探究戲曲音樂與民間音樂間的關系

仝智倍

(三門峽職業技術學院，河南 三門峽 472000)

受眾對戲曲的熟悉度非常高，對戲曲音樂卻知之甚少，也很少探究戲曲音樂和民間音樂之間的關系。戲曲音樂指的是戲曲表演過程中的純音樂，包含唱腔、樂器伴奏、開場配樂和過場配樂等。盡管不同地區的戲曲音樂存在差異，但其都具備民間特征。戲曲音樂中，往往會融合一些民間音樂元素和內容，使其自身更加飽滿，為戲曲表演奠定良好的基礎。無論戲曲研究者還是表演者，都要明確戲曲音樂和民間音樂之間的關系，從民間音樂中尋求靈感，使戲曲表演更具張力。

一、戲曲音樂發展及其文化內涵

(一)戲曲音樂發展

中國戲曲屬于綜合性藝術門類，涵蓋文學、音樂、舞蹈、美術、雜技等相關要素。其中，戲曲音樂非常關鍵，具備主體性特征，能夠對戲曲內容進行集中表現。具體而言，無論唱腔、韻白，還是伴奏及開、過場音樂，都屬于戲曲音樂范疇。中國戲曲音樂具備群體性、地方性、民族性風格，由唐宋歌舞及說唱藝術和民歌、百戲音樂等發展而來[1]。在我國傳統音樂文化中，戲曲音樂具備典型性特征，需要結合當前社會環境和受眾需求等對戲曲音樂加以創新和發展。

相較于其他各類民間音樂體裁，戲曲起步晚、發展快、影響深遠。究其根源，戲曲音樂由民間歌舞和說唱音樂發展而來。戲曲聲腔有北曲和南曲之分，二者起源不同，分別為宋金說唱音樂諸宮調和南宋沿海地帶民間歌舞。當前昆曲中仍然能夠找到北曲和南曲的影子。一些戲曲音樂由說唱音樂轉化而成，諸如山東呂劇、河南曲劇等，擅長歌唱；還有部分戲曲音樂則在黃梅戲、花鼓戲等民間歌舞基礎上發展而成，此類戲曲尤擅動作[2]。

(二)戲曲音樂文化內涵

我國民間音樂種類非常之多，其中戲曲音樂尤為璀璨。它的形式、內涵、風格、色彩多元，代表了我國民間音樂最高水平，也是對各類音樂作品的集中反映。在世界藝術之林中，中國戲曲非常獨特，且備受青睞，而戲曲音樂在色彩、風格等方面也與世界、歐洲等各國音樂迥然不同。在戲曲音樂中，最關鍵的元素便是音樂，其通過音樂進行人物塑造、劇情展示，激化戲曲沖突，推動情節發展[3]。將戲曲音樂與戲劇表演聯合起來，賦予受眾獨特的感官及藝術體驗。

二、民間音樂發展及其文化內涵

(一)民間音樂發展

民間音樂范疇比較廣，包括歌曲、器樂、戲曲、說唱音樂等，由老百姓集體創作，反映了人民群眾的日常生活和勞動等，也是對其情感愿望的生動表達。該藝術形式非常符合普通群眾的審美，具備原生性和地域性特征，是對我國民間歷史文化的記錄和反映。民間音樂來源于人民群眾的勞動和生活，民族性和群眾性特征兼具[4]。它的記載方式也非常獨特，通過口口相傳記錄和發展。民間音樂傳承和發展過程中，還要重視其流變性特點，注重對不同地域、不同時期、不同民族社會生活的反映和再創造。

(二)民間音樂文化內涵

傳承民間音樂能夠加強受眾對民間文化的認識，通過對民間音樂進行研習，深入領會其內涵和發展脈絡。多元社會環境下，民間音樂受到了一定忽視。民間音樂傳承的關鍵在于突破國界、地域限制，并對民間文化觀念加以強化。通過心靈溝通，使受眾在傾聽音樂過程中，了解其中蘊含的民間文化元素及精神內核。除此之外，還要重視民間音樂的地域性特征，通過合理的方式，對其進行保護和傳承，使其不失地域原色，以音樂、音符等形式代代相傳[5]。

三、戲曲音樂與民間音樂間的關系

民間音樂涵蓋的范疇比較廣，包括民間歌舞、民間歌曲、說唱音樂、民間器樂。具體而言，民間歌舞具備表演特征，而民間歌曲則更傾向于抒情，說唱音樂長于敘事，借助音樂表現手法，將長篇故事呈現給受眾。在戲曲表演過程中，器樂與唱腔的配合，再加上演員的身段表演，宣泄人物思想情緒的同時，還有助于烘托舞臺氣氛。戲曲音樂并不是單一吸收民間音樂，還傾向于音樂的戲劇化功能。通過增加曲調使戲曲表現力更加豐富，生成宮調、套數等章法或者選擇個別表現力強、旋律靈活的曲調，依托板腔變化，借助節拍、節奏、旋律等對不同的情感、個性等進行表達[6]。雖然戲曲音樂受民間音樂影響，但其在發展過程中也對民歌、器樂、說唱等產生了影響，使曲調形式、內容更加豐富，極具戲劇張力。

(一)民間音樂大環境決定戲曲音樂的綜合性

戲曲音樂囊括的內容比較多，是對各類因素的綜合，其是在我國民間音樂和傳統文化基礎上形成和發展起來的，涵蓋音樂、文學、武術、雜技、表演等。戲曲不是個體單一創作而成的，而是由各民族長期發展過程中共同創作形成。一場戲曲表演同時囊括多種藝術門類，而戲曲音樂為其中一種。

在長期發展過程中，戲曲音樂呈現綜合性特征，同時受時代影響。以黃梅戲為例，其從發展到成熟歷經三個階段：乾隆時期至二十世紀初，黃梅戲以采茶調為主，通過戲曲形式對小農經濟特點進行反映；民國至新中國成立前期，黃梅戲多將農業生產勞作作為題材進行創作，更加正統、職業，在唱詞方面更加簡潔，采用胡琴伴奏形式代替幫腔，舞臺布景、道具、服裝也更加豐富，不再是單一的農村草臺子[7]，這一時期，我國的戲曲文化趨于成熟，受眾范圍比較廣；新中國成立之后，黃梅戲得到了進一步發展，涌現出了《同窗記》《女駙馬》《羅帕記》等知名曲目，涌現出了一批專業的表演藝術家。

以京劇《四郎探母》為例，該戲曲故事情節完整豐富，包括被擒、招為駙馬、雁門陣、出關、探母等，唱詞中又夾雜著“黃沙蓋臉魂不還”“銀安盜來金批箭，成就珊馬孝義全”等精致的文學語言，還夾雜著一系列的戲曲動作和西皮搖板、散板、快板等，充分體現了戲曲音樂的綜合性特征，而這正是由民間音樂大環境決定的。

縱觀我國戲曲音樂發展歷程，不難發現，我國的戲曲音樂發展已經相當成熟。當前，隨著民間音樂的快速發展，戲曲音樂也面臨著相應的改革。民間音樂大環境為綜合性戲曲音樂發展奠定了良好的基礎。該藝術形式在不斷迎合受眾的同時，也逐漸形成了一套完整的體系，發展前景廣闊。

(二)戲曲音樂規范性是民間音樂程式化的表現

固定的表演格式是以規范的程式活動為基礎的，這與戲曲綜合性相關。在表演實踐中，綜合協調各類戲曲因素非常關鍵，有助于形成內在聯系。戲曲音樂表演有其自身特點，需要遵循特定美學原則，精心提煉素材，并進行適當的夸張概況。因而，規范的戲曲音樂為民間音樂的程式化表現奠定了良好的基礎。

以豫劇為例，各行當都有自己的表演要訣。比如，手勢要訣：花臉過項，紅臉齊眉，小生齊唇，小旦齊胸。青衣和閨門旦表演要訣：上場伸手是攆鵝，回手水袖打手脖；飄飄下拜如抱子，跪下不能露腳脖；說話不看人，走路不踢裙，男女不挽手，坐下看衣襟。唱腔鏗鏘大氣，行腔酣暢，吐字清晰，生動活潑，善于表達人物內心情感。戲曲表演過程中，使用棗木梆子作為音樂伴奏，具備規范性和程式化特征。舞劇《白毛女》中有一場“喜兒哭爹”的戲，處理手法是借用戲曲的跑步程式，渲染喜兒的傷心絕望，效果非常好，遠超出電影表現力。

程式化思想相對比較局限，對戲曲音樂的發展和創新產生了一定的阻礙，但卻使其與觀眾生活特點更加貼近，極具發展空間。戲曲音樂作為一種程式化和系統性兼備的舞臺藝術，賦予演員近乎真實的表演情境，但舞臺處理明顯區別于生活，多采用夸張的方式對生活中的某些情境進行處理。通過這種處理方法，增強舞臺張力和戲曲音樂的表現力，對受眾產生吸引[8]。因而，程式化決定了戲曲音樂是否規范，也是其之所以在眾多藝術門類中脫穎而出的原因。

(三)戲曲文化具備象征性

戲曲文化具備象征性，這也是戲曲音樂能夠獨樹一幟的重要原因。戲曲音樂是民間音樂中的一種，戲曲是在民間草臺子上產生、發展而來的。早期，無論戲曲排練還是演出，多通過意會，外部道具相對比較簡潔，在長期發展過程中，逐漸賦予了戲曲音樂象征性特點。以昆曲《牡丹亭》中的唱詞“朝飛暮卷，云霞翠軒，雨絲風片，煙波畫船，鏡屏人忒看的這韶光賤”為例，其具備表情達意的要求，但早期戲曲舞臺布景尚不可能引入雨絲、風片、煙波、畫船等，多通過唱詞和配樂進行交代，這也是戲曲藝術之所以具備象征、意會等特點的緣由。再比如，昆曲中的仙呂宮多“清新綿邈”，南呂宮則“感嘆悲傷”。同樣，在板腔體戲曲中，無論板式變化還是基本調發展都便于人物形象刻畫。戲曲音樂的象征性使整個作品更加飽滿。

盡管時下網絡發達，舞臺布景更加先進、美觀，但仍然保留了戲曲的象征性及唱念坐打等基本功。戲曲作為一種傳統藝術類型，對表演者提出了很高的專業要求，其需要通過動作、語言、表情等賦予受眾獨特、真實的感官體驗，使他們仿佛置身其中。這既保留了戲曲本身的韻味，又賦予受眾廣闊的想象空間，恰恰是戲曲音樂的最高境界[9]。

戲曲音樂是民間音樂的一個類型和分支，不僅戲曲音樂具備象征性，很多民間音樂也是如此。戲曲的象征性恰恰契合了民間音樂樸素的特點。樸素、純粹的文化經過長時間的沉淀，逐漸走向成熟，將精華留給后世，賦予受眾獨特的視覺、感官體驗。

四、結語

無論戲曲音樂還是民間音樂，都極具表現力，也是對我國傳統文化藝術的直觀體現。戲曲音樂源于民間音樂，又高于民間音樂，保留了很多民間音樂精華，需要加以創新，不能脫離民間音樂的土壤，民間音樂則以其獨特的魅力成就了戲曲音樂的藝術價值。戲曲研究者和表演者要明確戲曲音樂和民間音樂二者之間的關系，了解戲曲音樂的綜合性是由民間音樂大環境決定的，戲曲音樂規范性是民間音樂程式化的表現，并了解戲曲文化的象征特點，為戲曲音樂的傳承和發展提供良好的文化土壤，實現藝術升華。