尋根中國風，助力新銳設計生態良性發展

蔣金銳

高級服裝設計師，服裝教育家，北京服裝學院教授、教學督導，中國電影美術學會服裝造型委員會專家委員。

1980年設計并制作了改革開放以來的國內第一批婚紗，被譽為“國內婚紗第一人”;87版電視劇《紅樓夢》的骨干服裝設計師之一;1986年，作為設計團隊主管人員和設計骨干，深度參與第六屆全運會開幕式、閉幕式制服設計;1987年作為第一批骨干教師調入剛剛更名的北京服裝學院任教。

三十多年來，堅持在服裝教育一線，對民族服飾文化的傳承作出重要貢獻，在服裝藝術與服裝工程等課程體系的建設中發揮著重要的、直接的推進作用。

近十年，一大批本土獨立設計師涌現，積極擁抱中國傳統文化，成為中國時尚行業發展中不容忽視的一支力量。在此背景下，青島時裝周也始終致力于挖掘、培養這股新銳力量，讓我們對話一直高度關注青島時裝周的高級服裝設計師、服裝教育家蔣金銳，聽聽她是如何解讀新國風設計發展前景的。

隨著國內新生代年輕人對傳統文化自信的增強，對“中國風”產品需求的日益提升，國風逐漸綻放異彩，服裝的多樣性表現得淋漓盡致。特別是近兩年來，各行各業的國風新品牌迅速崛起，吸引了大量企業和資本進入，眾多傳統品牌加速擁抱潮流新趨勢。年輕人對傳統文化的喜愛推動著國風的興起，進而帶動國內服裝行業構建起新的獨特價值，形成不可替代和有差異性的東方氣質。從大熱的漢服到融合傳統元素的時裝，眾多國內服裝企業和設計師開始用傳統的中國文化語言，講述自己的品牌故事。

服裝代表的不僅是人們對于美的追求，還蘊含著國家和民族的歷史。越來越多的服裝品牌將國風元素融入設計，展示品牌的文化內涵和差異化特征。蜻蜓扣、蝴蝶扣等中國風盤扣，旗袍式的收腰設計……在設計師手中，傳統元素成為服裝品牌打造國風產品的靈感來源。高級服裝設計師、服裝教育家蔣金銳表示，支撐國風的是中國的文化、歷史、哲學和美學體系。始于文化，忠于原創，不僅是對國風最好的解讀，也是原創設計師在創意與商業之間取得平衡的關鍵因素。

TAweekly：品牌應該如何讓“中國風”概念向年輕消費者進一步靠攏？

蔣金銳：我們現在看到的現象是，喜歡中國傳統服飾文化的主流群體其實是年輕人。現在真正有增長力的中國風品牌，針對的全是“00后”類型的消費者。當下，中國傳統文化復興是全方位的，年輕一代其實更喜愛、更敢于嘗試中國傳統文化風格，所以本次潮流趨勢里所裹挾的45歲以上的人群基本上是被邊緣化的。不像上世紀，人們只是有了一定的積蓄才會想穿得更好。現在財富積累的年輕化也是時代大趨勢，年輕人敢穿，而且愿意在服裝上面做更多投入，所以我們現在講的服裝產業大多是沖著年輕人去設計、去發展的。

TAweekly：設計師如何能更好地用設計把中國文化元素呈現在服裝上？

蔣金銳：要說到設計方法，實際上是一個非常綜合、復雜的問題，但是也好操作。我們骨子里的基因會決定我們喜歡看到什么。那么這種“喜歡”，如果能夠融入當今的各種社會活動、職業場合，就會有市場。

所以服裝設計師還是要本著這樣的原則做各種各樣的元素設計。當然可以是圖案，可以是色彩，也可以是款式，方法多種多樣，只要出于這種本心，并且滿足了消費者對傳統服飾文化元素的需求，我覺得市場對這類商品的接受度還是很高的。

TAweekly：讓中國風成為一種真正國際化風格，還需要具備哪些條件？

蔣金銳：我覺得這是個大命題。中國現在在各種國際事務中都有一席之地，而且越來越重要，同時中國市場非常大，也被世界時尚界所看重。所有國際大牌在商品開發時，常會參考中國人喜歡的色彩、圖案及樣式，從面料設計開始就面向中國市場，這形成了一種潮流，中國就是一種時尚信號。

因此，真正擁有中國傳統審美的服裝產品，不僅在國內形成一種時尚，在國際上同樣也是一種時尚。中國品牌走向世界雖然有一定的操作模式，但是，中國國力的強盛使中國元素流行起來，這才是最根本的。

TAweekly：獨立設計師和獨立設計師品牌的持續成長，會給中國服裝行業帶來哪些新契機？未來他們應該如何開拓更大的市場？

蔣金銳：獨立設計師以及他們的原創品牌所占有的比例會越來越大，這是大家都能夠在市場上看到的現象。越來越多的消費者會主動尋找這樣的獨立設計師風格，使自己的著裝更加有個性。無論從文化方面還是市場方面，我覺得都是一個值得鼓勵的方向。

所以有些學生離開校園進入市場后希望打造自己的品牌，學校也是給予很多支持的。北服創意園一樓有一個集合店，里面集合了很多北服畢業生的原創設計，現在可能更多了。

年輕人喜歡個性化的服裝，年輕設計師為之服務，同時推出有市場潛力的品牌，這是一個良性的循環。我們有很多學生一開始做獨立設計師品牌雖然很艱難，但到現在也終于真正贏得了一方市場，他們有很多新的想法，不但堅持著自己原本的追求，還在不斷調整，新一代設計師成熟了，原創品牌也隨之成熟起來。

TAweekly：您對中國時尚行業和中國新生代設計師未來的發展有什么期待？行業該如何助力新銳設計師的商業化成長？

蔣金銳：中國服飾文明曾經如此輝煌，到今天，社會發展了，思想解放了，物質極大豐富了，人們對服裝的追求也會越來越豐富多彩，輝煌還會再現。

北京服裝學院應該是最早開設服裝專業教育的高等院校之一。從上個世紀80年代就設立了服裝設計、服裝工程等相關課程，也是中國最早被命名為服裝學院的院校之一。走過了幾十年，培養了很多人才。近幾年，我們也把中國傳統服飾文化與課程結合得越來越緊密，形成了一個完整的體系。

這個體系還需要不斷加強。在我們的基因里有中國傳統服飾審美，新一代年輕人喜歡中國文化，而且在各種場合也需要這種文化元素的體現，所以教學也一定要跟得上、走在前面，培養出來的設計師才能夠勝任未來時尚設計引領。

未來，社會需求很大，傳統或者說經典的服飾品牌都需要有中國傳統服飾文化元素設計的加入。因此品牌也經常到學校來找設計師，即便它不是一個漢服品牌或者不是一個以中國傳統服飾元素為特點的品牌，也需要這樣的產品。在中國風這個大概念下，有漢服品牌、中國元素品牌的不斷出現，也有獨立設計師品牌雖然小眾但有時尚引領作用的品類出現。

所以，就服裝設計教育而言，我們要把中國傳統服裝的審美和設計結合到課程中，不斷創新、不斷深入，使得設計師從院校出來就能夠應對不同的市場，而且能夠做到把中國傳統文化在現代化的時尚設計表達中體現得更加巧妙，更加符合大眾的審美。讓中國服飾文化和中國服裝風格的美不僅僅呈現在T臺上，還可以穿在身上。

記者手記

青島，做中國設計新的策源地

中國美學是流動的文明，隨著歷史演進產生新的變化，在現代社會中也煥發出全新活力。當下，中國風不僅風靡本土市場，在國際市場上也越來越受關注。多年來，東方時尚季·青島時裝周一直致力于扶持本土新銳設計師成長。蔣金銳認為，在新的產業背景下，東方時尚季·青島時裝周應該向內挖掘獨特優勢。

山東是文化大省，青島在中國數千年的歷史長河中擁有重要地位，綻放出燦爛的海洋文化。比如，以青島、黃島得天獨厚的歷史文化底蘊為精神內核，弘揚中國傳統文化，創新原創設計創意，借助東方時尚中心等產業平臺優勢，可以助力新銳設計師的商業化成長，使青島成為有人文厚度的時尚之都。

多年來，東方時尚中心產業園區深度聚焦原創設計，持續構筑東方時尚季·青島時裝周等產業發展平臺。據悉，園區將深度聯動旗下的中國（國際）時尚品牌交易中心·青島，通過舉辦國風時裝周等時尚活動，匯聚具有中國文化元素的原創設計師品牌，溯源歷史底蘊深厚的齊魯文化，助力山東時尚產業尋找新突破，激發新動能。

未來，中國文化仍將是中國時尚消費發展升級的內核，本土設計師，尤其是新生代設計師必須做出屬于自己的東西，立足中國傳統文化、傳統元素，找到自己的“根”，從文化的本質去做研究，在滿足年輕消費人群時尚需求的同時，找到源源不斷的創新動力，在傳承與創新、設計與商業之間建立良性的生態循環。