巧搭“支架” 還原古詩詞的意境美

張倩楠

（江蘇省無錫市梅村實驗小學）

古詩詞的美，不僅美在畫面，更美在它的意境。所謂“入其境，方能知其意。”何為“意境”？意境是古詩詞中“意”與“境”的和諧統一，是詩人的思想情感同客觀的景象形成的和諧境界。

劉勰《文心雕龍》中指出：“夫綴文者情動而辭發，觀文者披文以入情。”情感是連接詩人和讀者之間的紐帶。詩情緣境發，詩人情感的表達需要在特定藝術情境里。詩的創作，從詩人靈感的獲得到整首詩的完成，再到讀者品鑒的全過程，都離不開意境。然而不少教師都感覺古詩詞的意境難教，難在找不到教學的基點，抓不到意境訓練的要點，弄不清學習的思路，教師教得模模糊糊，學生學得稀里糊涂。長此以往，古詩詞的學習會缺少發現美、體驗美的樂趣。本文試探討教學中如何通過搭建朗讀、繪畫與想象的支架，幫助學生體會古詩詞的鮮活意境。

一、搭建朗讀“支架”，情趣盎然“讀”意境

讀，是古詩詞學習的第一步。溫儒敏就指出，要想學好古詩，最好的辦法就是朗讀。但古詩詞是一種表達含蓄的但感情豐富的文體，詩人很少將表達的情感直白地描寫出來，這就需要學生進行深入理解和感悟才能掌握詩中的內涵。因此，古詩詞教學中，教師應通過朗讀把作品中作者主觀情感再現出來,使學生產生了解作品意境的欲望，從情感上引發學生心靈的共鳴,引導學生體驗詩詞情感，加深學生的理解。

（一）教師范讀，創設意境

不同的古詩有不同的意境，有對高尚品格的贊頌,有對家鄉親人的思念，有對四季景色的喜愛。因此，教師范讀時根據不同情境，語調要富于變化，要體現出語速的輕重緩急，音調的抑揚頓挫，語言要充滿感染力，使學生在不知不覺中進入古詩的意境。

王維的《鳥鳴澗》描寫了夜晚詩人漫步在曲曲折折的小路上，時而有鳥鳴聲傳入耳中，微風徐來，那星星點點的桂花紛紛揚揚落下來，淡雅的幽香頓時讓人心曠神怡。整首詩的意境幽靜而恬適，范讀的時候語氣應該甜美而舒緩，學生在教師舒緩的朗讀中受到感染，漸漸進入佳境。而杜甫的《春望》抒發了詩人對國家滅亡的傷痛、對家鄉的思念，其情緒是較為低落的，教師范讀時應當聲調低沉并滲透傷感之情。

（二）學生自讀，進入意境

學生在自讀時，教師可采用有聲語言予以指導，也可利用身體語言、面部表情、目光變化等無聲語言輔助學生進行朗讀，引導其投入感情。比如，通過手勢指導學生的節奏快慢，語言高低、輕重等變化，從而提高學生的朗讀技巧，幫助學生快速激發情緒，從而產生情感共鳴，順利進入詩詞意境。

杜甫的《春望》表達了詩人對國家滅亡的痛楚以及對家鄉的思念。教師范讀時語氣應略低沉并滲透傷感之情,學生在朗讀中受到感染而漸入詩的意境。此時，再適時采用手勢和面部表情的變化，指導學生有感情地朗讀。比如，用手勢指導學生朗讀的時候語調偏低、速度偏慢，從而良好地抒發和體驗詩人此時凄涼、寂寞、孤獨的心情，也可以用手勢指導學生在朗讀“國”“感”“恨”等字時使用重讀，在“恨別鳥驚心”這一句中，“恨別”后面稍作停頓。讀到“感時花濺淚，恨別鳥驚心”時，可以再加上表情，凸顯對國家危亡的傷痛和對親人的思念。教師的手勢和表情會讓學生的朗讀更有節奏感，更有感情，引導學生提高朗讀質量，體會古詩詞的意境美。

入情入境的吟誦，學生在獲得誦讀古詩樂趣的同時，也慢慢浸潤在古詩意境中，獲得了美的體驗。

二、搭建繪畫“支架”，情景交融“繪”意境

認知發展理論認為，學生以形象思維為主，形象、主觀的事物更能引起他們的興趣。古詩有“詩是有聲畫，畫是有聲詩”的特點，許多詩人的作品往往融情于景，“情以物遷，辭以情發”。因此，教師可以化詩為畫，利用書本中的插圖或是和學生一起拿起畫筆，展開想象，將學生帶進詩歌的意境當中，領略古詩詞的意境美。

（一）觀插圖，賞意境

古詩的課文一般都配有插圖，這些直觀性的插圖在一定程度上表達了詩中較為抽象的意境，教師在教學時可有效利用書中的插圖資源幫助學生理解古詩的意境。

筆者在教學辛棄疾的《清平樂·村居》時發現，詩中農家生活離學生的現實生活太過遙遠，學生不能領會詩中濃厚的生活氣息。教師出示課本插圖，請學生觀察圖片，說說看到了什么，“大兒子在小溪東邊的豆田鋤草，二兒子正在家里編織雞籠，頑皮的小兒子，正橫臥在溪頭草叢，剝著剛摘下的蓮蓬。”教師引導學生想象自己置身到畫中，感受農村生活圖景，欣賞詩的意境美。

（二）尋意象，繪意境

詩，是語言表達的藝術；畫，是線條色彩的藝術。詩人總能掙脫文字的羈絆，在詩中用語言描繪出直觀的視覺美、含蓄或坦率的情感美。古詩中的意象是營造意境的重要手段和材料，教學時教師可以抓住詩中意向，進行畫面再創造。

筆者在教學蘇軾的《惠崇春江晚景》時，全詩每句都是包含一處景，整首詩合起來就是一幅動人的春江晚景圖。其中，詩中描繪的景物有粉紅的桃花、嬉戲的鴨子、綠綠的蔞蒿。這些色彩絢麗的景物有靜有動，課堂上學生可以先用語言描繪，再用畫筆表現動靜結合、相映成趣的畫面。化詩為畫，一派生機勃勃、令人賞心悅目的景象流淌在學生的筆尖，古詩的意境美也隨之浸潤在學生的心間。

一首好詩就是一幅精美的圖畫，在此過程中，我們不能一蹴而就，根據學生認知水平，教師可以讓學生先從一個詩中畫面說起或者畫起，從而在腦海里通過想象生出多個畫面，最后主動將這些畫面連起來，形成相對完整古詩意境。

三、搭建想象“支架”，情真意切“想”意境

名師錢正權曾說過：“學生若想讀出古詩的情，須進入詩的意境，須發揮想象。”的確，古典詩詞的語言高度凝練，其豐富的情感是靠意境來體現的。學生需要充分發揮自身的主觀能動性，找出詩人的活動，對詩詞的場景進行想象和補白，盡可能地再現和還原詩詞本身所要呈現的意境。

（一）激發想象，感受意境

古詩意境美只有通過學生想象才能被不斷地豐盈。教師在教學中要努力尋找古詩中意境與學生實際生活的共通點，充分調動學生的主觀能動性，鼓勵學生展開想象的翅膀，挖掘、充實、豐富詩歌的意境。

筆者在教學劉禹錫的《望洞庭》時，帶領學生抓住詩中“湖光”“秋月”“山水翠”白銀盤”“一青螺”等景物畫面，進行再創作。教師出示“月亮高掛在夜空，湖面上一絲風也沒有，劉禹錫站在洞庭湖邊，看到……”這樣的提示語幫助學生入情入境。學生想象此時劉禹錫站在八百里洞庭湖邊，湖面煙波浩渺，漫步洞庭湖邊，周圍靜悄悄一片，看到月光照水、水波映月這一寧靜和諧的畫面，不知不覺中，洞庭湖水月交融的景象便映入腦海。此時，教師可以聯系學生的生活實際，讓學生說一說再現實生活中什么時候、在哪里也看到過這樣的景象；找到詩中畫面與學生實際生活的相通點，學生會對詩中的意境感受更加深刻。

（二）適時補白，營造意境

想要走進詩的意境，還有需要一個法寶就是補白。“補白”就是把詩人寫詩時留下的想象空間再現出來。通過事件補白，學生仿佛坐上了時光機，回到詩人生活的時代，將詩的意境更好地展現出來。

教學李清照的《如夢令》的時候，為了更好地呈現李清照游玩時景色的意境美，教師引導學生補白，還原李清照游玩過程中發生的意外。教學時，教師牢牢抓住詩中的一個“誤”，引導學生想一想李清照在游玩的過程中可能遇到哪些意外。學生紛紛說道，她本來想要回家的，卻一不小心進入荷花池，還有的學生說，誤入荷花池中不小心又驚起了一灘鷗鷺。這是游玩過程中的兩個意外，學生抓住一個詞，還原整個游玩過程，不斷創造意境。

通過補白，學生和詩人超越了時空的限制，拉近了與詩人之間的距離，激活了學生的原有生活經驗，展現詩人當時可能的生活的場景。更重要的是，在層層的抽絲剝繭當中，教師不僅鍛煉了學生的表達能力，更將詩的意境美展現在學生面前。

以上方法，教師往往需要綜合運用，給學生指明想象的路徑，幫助學生降低想象畫面的難度，學生的思路也會更加開闊，從而更好地走進古詩詞的意境中，領略古詩詞的意境美。

國學大師王國維也曾說過：“詞以境界為最上。有境界，則自成高格，自有名句。”可見只有走進詩詞，領略其意境之美，才能真正達到詩詞賞析的最高境界。因此在古典詩詞的教學中，教師要注重引導學生細細品味詩詞所描繪的美妙意境。

對于小學生來說，學習古詩詞是進行審美教育的一種方式，也是學習傳統文化的絕佳途徑。教師應引導學生充分發掘、感受、展示，通過朗讀、繪畫以及想象補白的方式讓學生在學習中悅耳、悅目、悅心，在潤物細無聲中提高審美情趣。

隨著時代的發展，祖國的傳統文化越來越受到重視，古詩詞作為中華傳統文化寶庫中的瑰寶，在統編版語文教材中所占比重越來越大，讓孩子在課堂上受到美的熏陶也成為古詩詞教學的重中之重。作為語文教師，我們深入研究古詩詞教學，努力讓每個孩子都能在古詩詞的陪伴下成長、成才，成為詩意的、文學底蘊深厚的中國人。