淺析波普藝術對近代日本動畫的影響

鄭博文 方 瀟

（青島農業大學 動漫與傳媒學院,山東青島 266109）

一、波普藝術在日本的傳播與本土化

1.波普藝術融入日本

波普藝術在視覺傳達創作中最初以廣告形式進行傳播，其中既有商業宣傳廣告，也有街頭藝術類廣告。隨著印刷技術的發展，廣告由最初的純手繪逐漸演變為打印的方式，以廣告為載體的波普藝術隨之大量出現不同表現形式。“波普藝術以其‘親民性’席卷整個歐美，順應了時代精神，像一面鏡子反映了當前的消費主義文化思想”。

二戰結束后，日本經濟迅速恢復并高速發展。1953年，日本最大的全國性質廣告行業自律組織——全日本廣告聯盟出現，波普藝術的繁榮時期與日本廣告業飛速發展的時期不期而遇。日本的電通公司在1971年后成了世界廣告業的頭號公司，50年代初到60年代末這段時期，日本廣告業的飛速發展對波普藝術在日本的普及產生巨大影響。再到1975年，日本彩電普及率達到百分之九十，此時波普藝術在日本的傳播速度更快，波普藝術在日本從一種流行文化逐漸擴散為通俗文化。

2.波普藝術的本土化

日本彩電的普及從一定程度上促進了動畫產業的發展，不論是日本的《哆啦A夢》還是美國的米老鼠系列，都在電視機里頻繁播出。彩電的普及加快了波普藝術在日本的傳播，同時，近代互聯網與各類新媒體的出現又讓日本的廣告業再次騰飛。日本作為世界上手機媒體起步最早的國家，手機提高了廣告傳播信息的有效性，更促進了波普藝術的有效傳播。村上隆就是在這一背景下誕生的波普藝術大師，他大膽地將波普藝術與動畫創作相結合，嘗試波普藝術在日本的本土化，把米老鼠、哆啦A夢等流行動畫角色加入自己的創作中，形成了具有日本本土風格的波普藝術。

日本藝術家橫尾忠則用大膽的顏色去表達日本人內心深處不愿接受的現實，他的海報很大程度諷刺了當時的平面設計。除此之外，日本的許多動漫也將波普藝術元素融入其中，例如《美麗新世界 The Animation》里廢舊電器和垃圾堆成的公共藝術、大街小巷墻上隨處可見的流行涂鴉、高樓大廈商業區的廣告牌與電視廣告屏以及動漫中粗黑輪廓線的畫風無不體現出波普藝術與商業宣傳的結合。動漫故事里流行的骷髏符號，《攻殼機動隊》中的“笑臉男”標志，甚至在《不吉波普不笑》中的不吉波普也可以作為一種流行標志存在。

日本的傳統藝術浮世繪明亮強烈的色彩和強烈的線條與波普藝術的粗輪廓線和強烈顏色，以及浮世繪倒映的日本一定時期的繁榮與波普藝術中提道的消費主義也有異曲同工之妙。二者同為平面藝術，況且早在19世紀浮世繪就已在西方藝術家中備受關注，尤其是在波普藝術傳入日本后，與日本傳統的浮世繪結合也十分成功。

二、波普藝術符號在日本動畫中的應用

1.波普藝術符號促進動畫視聽語言的發展

動畫作為媒介與藝術聯系最緊密的行業之一，眾多藝術內容通過動畫這一媒介展現出來，而近代日本動畫飛速發展，出現了大量不同藝術風格的動畫作品，許多藝術思想也可以通過動畫表達出來。動畫作為影視的一種類型，其中包含著大量的視聽語言，而視聽語言就必然會涉及符號學內容。法國符號學家麥茨提出電影第二符號學，在心理學角度去分析影視作品。而波普藝術符號作為一種視覺藝術符號，也在一定程度上能夠反映出人的心理。因此，筆者認為視聽語言與波普藝術符號之間可以相互結合，這一點在動畫《美麗新世界 The Animation》中有所體現，在安迪沃霍爾的《帝國大廈》中更為明顯。

2.波普藝術符號與日本動畫視聽語言的“認同與偷窺”

麥茨的電影符號學中包含著“認同、偷窺”這兩個特點，而波普藝術中與其對應的就是將“偷窺”人們的生活與所思所想和人們普遍認同的流行文化寄托在一個符號上，這一被廣泛認同的符號就成了一種大眾流行文化符號。可見，這種波普藝術符號成為視聽語言中的符號已經出現在動漫中。在動畫視聽語言中，里面出現的符號其實就是“偷窺”的渠道，“觀眾可以在電影中滿足‘看’的欲望，這種‘看’本身就是一種本我欲望的滿足”。在動畫電影《命運之夜——天之杯II：迷失之蝶》中有這樣一個鏡頭，攝像機在教堂頂部十字架正后方向下俯視，近景是教堂頂部的十字架遠景男主從左邊向遠處跑去，而視覺上是遠處的男主跑向近景的十字架的中央，根據圣經中所述耶穌是為了贖人民的罪惡而甘愿釘死在十字架上，而男主跑向十字架其實也揭示了男主的內心——為了拯救女主“贖”女主的“罪”，甘愿將自己釘死在十字架上，放棄自己做“正義伙伴”的理想而變為做只屬于女主的正義伙伴。而此時的觀眾也早已“入戲”形成了對男主的鏡像認同。同時，這一符號就是一種觀眾偷窺男主內心的介質，而導演也通過符號將男主此時的內心剖開展現了出來。波普藝術符號里也具有一定的“偷窺性”，安迪沃霍爾的作品大多展現的是現代人對大量、重復的商業廣告的視覺厭倦，而每當人們看到他的類似作品時就會無意間暴露自己的視覺厭倦，通過符號表達，其實也變相的“偷窺”到許多人的內心。時間一長人們一看到此類的廣告就會產生一定的視覺疲勞。麥茨的符號學基礎是架構在索緒爾的能指、所指的二元論之上。也就是說，如果這種波普藝術符號運用到視聽語言中，那既能作為一種畫風或者形式，提高動畫的藝術性，又能將自己的藝術思想借助動畫這一媒介表達出去或者通過藝術符號豐富動畫思想。

3.波普藝術中心理學對動畫的影響

在安迪沃霍爾的波普藝術之中，大多都是相似事物的反復重復與印刷。在《瑪麗蓮·夢露》中，安迪沃霍爾用單調的幾種顏色組合一個個將她們并排在一起，有種很強的諷刺意味。對觀者有強烈的沖擊力，讓人意識到商業廣告在現實生活中的泛濫和當時美國的大眾趣味趨向，使人感受到這種商業化的消費社會所帶給人們的視覺疲勞與人們對司空見慣的重復商業廣告的厭倦心理。引發這種感受的波普符號是受“集體無意識”的影響出現，而又由于感官的疲勞逐漸形成了一種集體的厭倦，這個過程是自然而然的。集體無意識是不容易被感知的，“集體無意識”更像是人們對于社會中某些事件在認知上的一個思維方式，需要用意象將其賦予象征意義，而藝術要想表達這種思想，這就需要運用符號去直觀的表達，而影視具有很強的直觀表達的能力。因此許多導演用動畫、電影等形式去表達這藝術思想。在動畫《美麗新世界 The Animation》里的骷髏標志徽章和《攻殼機動隊》中的“笑臉男”標志一定程度上都展現的是心理學中的“集體無意識”。《美麗新世界 The Animation》中戴最流行的骷髏標志徽章的人們，情緒受到干擾逐漸變得難以控制，這也是集體無意識的體現。

三、波普藝術的繁榮對日本動畫審美的借鑒

1.藝術性與商業性的結合

波普藝術是一種可以將商業與藝術相結合的藝術形式，而置于影視話語之中的動畫，在商業與藝術的取舍之間一直存在著難以調和的矛盾，因此波普藝術與動畫的融合或許可以一定程度上緩解商業與藝術之間的矛盾問題。波普藝術能將商業與藝術結合，其“通俗性”和“大眾性”占很大比例，例如安迪沃霍爾的《金寶湯罐頭》《美元符號》、村上隆的《Mr.DOB》等作品，將人們生活中常見的事物或流行符號作為創作的源泉，既對商業進行了宣傳又表達了自己的藝術思想。那么，動畫創作也可以借鑒波普藝術流行的原理，將劇情做到通俗化貼近人們的生活使大眾更容易接受。當然，在這基礎上必須要加入一定的藝術性。例如宮崎駿在《懸崖上的金魚姬》中所表現的宗介和波妞之間純潔的童真與情感以及快樂的日常生活，這些都能大限度引發觀眾對兒時生活的共鳴。動畫中波妞是人也是魚，這就反映出動畫里人與自然和諧共處的思想，而劇情中宗介等人努力去保護波妞也是象征著保護自然。以這一思路創出的影視動畫在藝術與商業上往往都能取得良好的效果。

2.反傳統畫風

波普藝術風格在用于平面創作時，往往具有強烈明快的色彩特點，不論是凱斯哈林的粗輪廓線的街頭藝術、村上隆色彩斑斕明快的《骷髏頭系列》和《太陽花系列》，還是安迪沃霍爾的相似物重復，這是日本在將其本土化的同時，也一定程度上影響了日本傳統的二維平面畫風。例如，《美麗新世界 The Animation》中具有強烈波普藝術特色的粗輪廓線平面畫風與三維結合讓人眼前一亮，湯淺政明在《心理游戲》中也一定程度融入了波普藝術的元素，而這些畫風，其實都是在傳統二維畫風上的一種創新。

3.非常規思想

波普藝術在日本本土化與波普藝術符號在日本動畫中的應用，一定程度上影響了日本動畫的創作思想。而這些思想帶有一定的藝術性和對現代社會的敏銳觀察。《美麗新世界 The Animation》中流行的骷髏標志與大量的廣告就作為表現動畫中人們對社會的大眾流行文化的思考，而在動畫《攻殼機動隊》中“笑臉男”的流行標志也表達了動畫中人們的一種集體社會心理和對賽博朋克式的社會下人意識的思考與探討。

四、結語

隨著時代的發展，波普藝術不再是一種社會主流藝術，而是轉變為藝術史中的現代藝術風格，并且融入大眾生活眾多可見領域。而近些年來，日本動畫產業的高度發展促使日本動畫將藝術本土化，使商業與藝術結合，推出了融合各類藝術風格具有創新理念的新作品。中國近代動畫剛剛崛起，新時代中國動畫要想在國際舞臺具有競爭力，應當借鑒波普藝術思想，在形式和思想上共同下功夫，保持創作不斷地推陳出新。不同層次與文化背景的人群對精神文化需要有所不同，在這一方面，動畫人就可以通過借鑒日本動畫的發展來思考中國動畫如何結合本土文化與國際流行藝術進行創新，做出既符合我國國情又具有藝術與思想深度的優秀動畫作品