今年西岸藝博會的幾個關鍵詞

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近些年好評如潮的西岸藝博會，今年無論從體量、級別、專業性，還是國際化的角度看，都是在線的。75%的畫廊返場率、60%的國際畫廊、半成的巴塞爾一線畫廊重合率，西岸博覽會已成為這些國際畫廊進入中國藝術品市場的首選登陸地之一，也足見上海這個市場的強大吸附力。

和往年相比，嚴格的防疫要求似乎沒有阻擋藏家的熱情，人們忙碌地往來于各個展位，交流信息，更加迫切地想要在博覽會上有所收獲。在近兩年疫情中國際活動與實際交流的減少趨勢下，今年西岸藝博會的表現確實提振了市場的信心。除了人氣、購買力，今年藝博會上依然有一些值得我們進一步關注的趨勢與新現象。

青年藝術家價格系數飆升

今年展會整體作品價格區間跟往年差不多，不過因為疫情原因，很多國外大畫廊沒有自己來，或者是叫代理，所以以往那種天價大作品并不太多，展會大部分也都還是熟面孔。我們發現現在的畫廊好像越來越謹慎了，沒有一定市場基礎的藝術家，他們會不帶或者少帶，反而會在有限的這些藝術家里盡可能地去做文章，總的來看現在市場還是有點保守的，但這也分好的畫廊和不好的畫廊。

青年藝術家的價格非常瘋狂，系數飆升得太厲害，這是筆者今年看西岸藝博會最大的感受，完全可以用“當紅炸子雞”來形容，但某些藝術家真的有點飄了，價格系數水分比較大，完全是市場和藏家在烘托。

現在國內很多塵埃落定的藝術家價格已經很透明化了，沒有太多可操作的空間，年輕藝術家一切皆有可能，但被拔苗助長式的炒高價是很危險的。尤其是某些畫廊代理的藝術家感覺像殺雞取卵似的：賣得好就鼓勵他畫大畫，往商業方向去畫，比如這個藝術家往常一年只生產10張畫，就透支到他畫30張;本來他不適合畫大畫，就非要他畫，如此以往可能過幾年這個藝術家就被過度透支，變得沒有生命力了。

如果持續地被炒高價，市場還沒有真正認可或者只有那幾個藏家認可的話，后勁不足，價格也是會跌的。

年輕藏家審美靠譜

我們常說藏家一般會挑著買，其實好賣的藝術家也會挑著賣。比如筆者的一個朋友是由膠囊畫廊代理的，他今年很多作品藏家都得排隊買，這時候畫廊也會在眾多藏家里面挑一個好的藏家去交易。

而藏家也是很聰明的，他們買東西都很會慧眼識珠。今年現場也感受到了藏家群體有很大的變化，有更多年輕的力量注入這個市場，他們對年輕藝術家有更強烈的偏好。

如今，年輕一代的藏家正在成為藝術市場眾多的新主力。根據麥克安德魯撰寫的2021年度《巴塞爾藝術市場報告》，在一份面向全球10 個主要市場2569名高凈值藏家的調查中，千禧一代（1983-2000年間出生）藏家成為2020 年的消費主力軍，中位數為22.8萬美元，30% 的人花費超過100萬美元。

這群以“85后”和“90后”為主的年輕藏家品位超好、眼光新銳、獲取信息的渠道非常多元化，他們的審美完全秒殺了很多國內的藝術家和買家，反而那種花幾百萬元上千萬元買東西的，不一定有多懂。這些人多從事金融、IT 或高新產業，普遍擁有較好的教育背景，不少人有海外生活或留學經歷，對藝術品的認知和接受程度高于一般人。最重要的是他們一般因“賞”而“藏”，相信這一代藏家群體強大后，藝術收藏市場的審美都會提高。

海外年輕藝術家成爆點

在今年的西岸藝博會上，不僅是往年經常出現的重要的國際藝術家受到追捧，一大批年輕的國外包括日韓的藝術家開始在博覽會上展露頭角，且在銷售上大獲成功。比如Xavier Hufkens畫廊帶來美國年輕藝術家塞爾·戈麥斯個展，作品價格8萬-10多萬美元，已全部售罄。白石畫廊帶來的小松美羽，是近兩三年來非常受歡迎的日本年輕藝術家，生于1984年。不僅是此次西岸藝博會帶來的藝術家個展全部售罄，在以往畫廊呈現的個展項目，或者博覽會上展出的作品，基本全部賣完。

作為西岸藝博會的長情觀眾，會發現近幾年國外很多優質的中小型畫廊很愿意帶他們的年輕藝術家來中國，這邊的買家也很買賬，尤其是年輕藏家。觀察這些藝術家，大部分都出生于1980年甚至1990年之后，作品價格相對較低，普遍在10 多萬元至幾十萬元，少部分藝術家大尺幅的作品可能達到百萬元，作品價格水分極低，作品品質有保證，市場也比較良性。

海外年輕藝術家也是未來市場的一個重要關注點。

畫廊的“配貨”現象普遍

現場也收到很多藏家的反饋：現在心儀的作品越來越難買到了，要么已經被哄抬得很高，要么就要排隊等。

為什么藏家會說買作品難？因為現在大家喜歡的好些藝術家，畫廊都得“配貨”。

“配貨”一詞我們常在奢侈品界聽說，比如你想要某個限量版，你得先在這個品牌有購買記錄，并且達到一定額度，才有機會去買這個限量版。但畫廊的“配貨”卻有點不同。比如說某個畫廊，手頭上代理了明星藝術家，同時也代理了一些不是很好賣的藝術家，或者說是一些藝術家不太好賣的作品，當你想買那個明星藝術家搶手作品的時候，你就得“配貨”——想買這張畫可以，同時你得把其他的作品一起買走。這樣你才可以買到你想要的那張作品。

據藏家反饋，“配貨”已經是業界很常見的現象了，并不單指某一場藝博會。更令藏家頭疼的是，畫廊并不會提前告知你配額，都是看誰最后配貨配的額度高。舉個例子，同時有3個藏家想買某個藝術家的作品（作品單價是5萬美元），一個藏家配貨30萬美元，一個藏家配貨50萬美元，另一個配貨60萬美元，最后拿走這件5萬美元作品的就是最高配額的藏家。意思是就算“配貨”也不一定能買到自己心儀的作品。

回看這個走過了九年的上海本土藝博會，不難發現其總體布局的調整之處。在一片數字歡騰的背后，或許我們還應該有一些真正的思考：一些西方當代藝術“新寵”迅速登陸背后，不難看見資本的炒作之手;而與西方藝術家同場競技的重要的中國藝術家，不僅在整體作品數量上相對較少，在作品的價格以及整體成交情況上也有明顯的不足;潮流藝術受到盲目追捧的背后，到底是喜還是憂？

（編輯/余彩霞）