探源客家山歌劇繁榮之路

鄭遠慧

(嘉應學院客家研究院/音樂與舞蹈學院 廣東梅州 514071)

一、從山歌劇初創到第一次的繁榮期

從1951年小戲《一對好夫妻》第一次使用“山歌劇”名稱起，標志著山歌劇由歌而劇的演化過程初步完成進入“雛形生長期”。這期間，興梅各縣紛紛成立了業余文藝組、農村俱樂部、業余劇團等一批民間文藝演出團體，并移植改編上演了一批小戲，如《人往高處走》《兩兄弟》等。

1955年，梅縣組建了半專業性質的梅縣業余文工隊，主要演員有胡電明、熊莉梅等，并排演了一批山歌劇。1956年由梅縣文化館輔導、石書鄉俱樂部業余劇團創排的山歌劇《巧相逢》（藍立為、米柯編劇，米柯、周萍編曲）參加了廣東省農村業余文藝匯演，獲得了高度評價，進一步加工提高后在城鄉上演，引起強烈反響，成為山歌劇雛形時期的代表作，此劇音樂為原板山歌壓縮節奏，創出第一批山歌劇新腔，并以“準原板山歌”的形式在群眾中廣泛傳唱。

此后，民間藝術團先后演出了《爭寶》《一把酒壺》《張古董借妻》《花果山前》《布谷鳥又叫了》等戲，又移植演出了古裝戲《龍鳳鎖》等，這些劇目在城鄉演出后，被客家鄉民親切地稱為自己的“客家戲”。

1957年成立梅縣民間藝術團、1958年成立汕頭專區山歌劇團，1965年更名為梅縣地區山歌劇團，1962年創作上演《挽水西流》（陳衣谷、靜江編劇、鄭珊編曲），在音樂唱腔上把自由體的山歌旋律作了一些規范和板腔變化，雖然表演上處在摸索階段，但作為新劇種已具有比較完整的戲劇形態，完成了山歌劇從業余向專業的過渡。

《挽》劇是山歌劇第一次繁榮期的代表性劇目，唱詞極富客家山歌風味。音樂上除套用“南口山歌”“丙村山歌”等本地山歌，更從人物性格和劇情出發，對原版山歌進行了不少規范和板式上的處理，主演李素云，演唱甜美、動聽，傾倒不少觀眾。此劇后來影響到廣大客家地區和東南亞一帶，不少華僑回鄉來都希望一睹為快。雖然《挽》劇的情節在戲劇文本形態上還有不夠成熟的一面，但因為不乏表現客家人人情、人性的地方，難怪深受客家鄉親的喜愛！《挽》劇在上世紀九十年代曾經復排演出，雖然時過境遷，但仍受到不少觀眾的熱捧，可見一個具有濃郁地方特色的作品是經得住時間考驗的！

二、山歌劇《彩虹》的轟動效應

在山歌劇的第一次繁榮期中，除了《挽水西流》，值得大書特書的另一個戲非《彩虹》莫屬！

1963年，當時的汕頭專區山歌劇團排演了《彩虹》等四個現代小戲參加廣東省支農優秀劇目匯演并獲得成功，在此期間，劇組還專門為來穗的周恩來總理、陳云同志等國家領導人作了劇目片段的匯報演出和接待日本、印度尼西亞、民主德國等國家訪問團的招待演出。接著，劇團赴佛山、惠陽等地巡演，受到各地群眾的熱烈歡迎。山歌劇這一新興劇種反映現代生活的優勢引起了許多專家學者和領導的關注。

山歌劇《彩虹》由夏濃編劇，南歌作曲，藍小田、熊莉梅、林楷昌主演。該劇反映大革命時期閩粵邊區一個游擊隊地下聯絡點，革命烈士后代彩虹為掩護女紅軍雁姐而大義滅親，殺死叛徒丈夫的故事。劇情生動感人，音樂以聯曲體的結構，結合戲曲板腔的處理，優美動聽，結構嚴謹，演員演唱細膩深情，聲情并茂。

中南五省戲劇觀摩匯演上，山歌劇《彩虹》一炮而紅，并入選“中南區戲劇觀摩下鄉節目匯報演出隊”進京演出。這是山歌劇第一次上北京，引起首都觀眾的無比興趣和關注，周恩來和葉帥等觀看了演出，曹禺、張庚、老舍、田漢等專家也先后觀看了《彩虹》的演出，劇組和兄弟劇團一起在人民大會堂受到毛澤東、周恩來、朱德、鄧小平等黨和國家領導人的接見并合影留念，中央電視臺作了全劇實況轉播。

《彩虹》的轟動效應，將山歌劇的影響推向全國，真正確立了山歌劇這一新興劇種在我國地方戲中的地位。在這一波繁榮期中，《彩虹》成為山歌劇標志性的劇目，也與《唱夫歸》《挽水西流》《雪里梅花》《風雨亭》《螺螄姑娘》等劇目共同造就了山歌劇一派興旺繁榮的新景象。

三、山歌劇《等郎妹》與第二次繁榮期

整體局面而言，上世紀八十年代后期到二十一世紀初，山歌劇迎來了第二次繁榮期，八十年代山歌劇創作劇目很多，繁榮發展，演出最活躍，其中最具代表的劇目如山歌劇《漂流的新娘花》，九十年代至二十一世紀的代表的劇目，如大型山歌劇《山稔果》《等郎妹》等的一批優秀劇目也取得了豐碩成果。

（一）大型山歌劇《漂流的新娘花》首獲“魯迅文藝獎”

1987年，梅州市山歌劇團由羅銳曾編劇，南歌作曲，這一時期也是南歌音樂創作的高峰期，銀漢光和林楷昌導演創排了大型山歌劇《漂流的新娘花》，主演為鄭鋼堅、王映樓、鐘秋環等，該劇從經濟體制變革的新舊更替交叉點切入，描寫人們價值觀的嬗變，向觀眾展示了在改革開放的大潮中各種陳舊觀念正在受到沖擊并發生變化的山村生活圖景。是難得的思想震撼力和藝術沖擊力的好戲，并引起轟動效應，使之成為山歌劇繼20世紀60年代《彩虹》一劇后再次引起世人矚目的劇目。第三屆廣東省藝術節評為特別嘉獎劇目；同年，《漂》劇獲廣東省“魯迅文藝獎”[2]。

（二）大型山歌劇《山稔果》上京演出

1995年，梅州市山歌劇團由廖武編劇，陳勛華作曲，張曼君導演創排了大型山歌劇《山稔果》，該劇直面改革開放初期的社會矛盾，呼喚人類良知和人性的回歸，音樂以交響化的結構、歌劇與戲曲化的唱腔，既恢宏大氣又刻畫入微，給人以極大的震撼。《山》劇參加第六屆廣東省藝術節演出后，深受專家、觀眾矚目和媒體的贊譽。1996年1月，該劇代表廣東省晉京參加“全國現代戲交流演出”，這是山歌劇繼1965年《彩虹》晉京后的第二次晉京演出劇目，全國人大常委會副委員長雷潔瓊、全國政協常委黃甘英、中央電視臺臺長楊偉光和戲劇界著名專家郭漢城、劉厚生、何孝光、薛若琳、霍大壽、肖甲、龔和德等觀看了演出，劇中動人的情節，優美的山歌音樂，動人的演唱給京城觀眾留下了深刻的印象。演出后在中央文化部召開的座談會上，大家一致給予“山”劇以極高的評價，他們稱贊這個戲“寫得好，導得好，演得好，舞得好，音樂好”，同時對山歌劇劇種的發展作了有益的研討[3]。

（三）《等郎妹》的品牌效應

踏入新世紀以來，梅州市山歌劇團在進一步弘揚客家文化的思想指導下，提出要“做強做大山歌劇”的口號，以精品意識打造品牌劇目，開創劇種建設新局面成了山歌劇人的共同追求。

2002年，在廣東省第八屆藝術節上，由林文祥、羅銳曾編劇，陳勛華、黃延元作曲的大型山歌劇《等郎妹》如一匹黑馬，悄悄而來，一炮打響，除了以最高票數榮獲劇目綜合一等獎外，還獲得編劇、導演、作曲、舞美、燈光、服裝設計、表演等共八項九個一等獎，這是山歌劇參演廣東省藝術節中取得的最輝煌的成果！

劇本描寫解放前客家地區流行的《等郎妹》舊俗將婦女人性扭曲引起抗爭的凄美故事。劇本保持了濃郁的客家風情和山歌風味，張揚了人性的內涵，情節充分地吸引觀眾。音樂是有史以來做得最大最震撼的：既有優美的山歌，又有歌劇化的較大的發展，其中多段混聲合唱和無伴奏合唱伴唱使人蕩氣回腸，廣東省民族樂團的伴奏層次豐富、大氣，一個地方小劇種，竟然表現出了大劇種的風貌，使專家和觀眾都吃了一驚，在演出后的專家評論會上就有專家說：這個戲“使整屆藝術節提高了一個檔次。”

其后《等》劇代表廣東參加了在西安舉行的“第八屆中國戲劇節”，并再次引起轟動。在這屆戲劇節上，《等》劇獲得了優秀編劇、優秀音樂、優秀舞美、優秀表演等多項大獎。2006年，《等》劇獲得廣東省“五個一工程”獎和廣東省“魯迅文藝獎”。此后，《等郎妹》一演就是十幾年，依然深得觀眾歡迎，人人贊不絕口，這在戲曲界也是個奇跡，充分彰顯出品牌的效應！

（四）《桃花雨》奪得“文華優秀劇目獎”

“客家山歌劇”是地方性的小劇種，又是用方言演唱，有著很大的局限性，而參加“中國藝術節”，拿“文華獎”離我們簡直十萬八千里，想也不敢想的好事。然而就在2010年，《桃花雨》以客家山村桃溪村的變遷為背景，描寫了當代客家人在改變命運過程中的欲望、觀念和道德的碰撞，以男女主人公的愛情為主線，演繹出一段婚姻、家庭和事業上情感交錯、歷經風雨的故事。《桃》入選文化部在廣州舉辦的第九屆中國藝術節演出，榮獲“第十三屆文華優秀劇目獎”，這是山歌劇第一次獲得中國戲劇界最高的政府獎項！小劇種做出了大文章，行內爭相說這是“山歌劇現象”。梅州市山歌劇團因此被國家人力資源和社會保障部、文化部授予“全國文化系統先進集體”的榮譽稱號[4]。

2008年，在第十屆廣東藝術節上，梅州市山歌劇團上演了由羅銳曾、林文祥編劇，陳勛華、滕冬紅作曲的大型山歌劇《桃花雨》。此劇經營了三年，主創人員往返多次到雁洋橋溪村體驗生活，幽靜美麗的客家山村，轟轟烈烈的改革開放年代，熱情而開始躁動不安的村民……一切的一切給了主創人員以豐富的創作源泉和創作靈感。七、八易其稿后，一個反映當代客家人進入市場經濟大潮之后的客家文化，人性魅力、愛情和生活等的大戲誕生了。里面的人物、文化、山歌等交融在一起，藝術家的思維占據主導地位，呈現了一幅相當優美的畫卷：美麗場面、美麗音樂、美麗山歌、美麗演員……一切都非常美，是鋪天蓋地而來的美把劇場觀眾融化了，這是一種很難得的藝術效果。劇中塑造了桃子這樣的一個既有當代意識又有傳統美德的女性形象，這樣的形象目前在舞臺上還不多見，這第一主角的成功，就把整個戲撐起來了。這是一部表現當代題材敢于直面改革開放現實生活的好戲[5]。

這個戲的音樂除了吸收了歌劇、戲曲的處理手法以，又吸收了流行音樂的作曲手法和演唱技巧，梅曉的導演手法也不拘一格，在表演上融進了不少民間舞蹈，演員轉身換步都別有情趣，引人入勝，達到了很高的審美境界，也豐富了山歌劇的表演。

從《挽水西流》到《等郎妹》《桃花雨》，六十載光陰過去了，客家山歌劇在一代代山歌劇人的努力奮斗中，由小變大，由弱到強，現在并列在廣東粵、潮、漢幾大劇種之間已毫不遜色！這是客家人的驕傲，也是中國戲曲之幸！

我們謳歌客家山歌劇，更祝福客家山歌永存！客家山歌劇永進！