張益昇　用水墨畫出無數異鄉人的心聲

Ameta

在大城市漂泊的你，一定有感到孤苦無依的時候，有人在深夜暗自惆悵，有人想過逃離，也有人選擇樂觀面對……這些對張益昇來說，都曾一一經歷過。

來自臺灣地區的他，是為數不多在大陸發展的藝術家，他多年來一直用水墨不斷地描繪城市，在畫里寄托自己漂泊生活的喜怒哀樂。

14年前就開始“陸漂”生涯

張益昇常感嘆自己生來就是漂泊的命，在他的成長經歷里，大部分時候是一名城市的漂泊者。小時候，為了謀得更好的生活，父母便帶著他從臺灣農村老家搬到了大城市生活。作為外來者，他們只能住在城市邊緣地帶，但城市不斷上漲的房價迫使一家人反復搬家，漂泊的無奈與艱辛，從小便植根于他的記憶中。

長大后，在臺灣藝術大學念書時，熱愛繪畫的張益昇得到了公費到四川美院當交換生的機會。那次重慶之行，讓張益昇開始萌生了留下的想法，他不想畢業就留在臺灣，找一份安穩的美術工作過活，他想趁年輕到外面闖一闖。

在2009年時，張益昇在重慶租下了一間工作室，那時候的他，只想純粹地畫畫。只是，重慶不斷飛漲的房租讓張益昇不堪重負，他只好四處尋找更便宜的房子，一年搬兩三次家是常有的。漂泊在外的生活并不容易，那種感覺跟小時候的經歷是何其相似。

城市之間的不斷轉換給他帶來了疲憊與苦悶，有一段時間，張益昇度過一個個不眠之夜，他只好選擇畫畫來訴說自己對母城的依戀。他曾這樣寫道：“我想，我應該是注定走到哪活到哪的漂泊人生，如今是在遙遠的彼岸遙想我的母城。我的城市，我心心念念的母城，記憶著我的喜怒哀樂與悲歡離合，心里孤寂的狀態使我時不時地眺望遠方。此刻游子在他鄉，使用記憶的狀態，懷念的筆觸，去描繪遠方的城市。”

回想起來，那段時間雖然日子過得苦，但確實是張益昇一段快樂的時光，他堅持著自己的理想。漸漸地，張益昇適應了重慶的生活，也結交了不少當地的朋友。后來，張益昇輾轉到了成都，成為一名大學老師，漂泊的生活總算安定了下來。

一直畫城市，異鄉人最有共鳴

多年的漂泊，讓張益昇對城市持有一種難以言說的情感。從很早的時候起，他就喜歡畫建筑物，這也是他一直延續至今的創作對象。

以水墨畫城市，張益昇并非頭一個，只是他筆下的城市，沒有車水馬龍的街道，也沒有高聳入云的天際線，常選建筑物的一角或單座建筑入畫，配合水墨的渲染，營造出一座座似是而非的城市，不同的人觀看會有不一樣的代入感。

早期他的《城市光影》系列還帶著具象風格，畫中建筑多是城市破舊、擁擠的住宅樓，斜入的陽光似乎帶來了希望，這是他逐夢開始的地方。“它就是我心里的記錄。10多年來我一直在畫這個系列，這是一本最長久的、摻雜了最多情感和投射的日記。”

張益昇曾舉行過一次“城市· 光影”的作品展，作品多以重慶這座城市為靈感創作的，很多觀眾紛紛在留言簿表示：“仿佛看見了10多年前的老重慶，不禁想念起自己的家鄉”，而張益昇卻表示，那只是他描繪的心中之城，不屬于任何地方，而是自己心中的烏托邦。

很多人疑惑，張益昇為何一直不厭其煩地畫城市。他表示，自己的創作總在循序漸進，每一系列都是延續上一系列而來，并非截然割裂的。創作對象看似“萬年不變”，實際上變的是他在不同階段的感受與情感。

比如，有一段時間，忙碌的工作讓他在各城市間奔波，有時候一覺醒來，不知自己身處何方，那種恍惚、迷離的錯覺激發他創作了《漂流城市》系列，那種漂泊不定的焦慮感能激發起許多城市漂泊者的共鳴。也許，異鄉人更能讀懂異鄉人。

到了《波光》系列，張益昇使用宿墨來作為畫面基調的鋪陳，將宣紙經過幾次折疊后，利用紙張的滲透性效果，使宿墨透過大量的水分變成紙和紙之間的暈染，變化成類似海邊日出或者夕陽時分;或變化成光影在水面上波光粼粼的感覺，再畫上如孤島般的小房子，表現面對世界的孤寂之感。

張益昇說，自己畫城市，更多是宣泄自己的內心情緒與情感，不管自己開心不開心都會畫畫，也希望自己能一直堅持畫下去。

喜歡在城市體會史詩般的精彩

與很多藝術家向往清靜的生活環境不同，張益昇說自己喜歡生活在城市。因為城市對他來說，可以為創作源源不斷地提供養分。他每到一座城市，都喜歡四處走訪，尤其是充滿煙火氣的市井小巷、街區，都讓他著迷。他也樂于在生活中感受城市的發展與變遷，把自己體會表達出來。

尤其是過去10年，大陸城市的變化可謂日新月異，城市空間在快速更新，一座座新城拔地而起……這些對在兩岸都有生活經歷的張益昇來說，感受更為強烈，他覺得這種迅猛的變遷就如同自己小時候所經歷的那樣，這些變化對他觸動很大。

“臺灣社會在經歷快速發展階段后，如今人們反而沉浸在‘小確幸中，藝術家也大多關注自己身邊的小情小調，追求‘治愈系。而如今大陸正處于闊步向前、蓬勃發展的階段，這種變遷是非常精彩的，慶幸自己能目睹、經歷這樣的精彩。”張益昇這樣說。

在張益昇的作品中，也的確能感受到他的重心并沒有放在“小確幸”的描繪上，而是更宏大的視野與格局，用自己的切身體會感受城市發展的脈搏，同時融入自己的思考。

張益昇坦言，有時候自己內心也會感到一絲憂慮與不安，從四處漂泊到如今在大城市立足，張益昇有時感嘆這一切變化得太快，就如同畫面中的金色，浮華而虛幻，當一切落盡，終將是一場金色的夢。他在《盡情嬉戲》中用黑色建筑物擋在一片絢爛的金色前，利用黑色與金色的對比效果，做出視覺的反差感，這是他對當下理性的反思。黑色與金色這兩種顏色各代表了張益昇對世界的感受，黑色的沉穩與金色的浮華，既互補也缺一不可。

這也是張益昇的生活態度。“一味追求穩定，就像是烹飪中不放調味品，生活中就變得沒有滋味;而過度追求浮華，有點像是聚餐讓你吃麻辣火鍋，追求快感的同時也會讓身體出問題。所以我想表現的‘畫面感受指的是收放自如的感受，有克制、有放縱，該嚴肅時認真面對、該玩樂時‘盡情嬉戲，這樣才會有完美的人生。”

如今，張益昇在成都教學已有七八年時間，“這幾年我在學校算是生活得不錯，也在這邊成家，這是我人生蠻快樂的時光。也希望這種時光可以繼續延續下去。”

談及未來，張益昇倒是帶著幾分釋然，他低調地把自己定義成一名藝術工作者，說當一個藝術家太沉重。對他來說，努力畫畫，沿著自己設定的方向走下去，才是最重要的。

（編輯/ 余彩霞）

張益昇

1981年出生于臺灣彰化，現任教于四川農業大學風景園林學院環境設計系。承辦跨兩岸展覽項目6項，在《藝術欣賞》《書畫藝術學刊》《造型藝術學刊》《美術天地》等刊目發表過多篇文章，作品多次入選省級與國家級展覽。