位限制演員的走位，演員怎么舒服怎么來，然后我再確定機位。

這部電影陳思誠是監制，他自己導演的時候會有個特點，比如《唐人街探案》，他會自己先演一遍，你有沒有什么獨特的方法？

戴墨：我們這部戲里的很多演員都太優秀了，他們都已經演的很好了，基本上不用我去做一些示范。但我會大概告訴他們我想要的節奏是什么樣子，比如你說話快一點、慢一點，這不是我想要的節奏，不會讓他們表演太多。

文詠珊過去大家會更加關注她的容貌，但這次展現出了她另外一面，這次你們合作的感受怎么樣？

戴墨：其實我反倒覺得她素顏很好看，其實我們在妝容上，給她增加了一點斑，來展現她作為母親陪護兒子過程中的操勞、辛苦，彰顯她的疲憊感，頭發也沒有梳理的那么整齊。她的重心完全在照顧孩子上，其他事情都沒有考慮，當然更不會考慮自己的容貌，這也是很真實的一種表現方式。

為什么會用到那么多香港演員？任達華、姜皓文等等。

戴墨：首先，我們的故事發生在一個很模糊的地方，東南亞某地，但是它是熱帶的地方、華人地區，拍攝地我們了解了一下那個地方的華人構成，大部分都是從廣東或者福建過去的，南方口音會比較重，所以部分地區閩南話盛行，或者有的地方粵語為主。所以其實我們想用他們聽起來有一點點南方的口音，甚至在后期配音上，也會讓配音導演找一些有一點南方口音的演員，想讓大家在口音上有當地人的特色，這一次用的也基本都是他們自己的聲音。

對于第二部，觀眾的期待值肯定更高，你覺得這一部么東西能不辜負觀眾的期待值？

戴墨：第二部比第一部還是升級感很強的，拍攝的整個畫面質感上都有升級感。然后包括故事在整個情感上也很濃烈，就像林日朗給他孩子留下的那句話，為什么在燈光下就不亮了呢？是因為光太弱了，只有在黑暗的地方才看得見，要相信這個世界有一些不好的事情、有黑暗處，但還是要讓孩子相信光明更多。

網劇和大銀幕差別較大，從網劇《唐人街探案》到大銀幕電影《誤殺2》怎樣轉換并適應？

戴墨；前一部的口碑和票房都很好，要說一點壓力沒有肯定不可能。但是壓力對于我的創作和工作一點好處和用處都沒有，所以我只能認真拍攝，盡人事、聽天命。

還好我的時間足夠，準備工作又足夠充分，在現場基本上老天爺幫忙，都順利完成了。

那就沒有碰到什么難題嗎？

戴墨：我的難題都是在開機之前。因為在和監制的溝通過程中，我說我想多要點拍攝周期，監制說你可以的，你能完成。其實開拍前我去泰國了，我想在泰國拍，我4月份帶著30多人的隊伍，美術、攝影什么的一起去勘景，結果到了就隔離10天，當時泰國第三輪疫情剛好爆發。但我們依舊堅持勘景，而且去的地方還是醫院。結果因為泰國疫情實在控制不住，電影那么大的場面沒有辦法組織群眾演員，只能放棄在泰國拍攝。

我們只能討論能不能在國內拍攝，搭個景？但是在國內又覺得沒有信心，氣質不像、空氣不像，味道也不像。正好我們美術指導在廣州拍《四海》，他說我在廣州附近找找這種地方，于是找到一個地方叫江門。江門剛好還是很多華人下南洋再回來，建的房子都很有特色，很多都是騎樓，出了氣氛圖之后我說有點意思。后面又到珠海找了醫院主場景的位置，那是一棟廢棄的樓，但周圍的環境比較能滿足拍攝，這才最后敲定在國內拍攝。

說回到肖央的表演，我覺得他做到了面無表情、暗流涌動到再爆發的狀態，感覺很難。

戴墨：我們在劇本階段就討論過，覺得這部戲對肖央來說是一個特別大的挑戰，大家都替他捏了一把汗。但是最終的呈現真的是大大出乎我的意料，肯定也大大出乎很多觀眾的意料，他這次完成的真的特別完美，我很希望他能通過這次表演拿個獎。相比而言，上一部是戲推人，就是電影的情節推著演員往前走，演員不用怎么表演。但這一部要通過他的情緒變化去推動戲。

怎么最后還有一個plan c這個我沒太搞明白。

戴墨：其實是任達華搶了我的角色，他當時說我來，然后就沖出去了。其實任達華很喜歡《誤殺》，所以他還沒拿到劇本就同意出演了。我形容他是片場的定海神針，因為他備份最大、資歷最老，但我沒想到66歲的他在片場能那么有活力、那么敬業，他會主動去給演員說戲、給群眾演員說戲，一直都很興奮，還做副導演工作等等，他說他心疼我，要幫我忙。結果我在現場坐在監視器后面，他就在我后面，其他演員也跟著他呆在后面，于是這個區域就不斷擴大，很有意思。

作為監制，陳思誠給了你哪些幫助？

戴墨：他給我提了很多建議，比如跟我說，讓我“往真了做”，這四個字我琢磨了很長時間，怎么往“真了做”？拍攝手法上？人物上？比如人物造型我盡量往東南亞的風格上去做，演員流汗不擦、衣服濕了也不換。拍攝上也是，我們用了很多變焦鏡頭，通過變焦改變景深的方式增加代入感和真實感，讓觀眾覺得可能就是發生在身邊的事情。