如何進行舞蹈中的呼吸訓練

馮珺

摘要：

在人們日常生活里，呼吸是生活中不可缺少的一部分。在舞蹈中，亦是如此。舞蹈本身是一門與人體不可分割的藝術，在一場舞蹈中，舞者除了靠肢體來表達感情，更要靠呼吸來協調四肢，從而舞出優美的舞姿，給觀眾帶來美的感受。因此，對呼吸的研究是必不可少的。

關鍵詞：呼吸；旋律；伸展

一、呼吸在舞蹈中的作用

舞蹈的呼吸訓練對初學者來說是必不可少的一門課程，掌握正確的呼吸方式，跟隨旋律不斷舞動。舞蹈是一門藝術，這門藝術的基礎與人類存活的根本一樣都是呼吸，正確的呼吸方式能有效調整舞者的舞姿，增加舞者肢體的協調性。下面，我們來集中談論呼吸在舞蹈中的作用。

（一）調整舞者的平衡度

平衡對于一個舞者來說是至關重要的。每一個專業的舞者，在表演時都要保持高度的平衡。這時，呼吸就起了關鍵作用。舞蹈者在表演時能否保持平衡很大程度上決定于他的呼吸與心理狀態，平穩的呼吸不僅能保持舞者的舞蹈狀態，更能調節舞者肢體等的平衡度。總而言之，平穩的呼吸是調整平衡度的一大妙招。

（二）帶給表演生命力

舞者在表演時，如果沒有帶著感情來表演，那么這場表演注定是失敗的。在舞蹈中，表達人物感情、個性是舞蹈生命力的關鍵所在。呼吸可以有效協調舞者的動作，使動作連貫流暢。正確的呼吸，是能跟隨著旋律不斷舞動，是能在表演帶給觀眾震撼的。舞者若是只掌握了外在的表現形式，卻沒有抓住舞蹈的靈魂，也是無法將舞蹈要表達的情境展現給觀眾的。

（三）呼吸能調整舞蹈動作的松弛

舞蹈動作的自然與松弛也是舞蹈基礎中極為重要的一部分。但在進行訓練時，一些舞者的動作看上去往往容易有一種僵硬的感覺，這嚴重影響了舞蹈的視覺效果；而另一些舞者在表演中，往往松弛有度、輕松自然，給人感覺十分柔美。那么是什么造成了這種差異呢？是呼吸。呼吸無論是在較復雜的跳動或是簡單的舞蹈動作中，都能有效調整舞者的松弛度，在張弛有度的基礎上帶給舞蹈的是無限的美感，這也有利于深一層的表達舞蹈的感情，深入刻畫人物的生命力。

二、對舞蹈中呼吸進行有效訓練的探討

（一）在訓練中教導正確的呼吸方法

1.在對舞蹈的呼吸進行教學時，應當掌握正確的舞蹈呼吸的方式

在進行正確的舞蹈呼吸方式吸氣時，舞蹈者腹部的肌肉是處于良性的緊張狀態的，既不向里緊收，也不向外挺出。與此同時，胸腔向兩旁擴展呼吸時肋間肌、輔助肌及橫隔膜向下松，向里收，小腹仍保持良性收緊，使肢體等始終處于自然可控的狀態。

2.了解呼吸時對身體肌肉、關節等的控制、引導、調節等能力

在舞者日常訓練中，應當深入了解呼吸對肢體重要的調節作用。如在人覺得累、困時，應是雙眼下垂、呼吸緩慢、面色疲倦的。而當人處于極度興奮的狀態時，應是急速呼吸、眼睛有神，同時做出相應的面部表情。而在要表達的這些情緒中，呼吸是關鍵點，如果沒有真正掌握呼吸對肌肉、關節等的調節、控制作用，那么舞者在表演時是無法深入表達這些感情的。這也使得舞蹈的感染力降低了。

3.能做到有效利用呼吸的特點

舞者在表演時，利用呼吸的特點來生動的表現舞蹈。如在跳躍、跑動時，應是快呼吸；在孤獨、落寞時，應是慢呼吸。這些呼吸上的小技巧在運用起來也能得到意想不到的效果。舞蹈中，動作是舞蹈的外部基礎，呼吸是舞蹈的內在動力。呼吸之于舞蹈，就像魚之于水，他們是水乳交融不可分離的。舞者只有正確掌握并且能有效利用呼吸的特點，才能把舞蹈的靈動與要表現的情節表現得淋漓盡致。

（二）具體分三步對學生進行訓練

1.起步階段

大部分起步階段的學生，都是初入學的學生。這一類學生可能從未聽說或是接觸過舞蹈中呼吸的概念。因此，這一階段也是極為重要的，是給學生打基礎、深化概念的階段。在基本訓練中，首先要讓學生深入了解呼吸對舞蹈的重大意義，讓學生對呼吸有初步的認識。其次，教師可以對學生進行基本呼吸的訓練，在訓練過程中，將呼氣與吸氣聯系在一起可能不那么容易接受，教師可以分為兩個步驟來教學，將呼、吸分解，讓學生在不斷的練習中慢慢體會；最后，對處于起步階段的學生來說最重要的還是對呼吸有明確的思想意識。教師應循環對這點進行強調及說明，讓學生在內心深處對呼吸進行理解。

2.訓練階段

訓練中最重要的莫過于對方法的學習。在對舞蹈呼吸進行學習時，要著重學習呼吸的方法。在表演時，要最大能力保持吸氣的既快又多，呼氣慢且少。此外，保持有節奏的呼吸也十分重要。旋律是舞蹈的重要組成部分，在表演時，舞者應跟隨著節奏呼吸，即在保持呼吸通暢的同時還要保持呼吸的節奏性、律動性。最后，呼吸的自我調節是舞蹈的呼吸中的保障。呼吸的自我調節是在遵循氣沉丹田的原則時，做到“吸于腹、呼于鼻、科學閉氣”，并在此基礎上不斷加強訓練，達到理想的效果。

3.自我強化完善階段

學習舞蹈的自我強化與完善階段是學生在結合以上所學后，不斷的對自己進行完善的階段。在結合自身的實際情況下，制定出相應的方案以解決這些問題。在舞者訓練的后期，是舞者與舞蹈本身的一種心靈上的契合。舞者在表演時可能要表演不同的角色，這時也需要舞者在不同的角色的轉換中進一步地了解呼吸的作用，在時而柔美、時而強韌的角色互換中，呼吸的轉化也決定著表演的成敗，只有在細膩與粗野等不同呼吸中自由轉變的舞者，才能成就一種外在與內在互相融合，將角色的感情表達的淋漓盡致。這也是一種綜合素質的體現。

三、結語

舞蹈是表達感情的一種重要方式，有些舞者更是將舞蹈視為生命，與自己的靈魂相融合。在世界上，舞蹈更是無語言障礙的溝通方式，是一門藝術。對舞蹈中呼吸的研究不僅是對這門藝術不斷傳承，也能讓更多的人更加了解舞蹈，愛上舞蹈。

【參考文獻】

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[2]王捷.試論呼吸在舞蹈基本功教學中的重要性[J].內蒙古藝術，2008（02）

[3]謝晴嵐.一呼一吸間，散發舞蹈魅力[J].青春歲月，2013（07）

【作者單位：河南藝術職業學院】