胡琴重奏教學目標及技術要求探究

○ 譚 蔚

當下二胡藝術繁榮發展，胡琴重奏形式愈發被各專業院團所關注，并在國內重要賽事及演出中形成熱潮。教師教學不再僅局限于以獨奏為主、伴奏為輔的主流模式，更加重視采用重奏形式。胡琴重奏課程較傳統二胡“一對一”的教學方法，能更快提升學生的綜合演奏能力。本文將圍繞教學的訓練目標與過程展開詳實論述，解析重奏視聽覺能力培養的關鍵環節，提出自己的教學發展理念；以音樂表演理論為指導，結合提升重奏技能的實踐經驗，給予學習者具體的訓練要求。

一、胡琴重奏教學的訓練目標與實現路徑

（一）胡琴重奏教學的訓練目標

筆者近年積極探索不同編制的胡琴重奏形式，在中國音樂學院開設相關課程，進行胡琴重奏、合奏、獨奏與協奏的排練，以提高學生多元方式表達音樂的合作能力。胡琴重奏與獨奏相比更關注視聽覺能力的培養，筆者將訓練目標歸結為“三個統一”。

其一，和聲聽覺統一。與獨奏著眼于橫向線條不同，重奏要求橫向線條和縱向織體并重。縱向和聲對音樂表達至關重要，所產生的色彩是音樂音響豐富和音樂形象準確表達的關鍵。那么，若想獲得恰當的和聲音響表達，必須對演奏者進行針對性的和聲聽覺訓練，主要包括音準和音量兩方面。首先，關于音準，音樂進行中很多音的標準并不是按絕對音準執行，而是“相對”準，例如調式中的傾向音，認清調式和聲功能后才能將其演奏準確。其次，關于音量，和聲演奏中每個聲部的音量也對音響有一定影響，不同的音量匹配呈現的音響效果截然不同，甚者會影響和諧度。以上兩方面需進行反復訓練才能使自己與其他聲部準確配合，最終形成演奏者之間和聲聽覺的統一。例如：一段七和弦平行下行的片段就需要演奏者能夠在保持每一聲部橫向進行的同時，保持縱向和弦上絕對準確的七和弦音響，兩個外聲部需要較強的音量凸顯出七和弦框架，內聲部的三音與五音應在弱奏的同時保證音高的絕對準確，以體現出不同七和弦的明暗色彩變化。

其二，聲音平衡的統一。重奏課所需胡琴音色各具特點，高胡清亮敏銳、二胡平和柔美、中胡沉穩滯緩。作為教師首先要依據現有人數和樂器音質分配每個聲部的人數，解決音量匹配問題，力求保障音量平衡。音色方面的平衡更為復雜，對演奏者基本功要求甚高，最為關鍵的就是松弛、平穩的演奏。例如，五個聲部同時演奏，高胡音區高、音色薄，加之作曲家在此處運用高音區，使音量更小，音色不易突出。因此，若要突出高胡旋律達到音量平衡，二胡、低胡、倍低胡聲部要用稍弱于高胡的力度演奏以達到效果。此外，實踐中要重視因演出排練場地不同，聲音傳遞延遲造成的聲部間配合出現時間差的問題。教師可以在日常訓練中引導學生在聽的基礎上關注肢體動作帶出的節奏律動，適當加入眼神、呼吸等互動動作，以求達到聲音平衡的統一。

其三，理解表達的統一。音樂的呈現總是傳遞著人們的某種情感，演奏過程中演奏者對重奏曲目所表達音樂情緒的理解非常重要。專業演奏者會通過對樂曲的理解施以恰當的演奏技術。例如，在演奏激憤的情緒時，通常用帶有音頭的大力度保持弓。排練時盡量將抽象的情感表達具象化，可以通過講故事等方式描繪出音樂形象、情景畫面、色彩基調等能烘托情緒的因素，供演奏者在腦海中想象。這種方式有助于演奏者準確地進行演奏控制。所以平時訓練中，需要統籌樂曲情感、調節和聲色彩、平衡聲音比例、產生共鳴呼應，達到理解表達的統一。

（二）訓練目標的實現路徑——“預設與生成”①顧明遠主編：《教育大辭典》第五卷，上海：上海教育出版社，1998年，第1 381頁?！督逃筠o典》在“生成學習”中，維特羅克提出“強調學習過程是學習者原有認知結構與環境中接受的感覺信息相互作用、主動建構信息意義的生成過程”。

為達到良好教學效果，筆者提出胡琴重奏教學的“預設與生成”教學過程觀，分為“教學預設”與“教學生成”兩個維度?！敖虒W預設”是基于平日教師教學經驗，并學生演奏水平、興趣、態度等綜合因素，制定教學目標進行教學活動的過程；“教學生成”即教師將學生原有訓練認知結構與新樂曲訓練的信息相互鏈接，推動演奏技能進步的過程。充分“預設與生成”利于教師應對實際出現的各種問題。比如：面對重奏課程建設還在探索中，重奏曲目較少、系統性不強的問題，教師需要在課程進行前對曲目進行遴選，注意難度的遞進，避免訓練難度過低過高，貽誤學生進步的時機。再如：學生在課堂中生成大量信息，教師需要啟發學生將信息進行區分。學生或許會提出有別于教師預設的獨特見解，這時教師應敏感捕捉對其進行鼓勵與引導，推動生成預設抑或超越預設的發展，最終達到既定目標與結果?！邦A設與生成”既相輔相成，又對立統一?！敖虒W預設”重視顯性、標準性的目標，而“教學生成”更為關注隱性、個性的目標。預設過度會導致生成忽視，抹殺學生的創造力，使其成為“拉琴的機器”；而生成過度會影響預設目標與教學計劃的落實。

二、胡琴重奏的技術要求

演奏技術是實現音樂表達的重要途徑。重奏與獨奏技術基本一致，僅對于技術選擇的側重不同。重奏相較獨奏，較少在一弓內做出復雜的強弱變化，諸如滑音、打音等裝飾性技巧出現的頻率遠不如獨奏高。重奏更強調和聲、復調、對位等技術產生的色彩，總體要求聲音平穩和諧，對音準、節奏、音質等方面的協作要求更高。

（一）音準的穩定性

二胡演奏者對音準（音高聽辨能力）的掌控是技術難點，需要經過長期嚴格的訓練才能達到。胡琴重奏音準訓練更加復雜、嚴格，需要演奏者過硬的演奏技術，并掌握與音準概念相關的和聲、調性、旋律等綜合技能，處理好相對音準和絕對音準的關系，關照聲部的旋律走向以調節音準的穩定性。

筆者在排練胡琴重奏《弦舞》時，曲中第34—38小節（見譜例1），五個聲部為五條獨立的降號調旋律線，音準、和聲色彩較難掌控。通常在訓練時，會將高胡與中胡長音聲部分為一組，二胡與兩個低音聲部分為一組，分別進行和聲校準練習。長音聲部更多關注旋律走向的準確，而二胡與兩個低聲部關注八分音符對齊的和聲色彩配搭。分組練習后再合作更有利于音準的穩定性。

譜例1

筆者對學生音準練習提出兩點要求：其一，要求聽覺與注意力同步。由于聽覺受大腦支配，當聲源發出聲波信號后經過大腦一系列的生理反饋我們才能聽到聲音，換言之如果聲音不經過大腦聽覺系統處理，結果就是充耳不聞。故而，訓練時強調學生用耳朵時刻捕捉自己演奏的音響，用以解決學生練琴時聽覺和注意力脫節，左右手熟練后下意識慣性運作的問題。其二，要求聽覺與校準器統一。強調學生借助鋼琴或校音器進行音準規范訓練，解決學生對音準要求模棱兩可的問題。

（二）節奏的協同性

我們常把節奏比作音樂的框架，其重要性不言而喻。節奏律動等同于音樂的急緩，可細分為不同的節奏型。節奏與律動互相補充配合，缺一不可。在重奏中，演奏者必須先固定基礎節奏節拍的穩定感，做到熟稔于心，根據樂曲速度快慢與節拍時值調整到適宜的節奏，使內心律動整齊劃一，從而達到節奏的協同性。

譜例2

同樣，變速時各聲部的節奏協同性也需加強訓練。然而速度作為變量，在增添音樂變化與緊張度時，也增加演奏者配合上的難度。如此帶有變化的“協同”，不僅需要使學生明確漸快漸慢這類變速的音樂意義，提高學生對于變速要求的認知，更需要教師在教學中強調聲部間演奏的聆聽及配合，做到“心氣一致”以達到變速自然、音樂“協同”之目的。

（三）音色的共融性

由于制作材料、工藝及地域的影響，二胡的音色各具特點。但是，重奏對于音色的統一性有較高要求。試圖解決這一問題，首先，我們強調左右手松弛演奏。因為松弛的按弦、持弓會使琴弦充分振動發出更具融合性的立體聲響。第二，強調右手演奏方法的統一。右手控制運弓是聲音質量的關鍵，通常弓速越快、弓壓越大所產生的音量越大，音色越飽滿、結實，反之則音量小而柔和。弓段分配也對音色有所影響，通常把強奏或強起放在弓根處，弱奏和弱起放在弓尖處，訓練中要依據音樂表達的力度合理安排弓速、弓壓和弓段。第三，注意左手對音色的影響，強調左手技法的統一。（1）強調左手觸弦位置統一。一般手指觸弦面積越大聲音越柔和、內斂，觸弦面積小聲音明亮而外在。（2）強調揉弦技法的統一。揉弦技法本質上是圍繞基準音不同頻率的上下浮動。揉弦頻次和按壓的幅度對音色都有明顯影響。一致的揉弦頻率與幅度，能確保音色的統一。（3）自由技法的運用盡量做到量化統一。由于二胡演奏經常使用滑音、打音、波音等技法潤色旋律，但這些手法的使用在獨奏中相對自由，如波音，演奏者可依據自己對樂曲的理解打一下或兩下，同時還有前打和后打之分。但重奏音樂在訓練時要將這些自由的表現技法盡可能量化統一，根據作品具體情況謹慎恰當地對滑音或裝飾音作統一校準使用，以期達到純凈和諧的聲音追求以及共性的音樂表述。

結 語

綜上所述，筆者認為，胡琴重奏訓練可較快提升演奏者水平，并培養其相關聽辨、視奏與多聲音樂思維等綜合能力。胡琴重奏訓練的目標是在充分“教學預設”的基礎上“生成”和聲聽覺、聲音平衡、理解表達的“三個統一”。而胡琴重奏“音準穩定性”“節奏協調性”“音色共融性”之技術要求是教學與演奏的內在要求。

基于此，在今后教學實踐中，筆者將更加重視訓練學生對不同類型重奏曲的掌握，邀請作曲家們為胡琴重奏編創更多優秀作品，并不斷探索新的教學思路，擴展胡琴重奏藝術審美的視野，以期推動胡琴重奏藝術的長足發展。