王冬然
(作者單位:錦州市群眾藝術館(錦州市非物質文化遺產保護中心))
中國畫又稱水墨畫,是我國的傳統藝術,歷史悠久、風格獨特,蘊含著中華民族特有的文化,具有獨特的藝術魅力,是值得我們去傳承和發揚。在世界美術史上有著不可替代的地位。水墨畫的教育價值并不在于學生的繪畫技能有多么熟練,或畫出了什么驚人的杰作,而是希望通過水墨畫教學活動,學生能發現自己的能力,培養大膽創造的信心,在動手操作的過程中,把自己潛在的創造力充分發揮出來,從中得到啟發、得到自信、得到快樂。著名畫家米羅說:“孩子天生就是藝術家”,所以培養學生對中國畫的認知,讓他們了解中國傳統文化魅力所在,有利于培養學生對中華民族傳統文化的熱愛。我們應深入思考,如何將中國畫的文化精髓融入教學,并使之傳承、發揚下去。
小學階段的水墨畫教學,我鼓勵學生觀察生活、傳授筆墨技法、拓寬學生眼界等,給予學生一切創作所需的幫助,再由學生自由靈活運用和自我表達,讓學生在創作中感受輕松快樂,創作出更具時代氣息的兒童水墨畫作品。
1.在實際的課堂教學中,不斷學習和研究,更新藝術理念和課堂教學策略。切實提高學生的水墨畫創作水平,剛開始,學生對繪畫的興趣多屬于淺層興趣,往往帶有情緒色彩,容易停留在“好玩”“我喜歡”的水平上,在教學中采用各種喜聞樂見的教學形式,激發學生學習水墨畫的興趣。第一堂游戲涂抹階段,為學生初學水墨畫階段,以游戲開始、靠興趣引導,是天性使然,對學生的感知力、創造力的啟蒙,對表現力和自信心的培養具有特殊優勢。在小學時期,重要的不是技術而是對美、對生活的感悟以及興趣和感覺的持續。同時,學生在無拘無束的輕松狀態下,對水墨畫的一些淺顯但又基本的技法常識,如用水、用墨、用筆等有所了解和掌握。那么如何讓學生在練習中,感受筆墨趣味,去主動創造中國畫筆、墨、紙、水之間產生的微妙變化和偶然效果呢?我在課堂上,設置一些練筆小游戲。我示范了畫小雞的過程,隨后學生在練習紙上做各種嘗試,在水墨交融中,偶然發現了在淡墨或清水上滴入濃墨,墨跡順著水濕的紋路散開,就有毛茸茸的感覺。每一次的國畫課,我既有技法的示范和講解,同時,鼓勵學生自由發揮,開展趣味性造型活動,通過一次次的學習和練習,學生對水份的把握有所提升,墨色的控制也有自己的要求,筆鋒的運用也會更加熟練,中國畫的偶然效果奇妙無窮,這種偶然更是長期努力的必然結果,只有培養學生大膽想象,勇于創造的精神,其筆墨意境才會趣味長存。
2.水墨游戲能夠很好的提升學生學習水墨畫的興趣,活躍課堂氣氛。學生們天生就很喜歡玩兒、他們好奇心非常強,怎么才能把教學中枯燥的筆墨章法知識,融入到有趣的游戲當中,傳承中華民族藝術精髓,我認為作為國畫老師需要走心、用心的去思考,去探索。拓寬教學模式,以游戲的方式,讓學生感受水墨的變化和意境,讓水墨畫教學,從游戲中體驗趣味和魅力,從而加深學生對水墨畫的興趣和喜愛。在做游戲的過程中進行學習,極大的激發了學生的好奇心,在愉快的課堂中感受筆墨韻味,加之與生俱來的藝術天賦和創造能力,在精神放松的狀態下,感受繪畫帶給他們的快樂的同時,創作出具有獨特魅力的畫作。
水墨畫有著幾千年悠久歷史,前輩們已經總結了豐富的經驗,也制定了特定規范。著名國畫家潘天壽說“法自畫生,畫自法立,無法非也,終于有法亦非也。故曰:畫在有法無法間。”這說明水墨畫的學習是有法度的,小學生學習水墨畫也不能離開它的根。所以,我及時教授正確的、必要的方法。注重水墨畫最基本的執筆、蘸水、添墨、調色、用筆等基本方法。如水墨畫中的五指執筆法,那是基礎中的基礎。正確的執筆方法可以使筆桿穩固靈活,在作畫時才能使手指、手腕、肘和肩的力量協調運用自如,從而使線條厚重有力。一旦養成了不良的習慣,對學生以后的發展是極其不利的。所以我在口傳身授時強調兩點,其一要姿勢正確,其二要執筆對、握筆輕松。在引導學生體會用筆方法的同時,適當示范,以便讓學生一目了然,從而提高學習的效率……
引導學生讀名家名作,如吳作人的熊貓和金魚,齊白石毛茸茸的小雞,李可染那可愛的水牛,李苦禪栩栩如生的雄鷹等等。臨摹階段,我重點選擇適合學生臨摹的范本,并讓學生了解傳統國畫作品中詩、書、畫、印之間的交相輝映,了解作者創作藝術作品的時代背景、創作技法、欣賞畫作意境的表達等。我帶領學生走進近現代中國繪畫大師——齊白石創作的《蝦趣圖》。齊白石的《蝦趣圖》用濃墨繪睛,用淡墨畫蝦體,將墨、水、紙結合的意境淳樸,使畫的蝦看起來通透,生動簡練。齊白石先生為了把蝦畫的逼真,曾親自養蝦放于案頭,時常去觀察蝦的各種姿態。他對繪畫的執著,他的每張畫都是經過再三對照,反復修改,一直到自己滿意為止,所畫之蝦除其筆墨技巧外,主要源于生活。畫作上的題詩、書法、印章,相得益彰。齊白石畫作欣賞完后,我給學生們講蝦的特點,并做示范,學生們根據對大師繪畫的欣賞結合自己的理解,也開始進行畫蝦,感受畫蝦的樂趣。
中國畫寫生活動能夠激發學生對生活和自然的情感表現。根據學生的年齡特點,在水墨畫教學的開始時,就拋開了傳統的講授式教學方法,讓學生在學習中體會不同用筆方法所產生的不同水墨情趣。讓學生們體會不同粗細、曲直、正側、逆順等線的畫法及效果,使學生興趣濃厚,主動探索,學生們展開豐富的想象,創造出更多的用筆方法和生動有趣的筆墨效果,從而使學生們在美的熏陶中,促進智力的發展和創新思維的發展。創作階段,鼓勵學生大膽創作,敢于創作,利用一切可用的方法,培養學生的創新能力。如臨摹組合,把不同的范畫進行選擇組合,變成一幅新的畫作。
詩詞水墨同是我們中華民族傳統文化,具有悠久的文化底蘊,將詩詞所表達含義運用水墨語言完美表現。如在上古詩《小池》一課時,從枯燥的背唐詩中轉型到畫唐詩。在課堂上,我感受最深的就是,當我給學生播放一段《小池》的音頻,學生們紛紛跟著朗誦起來,古詩詞的魅力不僅征服了學生的心靈,同時也震撼了我的內心。接下來,細讀古詩,理解大意,開始作畫,運用筆墨語言表達詩的意境之美,每名學生畫的唐詩都不一樣,所表達的含義都是自己內心的理解。在課堂我還嘗試以一主題為主線,讓學生發散思維自己創詩,畫詩,提高繪畫語言的同時,提升了學生的創新思維和詩詞創作能力。學生們的作品風格各異,他們將自己對詩詞的理解,與水墨畫的質樸有機的結合起來。
主題要有趣味,讓學生參與主題設計,巧問、設疑,激發學生的參與熱情與好奇心,運用游戲法、情景法、故事法、部分法等多樣的示范方法進行教學。借景生情、借物聯想、實踐操作,在主題活動中,每一位學生都參與進來,扮演著不同角色,引發學生參與興趣,積極的參與到整個教學課程中來,激發他們的學習動力,在玩中學水墨技法、學水墨表現手法。學生的作品反映了其對生活的觀察,而這一切平常的事物,又通過小學生的美術語言,升華為美之所在,小學生十分愿意將這份美好分享給更多的人。每堂課不僅抒發了學生的情感,表達了對水墨畫與生活的熱愛,也能拓寬學生的視野,我在小學生的水墨畫教學之中,首要知道學生對什么題材感興趣,尊重學生喜愛的事物,不斷點燃學生的創作欲望與激情,教學效果也會事半功倍。
在水墨畫課堂上,我作為教師首先要走心,了解學生問題所在。在教學初始,學生們常常畏手畏腳,過于謹慎,不敢下筆,涂涂改改,缺乏自信,那么怎么樣才能挖掘出每個學生的獨特之處,把他們的獨特個性展示出來,是值得我們去思考。提升學生自信心,重視自我評價,賞評自畫和互評是對學生作畫極為重要,作品賞評既能幫助學生提升學習能力,又能幫助學生樹立學習中國水墨畫的自信心和持久的學習興趣。正確的賞評同時能提升教師的反饋信息,以此來深入研究和創新課程,從而提升中國水墨畫課堂教學的有效性。在課堂教學中,讓學生對自己的作品進行反思,使學生更明智、更理性地進行學習。
根據學生的年齡特點,安排不同的新題材來刺激兒童的表現疲勞,讓他們在不同的表現題材中體會水墨畫的樂趣。對待學生的作品要用心、走心,要尊重他們的付出,認真欣賞,會大大增加學生在繪畫中的自信心,學生在創作中會想自己畫什么,并不會去思考為什么這樣畫,甚至很多學生不知道自己在畫什么,教師在這個時候就要用心,發現每名學生作品中他的閃光點、獨特的個性所在,學生的即興涂鴉,有時并不是毫無意義的。教師要從學生的繪畫中發現它的含義所在,巧妙恰當地評賞學生的作品。通過學生對習作的自我賞評,培養他們對藝術感覺,感受中國畫水墨畫中的“意境”,從中去探索“真正屬于自己”的藝術語言,形成具有獨特個性化的水墨畫語言,激發學生的探索精神。
只有將學生繪畫作品公開展示,通過集體互評的方式,才能提升學生對繪畫的審美力、繪畫力等綜合能力。互評中,學生要通過自我思考,各抒己見,反復思考課堂中提到的水墨韻味、個性表達、技法運用等問題,達到自我提升的目的。教師在這個過程中要帶有指向性和針對性,引導學生明確欣賞互評互動的意義,辨別作品中的優劣,通過評價賞析,發揮學生獨特的個性,增強學生對水墨的興趣,提高審美能力,從而提升學生的賞析能力,為以后的水墨繪畫學習打下了良好的基礎。學生在師生互評互動中,拓寬了自己的眼界,掌握了繪畫技巧和方法,將筆墨精神,融會貫通,這就是師生互評的價值所在。
小學生水墨畫的教學,不能孤立地進行,同時要與速寫、書法、兒童畫相聯系,相互吸收,相輔相成。我在教學中特別強調這一點。這樣,學生在學習過程中,不會覺得枯燥乏味,提高了學習興趣,同時擴大了學生的知識面和適應度,提高了學生的創作意識與創作能力。因此,在中國畫水墨畫教學中,要走心,要用心。在教學中不斷探索,提升教師的教學智慧,改變傳統的教學理念,運用多元化的教學思維,將所表達的情感抒發出來,使學生把中國畫當中的水墨知識以及技能,運用到創作思維與情感當中,達到融會貫通、和諧統一。讓乏味的課堂生動起來,玩中學,學中玩,將傳統文化傳承下去,提升他們對中國傳統水墨畫的興趣,使學生自主探索學習中活動的樂趣和滿足感。