民族音樂文化的意蘊與傳承

唐娜

（河南警察學院 河南鄭州 450000）

前言

民族音樂文化的意蘊與傳承一直是文化建設的重點。音樂是傳統的藝術類型，在音樂的發展過程當中，能夠結合藝術家的心情境遇和歷史脈搏，具有自己獨特的生命力，因此，傳承音樂文化，傳播音樂的意蘊需要在全球化的背景下進行深入的發展，以不斷理性的判斷，選擇民族文化的瑰寶，讓傳統文化的精髓得到不斷發展。

一、民族音樂文化的內涵

音樂作為一種普世的文化，在世界各國都得到了廣泛的重視，而民族音樂更具有本土化的特色。中國的民族音樂在歷史的發展過程中，隨著幾千年的文化積淀和底蘊，具有豐富的音樂著作和音樂樂器，改革開放以來，西方價值和審美觀影響著我國的音樂教育和音樂文化學習，因此，適當弘揚民族文化，使得民族文化成為人類精神文化的瑰寶，需要長久的堅持[1]。

展開來說，各種音樂元素的樂曲、樂譜、樂理、節拍、調適以及各個民族的風俗、習俗等在我國獲得了風格各異的發展。在音樂分類上可以統共分成五大類，分別為舞蹈音樂、古代歌曲、民樂、民族音樂和戲曲音樂。在傳統音樂的分類過程當中，音樂并不是一個獨立的文化藝術，而是依賴于不同的藝術門類之間起到協調和發展的作用，記錄了民族的歡樂和精神，也寄托了文化的哀思。

我國是一個多民族的國家，因此，民族音樂在本身就是一個廣泛的內涵，具有各民族的鮮明特色和不同的生活氣息。民族之間高度融合的精神狀態，在音樂作品之中也得到了豐富的展現，因此民族音樂的繼承能夠透露出民族文化的內容，將民族音樂進行傳承和創作，不僅能夠記錄民間生活歷史，使其具有嚴肅性、可追溯性，還能夠將中華民族的人文精神和時代內涵在藝術當中進行個性化的表達。

二、民族文化的意蘊所在

（一）反映民族生活

首先，民族音樂作為中華民族延續的精神動力，在人民群眾長期的生產和社會實踐中，通過集體的創造，能夠一定程度上代表最底層人民群眾的生活。我國的傳統音樂是從民間起步的，在遠古時代的堯舜禹時期，因為沒有建立君主專制制度，所以那時候所存在的簡單的音樂節拍，直接反映的是最普適民眾的生活需求，而隨著后續社會形態的不斷變化，民族音樂在反映君主制度、等級制度等方面有了更加深厚的表達層面。因此民族音樂的表達內涵在生活方面涵蓋不同階級。

（二）表達民族氣韻

中國民族音樂和西方民族音樂具有較大的差異，這是因為中國民族文化具有獨特的美學觀和哲學觀，而在這發展過程當中，基于這種精神面貌產生的各種不同門類，經過流傳演變形成了具有本土氣息的藝術作品。在音樂的表達過程當中，為了講求藝術作品的意境和氣韻，需要注重人與自然的交流和統一，尤其強調藝術創造過程當中的風骨所在，而中國民族音樂在這些方面體現出了對應的追求。在文化遺產方面，氣韻生動的文化作品數不勝數，在我國音樂的精品瑰寶中各自具有深摯的意境。

（三）連接民族文化

我國民族音樂具有鮮明的歷史發展特點。民族音樂是人類智慧的結晶，聽取民族音樂，能夠讓聽眾在廣闊的空間中展開想象。例如，在蒙古歷史文明過程當中，一代天驕成吉思汗繪制了橫跨大陸的宏偉藍圖，在蒙古族鼎盛時期，我國的疆域擴展到了前所未有的亞洲、歐洲兩大板塊，因此民族音樂在蒙古族民族的體驗過程當中能夠體驗出蒙古鼎盛的精神內核，在音樂旋律中不少音節體現出了蒙古戰士“不畏生死”的精神品質，通過民族音樂的學習能夠學習到更多的文化內涵，讓學生們超越種族的限制，心心相印，聯系民族文化不同時期的特點，不斷追隨民族的發展脈搏[2]。

（四）提升個人文化內涵

提升個人的文化內涵，也是民族音樂發展過程中必須要保持的重要內容。早在唐代詩文盛行的時候，唐詩作詞再進行譜曲，連接起了文化的作品和音樂的作品；而宋代流行的唱詞，元代流行的元曲，都使得文字作品能夠和藝術進行連接，實現相應的文藝光輝。民族音樂不僅僅能夠在聽覺上給人震撼人心的聲音，還能夠通過抽象的旋律，讓人們在情感的想象當中領會到精神的內涵。因此保護民族文化意識是保護人類精神家園的必然旅程。

（五）傳承民間藝人

音樂是一門活的藝術，因此在傳承隊伍方面的建設上，必須給予重點關注，針對扎根鄉村、具有鮮明地域特色的本土班社，和來自發達地區技藝精湛的專業團體，以及在各專業音樂院?？炭嗯Φ膶W生群體等，雖然在音樂方面的學習程度不同，但是傳先輩樂人高超技藝、承民間樂種百代鄉情的想法并未動搖。任何一種藝術形式，要想傳承、發展，都必須培養藝人群體，當臺下的觀眾被臺上的演員所深刻感染，才能夠產生強烈的共鳴與互動，幫助民族器樂和民間樂種傳承發展，具有更廣闊的市場，最終實現經久不衰、代代傳承的文化意義。

三、民族音樂文化的傳承之道

（一）組織民族音樂的系統建設

目前在我國民族音樂的建設過程當中，對音樂等藝術類學科在義務教育階段的實施效果并不夠理想，雖然素質教育階段對音樂的教材等進行了書面資料的整理，但是在具體的建設過程中，不少的學校以唯分數論的方式教育學生，因此在藝術音樂系統性建設當中，應當首先從校園出發，讓學校建設完整全面的民族音樂教育系統[3]。

在音樂教育過程當中，要由學校的音樂教育和師范教育兩部分構成。對于素質教育階段，學校要滿足日常的藝術教育課時需求，讓更多的專業音樂教師入職到音樂教育過程當中，讓學生們從小接觸到音樂教育的熏陶，從而為音樂教育的發展，打下堅實的受眾基礎。而另一方面，在師范領域教育的系統建設過程當中，需要以培養音樂教師的師資力量目標進行系統的建設，包括專業音樂知識的教育、專業音樂演唱的教育以及職業音樂的教育等等。在這方面，教育方式可以通過教師知識滲透到音樂專業當中，讓更多的音樂學生理解到音樂教育的重要性，從而在民族音樂的傳承教育過程當中成為其中的一員。

除了這兩方面，系統的建設還需要在社會意愿方面進行更廣闊的覆蓋，例如在社會成員中，可以通過公開課的形式，聽到其他學校的在線音樂教學，提高社會群體的藝術修養，讓高校的知識點能夠通過不同的互聯網傳播形式反滲透到社會當中。

（二）重視民族音樂人才的培養

在現階段民族音樂人才的培養過程當中，民族音樂的人才培養受到了高度的重視。在高校的教育當中，民族音樂教師的人才比較缺乏，甚至有一些民族音樂處于逐漸消失的狀態，而重視民族音樂的人才培養，能有效地解決這種問題。因此，相關部門必須打破學歷和資歷方面的界限，吸引更多民族音樂方面的人才加入教育隊伍之中。

為了培養民族人才，可以從以下幾個方面入手：首先，要做好高校教師的學生資源整合的工作，對于專業音樂學習的學生，要進行重點的收集和優化，鼓勵這些學生深入民間，進行民族音樂的收集，對他們從民間音樂提取獨特音符創作優秀作品或者傳承傳統音樂作品的事跡，要及時加以關注并支持，鼓勵在資金和政策等方面盡量進行優化處理。其次，要在高校當中培養更多的綜合性音樂教育資源聯動效果，讓教師的綜合素質和文化素養能夠在交流過程當中獲得更加全面的發展，尤其是在少數民族聚集地區，要培養出更加具有創新性質、符合素質教育要求的教師，因為教師力量是民族音樂發展的骨干力量[4]。

除此之外，在民族音樂人才的培養上，也要注重與其他藝術門類進行結合，尤其是音樂、舞蹈、戲劇、影視等各個領域對音樂的依賴性比較強，在綜合性的音樂作品當中，要對音樂人才進行及時的更新，在跨專業的藝術門類中，不斷鞏固民族音樂的獨特地位，讓更多的人才能夠通過藝術性的方式認識音樂存在的必要性，從而擴大音樂人才的陣地，讓更多的藝術類人才也能在音樂方面具有更高的造詣和基礎的專業知識技能。

（三）進行文化傳承與管理形式繼承

文化傳播和管理形式也是民族音樂傳承的重要方面，這不僅需要政府部門的強制措施，還需要社會各界中每一個人的努力。例如對民族音樂的地域性進行調查，可以發現，我國地域上呈現出“大雜居和小聚居”的特點，因此，針對蒙古族藏族等少數民族，其音樂的表述形式風格與人們的民族習慣息息相關，在音樂文化傳承和管理的過程當中，可以首先成立專門的藝術研究中心，保證定期對本民族區域內音樂作品進行采編和錄制，保證民族音樂在媒體層面能夠層層出新，而在管理形式上面，可以選取優秀的民間音樂作品進行發展和弘揚。

同時，在“互聯網+”的模式下，各種信息的推廣，能夠有效地融入到大眾文化之中。以山西為例，山西民族音樂的傳承和發展過程中，不僅開展了電視、網絡、傳媒、廣播等作為普及媒體，而且借助各種新興的軟件，發揮多媒體的作用，積極扶植民間媒體；在藝術作品的篩選方面，選擇內涵豐富、符合大眾品味、利于展示民族文化的內容，再進行有效的傳播，尤其將本地戲曲和高校的資源進行聯合，讓博士教師帶領學生進行學術的挖掘工作，通過本地的戲曲音樂的選擇，將吸取的內涵進行現代文明的重新展示，使得在保留原有特色的同時，也能夠充分吸收外來文化的精華。

（四）將民族音樂和其他藝術進行融合

將民族音樂與其他音樂進行融合，能夠最大限度上擴大民族音樂的適應范圍，適當開展音樂的展演范圍，將音樂的表演進行市場化的運作，能夠幫助音樂具有經濟的活力和藝術的生命力[5]。2013年“中國民族器樂民間樂種組合展演”，是我國首次以民族器樂民間樂種為內容而開展的藝術活動，在參與演出的嘉賓之中共有來自全國23個省市自治區的65個職業與非職業組合參加，這場關乎專業的音樂展演，也成為對民族器樂和民間樂種傳承與發展的一次集中檢閱[6]。

在人民日報主導的傳承民族音樂文化的活動過程當中，特地將民族的樂器進行多種的組合，通過大規模的專業活動，使得民族音樂能夠在文化活動過程當中實現民族文化的職業性表演，從而將音樂這一藝術在公共眼前進行最大程度的民族文化魅力展現。例如，稀有的民族樂器和樂種在民間仍然具有旺盛的生命力，山東棗莊崔家班、廣東音樂團五架頭組合、廣東潮州市民族音樂樂團、江南絲竹小樂隊、西安鼓樂、福建南音、新疆巴爾魯克等傳統樂曲的演奏方法，能夠繼承傳統曲目的演奏，并且運腔和韻味在文化內涵方向進行不斷地發展。

而在學院派的研究過程當中，積極復健傳統樂器，并與其他樂器進行融合，也能夠在學院中看到旺盛的生命力體現。例如山東藝術學院的挫琴表演，就將中國最早的弦樂器進行了復原，具有學術價值和實操價值的雙重意識價值，也是“與時俱進、持續創新”民族口號的體現。

四、結語

綜上所述，對民族音樂文化的傳承和保護具有十分重要的意義，需要政府、教育等多個部門的大力支持，對傳承和方向提出建設方向，再進行運營和管理人才的培養，有效地進行相關事業與產業的發展。在這種環境下，才能夠促進和提高人們對民族音樂文化的保護和傳承，形成良好的社會氛圍，促進民族音樂文化的活態傳承。