論影視制作專業學習聲音設計的重要性

柯 力

（上海師范大學天華學院 上海 201815）

現如今許多藝術院校高校都將影視攝影與制作設為專業學科，開展各類專業與專業基礎課程。各大院校相繼展開該專業的原因，關鍵在于當今影視產業的蓬勃發展。就國內現狀而言，電影、電視劇這種傳統的影視形式，仍然占市場主流，并且通過國內技術手段的持續革新與制作水平的不斷提高，優秀作品層出不窮的走入觀眾視野。電影如《流浪地球》、《唐人街探案》、《哪吒之魔童降世》等，電視劇如《知否知否應是綠肥紅瘦》、《隱秘的角落》、《三十而已》等，不論從導演的鏡頭語言、編劇的社會命題，到演員的細膩表達、服裝的細節考究，再到后期的剪輯、渲染、CG技術、音效設計、配樂等等，日益成熟的產業鏈都引發了觀眾的自愿買單和陣陣叫好。

除了電影電視劇這種傳統形式外，微電影、綜藝、短視頻、自媒體等相對較新的形勢對市場而言也并不陌生。在現如今高速發展的社會，人們在承受工作壓力的閑暇之余，更愿意接受一些快餐式的視聽影像，以放松身心，也因此將這些影像視覺形式推向了一波波高潮。

因此，影視產業的發展，為高校影視制作專業的同學帶來了較為廣闊的就業與發展空間。學生有通過藝術繪畫與設計考入院校，也有通過前期學習導演編導考入，考入的學生都需要有一定的視覺基礎和概念，也正因為如此，學生在學習的過程中，往往過于重視視覺而忽略聽覺。但是，優秀的影視作品從來都是視聽不分家的，其二者緊湊的形成一個整體，讓觀眾在享受視覺盛宴的同時，也實時被聽覺感官所刺激。再好的影視若拋除聲音，只有影像，也成為不了作品。所以，作為高校的聲音設計教學方向的教師，想要談一談學習聲音設計在影視制作中的重要性：

1 影視后期的音效錄制

從國內現狀看來，大部分有一定投資規模的，一般都會選擇由音頻師或擬音師后期配音效。在比較早期的影視劇有產業鏈不成熟抑或規模較小的情況下，才會采取同期錄音的方式，但近些年的情況已經日益轉變。同期錄音也有其自身優勢，因為它的同步性，所以更容易流露真情實感。但是缺陷卻遠大于優勢，最主要在于環境噪音對觀感的影響，若收聲現場環境不優，導致雜音過多，后期很難消除，反而給作品的完成增大了難度。

但對學生而言，音效的錄制在完成影視作品中的重要性比較容易被忽略，但其質量好壞卻是最能體現影片的真實感。因為人們的日常生活中所產生的一切聲響，是行為的必然結果，會被我們認為成理所應當，因此學生總是較為草率的將聲音的和畫面同步收錄，并未考慮到音效也需要單獨錄制。在單獨錄制的過程中，有一些普通的音效可以較為簡單的進行模仿完成，另外有一些特殊的音效，比如骨折、打斗、踩水、飛翔等等，這些非日常行為，學生難以通過模仿完成，這時可以選擇采取“擬音”的形式。“擬音”可以稱之為幕后演員，通過配合畫面動作的模擬技巧和對聲音效果的捕捉，部分音效也通過模擬的形式進行完成錄制。像剛剛所提到骨折的聲音，擬音過程中可以利用一把芹菜將其折成兩半就可以獲得相同的骨折聲音效果；又或者打斗，在避免真實搏斗的情況下，可以模仿出重拳打向硬物的聲音，同時還需要模擬出打斗時候的喘息聲與叫喊聲等等。在擬音的過程中學生需要通過不斷的嘗試，只有在實踐過程中了解到的可行性與不可行性，學生才會對聲音有更深刻的認識和經驗積累。

學習影視制作的學生需要多從該角度理解其重要性，不但要了解錄制音效的基本步驟，也需要在過程中有更多的聽覺細節追求，并且在眾多聲音效果中有能力選取最合適該畫面的效果音，最后還要學會如何用軟件將音效與畫面在時間點上合二為一，使音色的聽感與畫面的視覺達到高度匹配，獲得宛如同期聲一般的感受。

2 影視后期的音效設計

在完成音效錄制與畫面結合后，并不代表音效的制作部分就已全部完成，更大的挑戰則在于音效的設計。所謂音效設計是指，在通過判斷畫面會產生的聲音效果無法單純由錄音完成之后，所采取的特殊處理手段，比如調制一些基本菜蔬，或合成聲音，或效果器處理等。在某些方面，以這種方式構建的聲音要比那些錄制的聲音更具有真實感，也更有用，因為它們捕捉了行為特性。

影視作品能夠帶領觀眾身臨其境之原因，正是在于它總能從情感角度還原人們的真實生活。那么在真實生活中，我們作為第一人稱的個體，與外界各人各物的空間距離感，都是有方位與遠近變化的。比如由遠至近走來的人，無論走路的腳步還是說話的聲音，音量都會有由弱到強的變化；或者側邊有人在小聲交談，那么我們也自然會產生聲源相對自己方位感的不同；又或者有一輛奔馳的車子從旁邊開過，聲源的快速移動會產生聲音的多普勒效應，在快速移動車子的前端聲波被壓縮，聲波變短導致頻率變高音調變高，而在車子的后端聲波被拉長，導致頻率變低音調變低；還有一個典型的例子是，若一扇門的背后有嘈雜的聲音，開門的瞬間環境聲會立刻變大……以上例舉的都是生活當中自然而然的現象，所以學生在完成后期音效的時候，不能全面考慮這些因素，而使得最后音效配合畫面顯得非常的“呆板”。如果在制作音效的過程中多將音量、相位進行細節上的調整，不但能大大增添影視作品的真實度，甚至可以說，即使拋去畫面，光聽聲音，觀眾也大致可以了解到主人公的動向，那么這樣的作品自然是有高度有水平的，因此學習影視制作的同學在做后期一定要投入到真實情況中去思考問題。

音效設計的方向有時決定于影片的風格，如果影片有一些幻想、科幻的元素，所產生的音效就需要通過特殊手法，比如合成聲音或效果器的調制等方式，將聲音塑造成某種聽感目的。比如主角的心理活動，或者回憶，可以通過調制混響達到目的；某一些特定的環境也需要調制混響參數來達到真實的環境感，例如地下車庫、空曠的大廳等。有些特殊環境，像隔壁傳來的聲音、門后有人說話的悶聲，可以選擇通過調制均衡，改變聲音各個頻段的配比來達到需求。在我們的生活中，聲音往往不是單一存在的，大多數時候都是相復合的，同學們在習作的時候，也需要通過觀察生活中自然產生的復合聲音，分辨出組合形式，在后期將不同的聲音拼合起來，效果才會更趨近于現實聽感。

在一些特殊的場景轉換中，可能會用到一些電子化的聲音，來增添某些懸疑或詭異的效果。這些音色也常見復合的形式，或者將某個普通的聲音效果，通過效果器的調制，達到相對電子化的聽感。因此，如何后期制作所需要的聲音效果，音樂軟件的運用、效果器的運用，也視為影視制作專業學生學習過程中需要去探索的一項重要任務。

3 影視后期的對白匹配

影視作品中對白非常重要，它的情感表達可以最直接的帶動觀看者的情緒。同上一點所述，現如今大部分影視作品為后期配音，相較于音效的環境音影響外，還涉及更多方面原因，比如演員的臺詞水平不過關、演員的普通話不標準、演員說錯臺詞等等，若遇到這些問題，可以通過后期配音來解決，能省去許多麻煩。比較有知名度的演員一般由自己或者由專門指定的一位配音師來配音，不那么重要的角色一般由劇組統一安排符合角色音色的配音員進行匹配。

影視是藝術的表現手段，藝術總是充滿著玄妙，若有一個環節脫節，觀眾就會覺得哪里“不對勁”而無法全身心投入其中。即使畫面再唯美、劇情再動人，如果配音環節出現瑕疵，比如演員口型和配音的聲音沒有完全匹配甚至不匹配、演員的演技和配音的狀態充沛度不統一、配音語言表達用詞不規范情緒不飽滿等等問題，都會導致不舒適的觀影體現。學習影視制作的學生，也常忽略這一點，因為身邊資源緊缺，往往期末或畢業作品的短片拍攝都由自己或同學扮演，在后期配音中常暴露出如上問題。常見于學生在拍攝中扮演角色投入情感后，無法再次投入于配音上，導致畫面的情感高度和聲音的情感高度不一致，觀看者無法被感染。雖然影視制作的同學并非學習過表演，可是對前期和后期的戲劇緊張度一定要有宏觀的把握能力，就算不是自己投入演出，以后真正面臨到專業演員的演繹時，也需要認真考慮到這個方面。因此，學生也應該把配音工作與拍攝工作提高到同等地位，否則即使再完美的畫面，配音無法達到同一水平的話，會立刻降低作品高度，影響整體感觀。

4 影視后期的音樂風格選擇

若要求影視制作的學生完成后期音樂的創作那的確是不可能達到的任務，屬于另一學科，但同表演一樣，學生需要的能力是基礎的音樂審美，對影像情感聲音化的聽感要有一定的積累和想象力，說到底就是要做到聲畫一致，音樂符合劇情的張弛。

影視專業的學生做拍攝習作的時候，背景音樂總是因選擇的較為草率，而導致作品呈現打折扣的現象常有發生。現如今音樂風格的多樣化，更加大了選擇的難度，學生應多從劇情發展和人物心理刻畫為出發點來進行選擇。從宏觀看，要先判斷影片的風格，比如懸疑、愛情、古裝、搞笑、溫情、熱血……不同的故事必然有不同音樂氣質的搭配。然后再考慮到微觀，比如具體音樂風格的選擇，甚至包含到配器也需要多少了解，比如鼓點的密集程度、吉他的節奏型、偏流行還是偏交響化的配器、是否需要民族樂器的加入等等，一切細節的因素，都會影響到音樂風格的輸出，從而影響到與畫面結合后的統一度。

除了音樂與畫面配搭的和諧度以外，音樂的起始與終止點的分寸也需要有思路的去把握。比如一段抒情的旋律選定放在某個特定的情境下，具體到什么時候開始淡入，為什么在這里進音樂，需要結合多方面的因素，如情節在此刻的推進、人物的心理發生變化、劇情的節奏在這里愈加緊湊等等多方面的原因來看，如果處理得好則可以大大增加作品的深度和細膩程度，但處理不好很容易顯得突兀和混亂。音樂的淡出也同樣如此，畫面場景的轉變導致音樂淡出，是較為常見的手法，但是若在某些特定情境下，場景轉換后音樂仍持續，能維持住主角的內心或場景的氛圍；在懸疑片段中特定音響的出現，可以誘導觀眾的思維；音樂在某個人物說的某句臺詞或某個特定動作中戛然而止，也可以凸出戲劇矛盾，等等多重的手段，都能使得音樂與畫面相輔相成，組合成為彼此無法分割的整體。

綜上所述，影視拋開聲音只有影像，是無法承載其真正意義，而專注于影視制作專業的學生，往往因過于重視視覺而忽略聽覺，甚至對聽覺設計毫無概念，這必然無法完成優秀的影視作品。學生所要了解到的是，影視制作不是僅僅只有劇本與拍攝，想構建一個完整的作品，即使自己并非演員并非學習過音樂，也同樣要對表演和后期所匹配的動作音效、人聲、音樂等一切聲音有把控能力。所以，提高學生對聲音設計的意識，在該專業展開聲音設計與音樂審美相關課程，是非常有必要的。也只有這樣，才能培養出全方位的影視制作人才。