國內音樂劇產業的發展現狀和變化

安英蘭

（鹽城師范學院,江蘇鹽城 224007）

音樂劇具有娛樂性、大眾性、商業性等特點，其與傳統歌劇有所不同，音樂劇的內容和形式更加豐富，能夠在一定程度上滿足大眾對音樂文化的多樣性需求。雖然音樂劇在我國已經有一段發展歷史，但真正屬于我國本土的音樂劇劇目卻寥寥無幾，為了更好地發展國內音樂劇產業，必須準確地掌握市場發展動態，結合音樂劇發展的實際情況進行深入分析，在此基礎上積極探索音樂劇產業發展的新路徑。

一、中國音樂劇的主要特點

音樂劇是融合音樂、舞蹈、繪畫、戲劇等多種藝術元素為一體的且具有高度綜合性特征的舞臺戲劇藝術。戲劇、音樂和舞蹈作為構成音樂劇的三大核心要素，而音樂劇之所以備受歡迎，還是源于它獨特的藝術特征，其特點主要表現在以下幾方面：

一是具有戲劇性。大多數音樂劇表演為了盡可能突出舞臺故事，往往采用多種形式風格，將歌劇、輕歌劇及借鑒國外爵士樂整合成為一個有機整體，但與傳統歌劇唱法又有所不同，音樂劇并非一味地延用歌劇的美聲唱法，是以真聲演唱的形式表現情感。包括在與大歌劇比較時，音樂劇不受完整音樂形式的制約，不僅能夠將戲劇內容的矛盾沖突展現出來，也能使表演節奏更加緊湊，突顯音樂劇表演的連貫性。

二是具時代性。接上文所講，現代音樂劇與傳統美聲唱法不同，而是依據觀眾對音樂劇表演的實際需求，以迎合時代發展和觀眾喜好為目的，采取新的唱法，體現了音樂劇時代性這一特征?？v觀國內音樂劇發展歷史，音樂劇興起的時間雖然不長，早期以爵士樂為主，經過不斷的發展與變化，出現了鄉村音樂劇、搖滾音樂劇等多種具有現代風格特征的劇種。

三是具有商業性。音樂劇是大眾娛樂的重要組成要素，而音樂劇只有置身于市場中才能展現其藝術價值，可以說，市場就是檢驗音樂劇優劣的試金石，只有經受得住市場的考驗，音樂劇才能真正地走進大眾視野。因此，在音樂劇營銷發展過程中，也要考慮到其商業性特征，結合市場發展需要和受眾的心理需求，創新音樂劇內容和表演形式，重視對音樂劇創作版權的保護，并采用恰當的運營模式和高超的市場營銷技巧，將音樂劇制作人、音樂家、導演和演員等以公司的形式有序地組合到一起，實現音樂劇表演效益的最大化。

四是具有多元性。音樂形式多樣，包括爵士、鄉村音樂、搖滾等，也有偏向歌劇和輕歌劇的形式。隨著時代發展，音樂劇創作風格和類型也呈現出了多元化的特點。音樂劇不再完全采用傳統單一的藝術表達形式，而是在音樂劇創作題材、故事內容、情節設定、音樂舞蹈表演、舞臺及服化設計等多方面進行了一系列的創新。以題材為例，音樂劇發展至今，經過了喜劇、科幻、戲劇等發展階段，其本身就能兼容多種多樣的藝術形式，比如，悲劇色彩濃重的《西貢小姐》作品，也有令人啼笑皆非的喜劇作品，如《修女也瘋狂》《雌雄莫辨》等，無論哪種藝術表現形式，都體現了國內音樂劇求同存異、兼容并蓄的包容性和多元化特點。

二、國內音樂劇產業發展現狀

音樂劇起源于西方國家，早期被稱為“音樂喜劇”，主要采用對白和歌唱結合的表演形式，集戲劇、音樂和歌舞為一體，也正因音樂劇具有這樣的演繹特點，使之頗受大眾的歡迎。音樂劇經過一個世紀的磨合期和發展，現在已經形成了比較成熟完善的獨立的舞臺體裁，無論是在藝術形態上，還是在經濟效益和社會效益方面都取得了顯著的成就。但音樂劇和有音樂的劇目是兩種不同的概念，國內典型的歌舞劇類屬于有音樂的劇目，并不是真正的音樂劇，不少創作者在編寫音樂劇劇目內容時對音樂劇概念模糊，容易忽視音樂劇本身持有的商業性和娛樂性，多半劇作都是照搬西方音樂劇作品內容或者借鑒國外音樂劇的表演方式，將這種音樂劇搬上舞臺，難以獲得中國觀眾的認可，導致音樂劇因缺少市場而止步不前。為了打破音樂劇發展的瓶頸期，國內許多音樂人致力于研究音樂劇，在作品內容和表演形式等方面進行了創新，也融入一些中國文化元素，使觀眾能夠更容易理解和接受音樂劇作品故事內容，使音樂劇取得了一定的發展成果。

但由于音樂劇在我國發展的時間較短，尚未形成完善的發展體系，加之國內大部分音樂劇缺少新穎的題材和立意，導致創作出來音樂劇作品缺少創新性，難以吸引觀眾。就目前來看，國內音樂劇產業發展中主要存在以下幾個問題。第一，專業劇場稀少。我國各地區經濟發展不平衡，對于經濟水平相較高的地區，其文化開放程度也比較高，能夠給予音樂劇創作和表演最大的經濟保障，不過經濟水平落后的地區，人們可能更加追求物質生活的享受，容易忽視對精神文化的追求，而且當地政府及企業對于音樂劇產業的扶持力度較小，使音樂劇產業在發展過程中缺少足夠的資金支持，無法創作出高質量的作品；第二，專業人才匱乏。音樂劇表演需要演員具備能跳、能演、能唱的能力，主要是要掌握一系列的聲樂演唱技巧和表演方法以及扎實的舞蹈基本功，能夠通過歌聲和舞蹈表演將整個音樂劇作品的戲劇內容呈現給觀眾。但事實上，多數演員并非科班出身，部分演員往往身兼數職，也不乏見到導演或者制片人參與音樂劇演出的現象。除了缺少專業的演員外，音樂劇編劇、制片人、音樂制作人、編舞人員和市場運營人才也不足，使得音樂劇發展受到限制，難以在國內市場上立足；第三，優質劇目較少。雖然國內音樂劇原創劇目較多，但總體來說，音樂劇創作質量并不高，國內多數音樂劇在素材選擇上局限于著名人物或著名事件，其范圍狹小、多樣性不足，無法充分發揮音樂劇的優點和要素，未能將國內文化內容與音樂劇元素融合到一起，不能滿足群眾的多樣化需求，致使音樂劇無法打開國內市場，嚴重阻礙了音樂劇的發展。這是國內音樂劇市場普遍存在的問題。

國內音樂劇產業與國外音樂劇相比還有著較大的差距，不僅僅表現在觀眾對音樂劇的消費能力上，尤其表現在音樂劇故事情景設計、演出場景布置、編舞、舞美等方面，通常情況下，所看到的國外音樂劇幾乎都是有現場伴奏樂隊的，而國內多數音樂劇表演伴奏都是提前錄制的，避免現場伴奏中出現差錯。除此之外，國內音樂劇的重點始終放在場面布置、舞蹈編排上，對于故事情景設計和劇情推動等方面的創新力度遠遠不夠，這也是國內音樂劇經典作品少的重要原因。

因此，今后國內音樂劇發展要想突破這一瓶頸期，必須立足于實際，堅定不移地走民族化和本土化原創思路，在借鑒國外優秀音樂劇作品的同時，深入挖掘本民族文化特色，將本土文化、民族文化及一些傳統的表演技法融入其中，引導中國音樂劇走民族化路線，打造獨特的民族特色。除此之外，音樂劇發展中也要建立完善的人才培養機制，致力于從創作到表演再到市場開發的方方面面，提高音樂劇市場化效應，促進音樂劇向都市化、本土化、綜合化方向發展。

三、我國音樂劇產業發展建議

（一）融入新時代元素，實現音樂劇內容創新

1.注重開發多元化衍生作品

在國內音樂劇產業發展問題上，必須要制定符合中國音樂劇發展前景的中長期振興規劃，建立音樂劇長效發展機制，而要實現這一發展目標，除了依靠科學化的營銷手段，還要從開發作品方面入手，尤其在當前國內音樂劇劇種少及劇目內容缺少創新的情況下，更要注重產品內容的優化與創新，依據國內音樂劇市場發展需要及群眾對高品質音樂劇節目的心理需求，合理開發多元化衍生作品。而開發音樂劇衍生作品不只限于對文藝作品的開發，如文化層面或者演出層面的音樂劇作品。也可以開發一些與音樂劇有關的影像制品、演出道具、紀念服裝等實物作品，將帶有中國本土文化元素的演唱形式與西方音樂劇相融合，在東西文化融會貫通中發展國內音樂劇產業，同時以相關產業帶動音樂劇發展，充分發揮出多元化衍生作品的聯動作用，為國內音樂劇產業謀求更加廣闊的發展空間。但在開發衍生作品中，要注意話題的選擇，確保其符合中國特色社會主義核心價值觀，也要加強知識產權保護，保證音樂劇作品的原創性。

2.結合本土文化，創作具有民族特色的作品

所謂音樂劇本土化，就是要將富有中國特色的文化元素或者將民族演唱技巧及一些戲劇性的表演形式和原生態唱法融入音樂劇作品中，使之形成帶有中國風味的作品。而要實現音樂劇本土化，要從作品題材選擇、內容創作、敘事手法等方面進行創新，注意不能與社會現實發生脫節，應立足于中國特色文化，選取社會特點事件，如當下人們比較關注的“脫貧攻堅”“一帶兩路”等話題，并結合中國歷史文化故事，全面創新音樂劇作品內容，展示音樂劇的文化魅力。同時，也要以群眾為基礎，了解國內廣大群眾對音樂劇的喜愛程度和實際需求，盡量采用本土化的敘事方法，使觀眾可以理順清楚作品故事的邏輯線索，融合倒敘、插敘和順序等多種敘事手法，突出音樂劇作品的創新性特點。此外，還要引導音樂劇創作者正確理解音樂劇的概念，能夠區分開音樂劇和有音樂的劇目的區別，在內容編排上也不能一味地模仿或者照搬國外音樂劇制作形式，要有本國特色，重視對故事情節的設計，尤其要突出音樂劇固有的商業性和娛樂性，吸引更多觀眾觀看音樂劇，擴寬音樂劇的市場。

（二）合理運用信息技術，加強宣傳渠道建設

音樂劇最早起源于西方國家，從流入中國至今，已經有了一段時間，并也取得了一定的成績，但由于音樂劇表演形式特殊，國內音樂劇市場仍舊比較狹窄，無法達到人人喜愛的程度，甚至很多人都不了解音樂劇，自然也就無法接受這種表演方式，使得中國音樂劇發展受到限制。因此，相關部門致力于音樂劇發展，除了要保證作品質量，還要打開市場大門，讓更多人認識和接觸音樂劇，感受到音樂劇的魅力。一方面，在宣傳音樂劇過程中，可以借助電視、廣播、報紙等媒介工具，打破人們對音樂劇固有的認識，改變對音樂劇的偏見。另一方面，也可以利用網絡技術、計算機技術等新媒體技術擴大音樂劇宣傳范圍，運用平臺發布或者推送音樂劇相關信息，提高人們對音樂劇的認識，吸引更多的投資人參與音樂劇研究與發展項目，給予國內音樂劇必要的支持。

（三）根據發展前景，制定科學完善營銷戰略

1.增加音樂劇產業建設資金投入

音樂劇在我國經過一段時間發展后，國家對于音樂劇也越來越重視，在推動其發展與變化中也做出了許多努力。如國內經常舉辦一些“中國藝術節”“國家舞臺藝術精品工程”等音樂文化活動，也設置了多個文化獎項，這為音樂劇發展創造了有利契機，也成了選拔這方面人才的重要手段。國家也增加了資金投入，不斷完善音樂劇舞臺表演基礎設施，與此同時，地方政府積極引導音樂劇發展，鼓勵中小型企業參與項目大制作，重視對音樂劇作品的開發，為國內音樂劇發展提供了基礎保障。

2.重點開發音樂文化產業園區

當前國內音樂劇市場比較狹窄，不僅無法改善國內音樂劇發展現狀，也制約了音樂劇發展。要想加快推進音樂劇向有利方向發展轉變，除了要加強作品內容創新，加大宣傳力度外，還要從外在層面建立音樂劇產業園區，在中國音樂文化發展道路上不斷探索，合理調整產業結構，重視音樂劇產業與其他相關產業融合，使音樂劇得到更好的發展。比如，可以將音樂劇與旅游產業結合起來，尤其是把一些具有地方特色的音樂劇著作搬到舞臺上，打造獨特的旅游文化品牌，從視覺、聽覺等多種感官調動方面，吸引游客的注意力，豐富游客的體驗感，從而打開音樂劇的市場大門。

3.加大對人才的培養，增強從業人員市場意識

國內音樂劇發展還要依靠專業人才，針對當前從業人員市場意識較低的情況，劇場負責人和管理者更要重視人才建樹，結合音樂劇市場發展方向，了解群眾對音樂劇的實際需求及大眾的喜好，把握住作品創作和演繹題材與形式，對已有作品內容和表演方式作出合理調整，但也不能一味地迎合市場，還要保證音樂劇故事的邏輯性和完整性，要適當改變和創作，以免將作品改編的面目全非，反而不利于音樂劇的發展。劇場在培養專業人才過程中，除了聘請在音樂劇研究方面有所成就的專業人士及有相關經驗的人員，還要實行校企聯合，與各大高校建立合作關系，挖掘各大高校中有音樂、舞蹈天分的人才，由高校開設音樂劇相關科目，合作企業給予資金、技術等方面的支持，共同參與創作人才、表演人才的培養。同時，可以開展開設產業振興高級研修班，對不同專業和專題的音樂劇進行細化，如音樂劇劇本編寫專業、制作人專業、舞蹈編排及舞美設計專業、表演專業等，并在專業課程教學中聘請資深音樂專家來講授知識及分享經驗，不斷優化音樂劇人才培養體系，使其更夠創造出質量更高的作品。劇場也不能忽視對在職人員的培養，可以讓觀眾擔任評判人，根據演員每一次登臺表演的表現進行客觀且公正地評分，從音樂劇題材選擇、作品內容創作、演員表演技巧運用及演唱表演效果等多方面提出一些整改意見，促使表演者不斷提升自身技能，盡量達到觀眾的預期，為觀眾帶來更好的表演。

四、結語

音樂劇產業是文化產業的重要組成部分，對于我國經濟發展具有重要的促進作用，要想實現音樂產業長遠發展的目標，必須要解決好當下所面臨的音樂劇專業人才不足、劇場稀少以及優質劇目較少等問題，積極創新音樂劇內容，開發多元化衍生作品和本土化劇目作品，加強音樂劇宣傳渠道建設，不斷優化音樂劇營銷手段，促進國內音樂劇產業可持續發展。