虛幻與現實：電影《燃燒》的隱喻運用

□ 劉婧雯

一、《燃燒》影片簡介

2018年上映的電影《燃燒》由韓國著名導演李滄東執導，劉亞仁、全鐘淑等人主演。這部電影根據日本作家村上春樹的短篇小說《燒倉房》改編，同時結合了美國作家威廉·福克納的短篇小說《燒馬棚》，講述了三個經歷迥異的年輕人鐘秀、本和惠美之間的相遇，以及三人糾纏不清的愛恨情仇。

落魄青年鐘秀一心想成為作家，平日里靠兼職養活自己。在一次送貨途中，鐘秀與兒時的伙伴惠美重逢。惠美在開始非洲旅行之前，將她的貓咪托付給鐘秀，并在回國后向鐘秀介紹了她在旅途中結識的一位名叫本的男子。本駕駛保時捷，居住在富人區的高級公寓內，過著不用工作、四處玩樂的快活日子，和鐘秀的生活形成鮮明對比。本逐漸進入鐘秀和惠美的生活，相互熟悉之后，本也向新朋友們講述了他奇特的癖好——燒塑料棚。在鐘秀家的鄉間三人小聚之后，惠美如同人間蒸發般消失了，影片由此循著尋找惠美的蛛絲馬跡而展開。

該片順利沖入第71屆戛納電影節主競賽單元，并以3.8分創造了場刊歷史最高分。此外，這部電影在豆瓣評分高達8.0分，參與評分的24萬余人次中，超過70%的觀眾給出了四星及以上的評分。

二、《燃燒》隱喻分析

隱喻也被稱為暗喻，相較于明喻而言，更加靈活、生動。隱喻通常表現為，人們借助已知事物來描述、認識未知事物。隱喻這一修辭手法進入電影領域后衍生出了大量構成元素。《燃燒》這部影片就運用了大量隱喻，在虛幻與現實之間來回碰撞，豐富影片內涵，引發觀眾的無限遐想。

（一）階層隱喻

說到這部影片的隱喻，不得不提“little hunger”和“great hunger”這兩個詞組。縱觀全片，這兩個詞組共出現了三次：第一次是在影片開頭，鐘秀和惠美吃飯喝酒的時候，惠美進行了一段無實物表演，講到了非洲卡拉哈里沙漠的布希族，這是第一次提到那里存在的兩種饑餓；第二次是本帶惠美見自己的朋友，惠美在本和本的朋友們面前再次跳起非洲部落的舞蹈，并再次提及這兩種饑餓；第三次則是在鐘秀家門前，惠美在夕陽和晚霞的映襯下，跳了啞劇鳥兒飛翔尋找自由的舞，一曲舞畢，惠美黯然神傷、獨自流淚，在流淚前，她所做的就是“great hunger”的手勢。

而“little hunger”和“great hunger”到底是什么呢？

Little hunger是一種生理層面上的饑餓，指的是一般的肚子餓的人，象征著人的基本生存需要；great hunger即精神上的饑餓，是指為生活意義而饑餓的人，終日思考我們為什么活著、人生有何意義。對于鐘秀、惠美、本三個主人公而言，這兩個詞組的意義也不盡相同。

鐘秀是底層青年的代表，處于疲憊的生活狀態之中，沒有穩定的收入來源，他處于“little hunger”之中，甚至難以滿足基本的生活需求。父親的失敗讓他和光鮮亮麗的生活失之交臂，并留下巨額債務。他試圖做些改變，但發現都是徒勞，惠美的出現點亮了他的生活，但他骨子里的自卑讓他難以對惠美吐露真情。這樣的矛盾在他的內心翻滾，而最后，藏在他心底最深處的自尊占據了上風，他舉起刀殺死了本，也殺死了那個沉默膽小的自己。

在影片中，惠美這一角色的性格特點是最為突出的：整容、拜金、性開放。這些特點在影片的前30分鐘沒有任何虛實交匯的部分就明確地進行了交代。惠美的收入不高，卻喜歡超前消費，心甘情愿為了整容、旅行淪為“卡奴”。惠美向往“great hunger”的精神境界，并通過與本在一起滿足這一層面的需求，但她卻沒有與之相匹配的能力，也只能繼續身處“little hunger”的底層世界。

而本則是典型的處于“great hunger”的狀態。他居住在江南區的豪宅之中，衣食無憂，不用工作，過著花天酒地的生活，被稱為“韓國的蓋茨比”。看起來清冷、節制、溫柔的他有一個特殊的癖好——燒塑料棚。本把自己視為救世主，每兩個月“獵殺”一名如同“廢棄塑料棚”一般的女孩，他認為自己是在拯救這些和惠美一樣的女孩，他帶她們進入自己的生活，與朋友逗趣，并以此為樂，但他其實對她們的生活毫無興趣。

影片塑造的三個人物形象分別處于兩種饑餓中的不同狀態，鐘秀、惠美、本三人在這兩種饑餓狀態中博弈。導演以此來反映貧富階層差異，凸顯階級對立。

（二）意象隱喻

電影的意象藏于鏡頭語言之下。這部影片中，大量的意象疊加在一起，引導觀眾逐漸走進謎一般的世界。

首先是牛。鐘秀的家里有一頭牛，這頭牛是鐘秀唯一的伙伴，也是鐘秀最親密的朋友，甚至超越他心愛的女人惠美。這頭牛也代表著他的原生家庭與階級地位。每次在牛棚中喂牛時，都是鐘秀最開心最自在的時候。他眼神中所流露的情感是難以掩飾的，他自由地歌唱，甚至學牛的叫聲，這與他見到惠美時的緊張情緒是截然不同的。此外，在拍攝時，導演故意放大牛棚中的蒼蠅揮動翅膀的聲響。這一方面是為了通過鏡頭語言表現這頭牛糟糕的生活環境，另一方面是為了以此映射鐘秀的社會地位。而在性格方面，鐘秀也和這頭牛有共同之處，質樸、孤獨、沉默寡言，沒有同類能夠陪伴和傾聽。因此，鐘秀把這頭牛當作自己最忠實的伙伴，相依為命。

其次是哈欠。影片中，本打了兩個哈欠。第一次是在聚會上看惠美跳饑餓之舞時，雖然本看著眼含笑意，卻情不自禁地打了一個哈欠。而聚會上的其他人也只是敷衍地聽著惠美講述她的故事，當惠美跳起饑餓之舞時，便發出看熱鬧的起哄聲和笑聲。惠美的舞蹈在他們看來是笨拙可笑的，惠美哪怕再努力地尋找話題，也永遠無法真正融入他們的上流圈子。本第二次打哈欠是在鐘秀發現貓之前的那次派對上。本的朋友們在激烈地討論中國男女婚姻的話題，此時狂歡才剛開場，可本卻忍不住又打了一個哈欠。導演通過哈欠的設置，表達本不耐煩、厭倦的情緒。從表面上看，本和他的朋友們都過著光鮮亮麗的生活，和和氣氣地聚會、喝酒，但他們骨子里看不起惠美這樣的女孩。本的兩次哈欠表現出他的真實情緒，他迫切地想要為這種枯燥的生活尋求刺激，也為他的特殊癖好尋找下一個目標。

最后是燒塑料棚。這部電影是根據村上春樹的小說《燒倉房》改編的。本的特殊癖好是燒塑料棚，每兩個月他就會燒一次塑料棚，這些塑料棚比比皆是，就是燒成灰燼也沒有人會在意。惠美消失之后，本告訴鐘秀，他燒掉了他家附近的塑料棚，鐘秀四處奔走也始終找不到本所說的這個塑料棚在哪里。塑料棚是在隱喻像惠美這樣的女生，生活在底層社會，卻拼命地想要往上爬，想要進入上流社會。整容、旅行等行為在她看起來和社會精英更接近，但她卻因此被貸款和債務所困。在本這類人眼中，他們就和塑料棚一樣，毫無新意，隨處可見。本口中所說的燒掉了鐘秀家附近的塑料棚，在鐘秀看來其實意味著惠美已經被本殺害。

除此之外，本的家里整整齊齊地陳列著一排刀，這也在隱喻本的反社會人格；他的柜子里還擺著他的戰利品——女人的首飾，包括后面出現的惠美的手表，這些都在刻畫本的人物形象。李滄東用豐富的意象進行隱喻的表達，一方面聚焦于人物，另一方面又生動真實地描畫出殘酷的社會現實。

（三）虛幻與現實的交織

這部影片采用虛實結合的敘事手法，劇情由現實和小說兩部分組成。影片的現實部分，是鐘秀偶遇兒時鄰居惠美，他們一起喝酒聊天，惠美激發出鐘秀的創作靈感。結賬歸來的鐘秀看見鄰桌情侶接吻的場景，又看了一眼趴在桌上睡著的惠美，決定以底層小人物的落魄和情欲作為出發點開始小說的創作。當鐘秀拿起手機開始寫作，影片便轉向小說描述的虛幻世界。而影片的結局，惠美是否被本所殺沒有明確地揭示，而鐘秀拿刀刺死本，以及本在死前與鐘秀的那一個擁抱，是真實發生還是存在于鐘秀的小說中也難以證實。影片在虛幻與現實的交織中上演。

首先是貓。電影在不斷探索：貓是否真實存在過。貓在影片中共出現四次。第一次，鐘秀到惠美家中并沒有看到貓，他曾想過是不是本來就沒有貓，所謂的貓只是惠美用來把鐘秀留在身邊的由頭，現實中根本不存在這只貓。第二次，惠美走后，鐘秀按照約定到她家中喂貓，但他從頭到尾沒有看到過貓的身影，但又看到了見底的貓糧碗，并且貓砂盆中確實有貓屎存在。第三次，當惠美消失后，鐘秀再一次到她家來找她，可卻被鄰居告知，這個房子根本不能養貓，這又使貓的存在與否變得更加撲朔迷離。第四次，鐘秀到本家里參加聚會的時候，看到本家里多了一只貓。在開門的間隙，貓溜了出去，而當最終鐘秀在地下停車場找貓的時候，鐘秀叫了貓的名字Boil，聽到叫聲后的貓乖乖地走到了鐘秀身邊。

其次是井。全片中多次提到兒時的這口井。第一次出現井，是在惠美的講述中，她回憶起自己小時候落到井中的經歷，并說是鐘秀把她救了上來。當惠美無故消失之后，鐘秀迫切地想要證實這口井究竟是不是真實存在的，于是鐘秀多方打聽、多次求證：他先去詢問了惠美的家人，但得到的結果卻是根本沒有那口井，惠美也沒有掉進去過，是愛折騰的惠美編造的故事；為了找尋真相，鐘秀又去問了小時候的鄰居大爺，大爺也說這附近根本沒有井；不死心的鐘秀最后去問了他多年不見的媽媽，得到的情況是確實有井，但那只是一口干涸的枯。三次詢問得到了不同的回答，至于這口井究竟是不是真的存在，導演在影片中也沒有揭曉答案，留給觀眾無盡的想象空間。無論這口井是不是真實存在于現實之中，井的故事都暗示著惠美早就把鐘秀視為世界上唯一的、真正在乎她的人。同時，影片也以這口井來展現小人物的心酸，他們沒有人在乎，毫無存在感。

三、結語

《燃燒》對虛幻與現實的探索，對貧富階級的展露，通過象征與隱喻的手法巧妙地呈現在影像表達中。虛幻與現實、存在與消亡之間并沒有清晰的界限，虛實相輔相成，借此引發觀眾對當代年輕人生存現狀和當代社會的思考，值得反復觀賞。