《戰國大學堂之稷下學宮》的 敘事藝術與審美意蘊

齊立森　張艷麗

【摘要】 以先秦時期百家爭鳴的歷史文化為開篇，以西漢武帝獨尊儒術的國策推出為落幕，以東西文明跨越千年的時空對話為視角，紀錄片《戰國大學堂之稷下學宮》站在構建人類命運共同體的政治高度，秉承深沉宏大的國家敘事體例，采用寫實寫意結合的藝術創作手法，情景再現了稷下人才薈萃的歷史圖景，生動演繹出中華傳統文化的璀璨魅力。

【關鍵詞】 紀錄片;敘事藝術;審美意蘊;稷下學宮

【中圖分類號】J952? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? 【文章編號】2096-8264（2021）47-0091-02

基金項目：2019年度淄博市校城融合項目：影視動漫品牌與齊文化創意產業開發（2019ZBXC142）;2019年度教育部哲學社會科學研究重大課題攻關項目：稷下學派文獻整理與數據庫建設研究（19JZD011）;2021年度山東省文化和旅游研究課題：山東文化旅游與影視資源融合研究（21WL（Z）115）。

改革開放以來，在“百家爭鳴”時代精神的呼喚下，作為中華傳統文化的重要源流，齊地地域文化的研究方興未艾，反映先秦齊國歷史的紀錄型影視作品不斷涌現。稷下學宮是齊文化研究中的一顆璀璨明珠，是戰國題材影視劇中繞不過去的經典圖景和敘事元素。透過歷史文化紀錄片的寬廣視角，洞察稷下學宮興盛消亡的歷史脈絡，是提升文化軟實力的有力舉措，是振興文化旅游業的必然選擇。

一、《戰國大學堂之稷下學宮》的敘事藝術

作為著名的咨議、學術與教育機構，稷下學宮是齊國文化繁盛的象征，是中國思想文化的源流和濫觴。近四十年來，圍繞稷下學宮思想學史的研究不斷深入，但大多停留在枯燥的條理辨析與比較考察中，不僅缺乏鮮活的視覺形象和聽覺感受，更加難以惠及渴望求知的普羅大眾。2019年底，《戰國大學堂之稷下學宮》（以下簡稱《學宮》）在愛奇藝網絡平臺上線播出，填補了同類題材紀錄片的空白，產生了積極正面的社會反響。

（一）人物視角切入，性格刻畫鮮明

戰國時期，中國雖處于諸侯紛爭的亂世，卻誕生了大批垂范后世的思想家。從性質上說，稷下學宮是古代齊國的綜合性機構。這有別于傳統意義上的單一建筑體，比如宮殿、樓閣、佛塔、道觀等。它更多體現國家的制度安排和人才政策，更多反映諸子百家的學術思想、觀點和看法。《學宮》濃墨繪就了一個個鮮活的士人形象，他們或高談闊論，或娓娓道來，或鞭辟入里，鐫刻出耀目的高光時刻、坎坷的心路歷程和不朽的思想成就。

《學宮》篇幅僅5集，每集重點講述兩個學者，分別是淳于髡與鄒忌、孟子與淳于髡、荀子與鄒衍、韓非與李斯、叔孫通與董仲舒。第一集“初興”里，淳于髡的能言善辯、機智幽默，鄒忌的善于思考、聰慧過人，都通過演員表演準確刻畫出來。此外，淳于髡之奇特相貌，又與鄒忌之偉岸英姿，形成視覺上的反差，給觀眾留下深刻的印象。第四集“裂變”中，李斯出身貧寒、口齒伶俐，韓非出身貴族、木訥口吃，令人心生唏噓。當韓非身陷囹圄，李斯袖手旁觀，立見人情冷暖。當李斯終被夷滅三族，一世功名化為烏有，這種穿透歷史的悲涼感，讓人頓生無盡喟嘆。

（二）情景再現真實，細節捕捉準確

紀錄片是視聽結合的媒體形式，感官體驗上力求形象直觀、效果逼真，思想內容上要求內涵豐富、引人反思，藝術形式上要求準確生動、新穎獨特。在視聽語言構成上，涵蓋畫面、聲音、剪輯等基本元素，特別是蒙太奇句式的運用。在實景拍攝之外，《學宮》中大量使用情景再現手段，從《史記》《孟子》《鄒子》《荀子》《孔叢子》《說苑》等正史典籍中廣泛選材，不僅尊重史實、表演到位、還原度高，更增強了影像的說服力和可信性。

隨著電影制作工藝的不斷成熟，電影、電視劇與紀錄片之間界限不再涇渭分明。戲劇性結構、故事化情節和視覺性特效等電影手法滲透進紀錄片中，促進了內容傳播與視覺審美的相互融合。比如，孟子與齊宣王的一場對話中，史書用了“顧左右而言他”六個字描寫，紀錄片則通過演員準確傳神的表演，淋漓盡致展露出憤懣尷尬的情緒，讓觀眾產生一種真切的臨場感和帶入感。對于影像的歷史寫作而言，視覺修辭更是因為影像語言天生的隱喻性質而變得自然而然[1]。再比如，在一場荀子與李斯“議兵”對話中，借助棋局對弈的巧妙形式，表現出二人政治觀點的相左，荀子的高尚情操與李斯的急功近利形成了鮮明對比。形神兼備的歷史真實，情理交融的文化韻味，概括出導演的敘事藝術和價值追求。

（三）敘事結構緊湊，解說點評結合

從公元前374年田午篡權到公元前211年齊國覆亡，稷下學宮存在的歷史綿延一百五十余年。從諸子百家的發展歷程來看，涉及到的流派師承紛繁復雜，有據可查的歷史人物超過數十人。面對規模如此龐大的群體，如此跨度的時間范圍，《學宮》并未面面俱到，而是以點帶面，找準切入點，把握敘事線。上至田齊桓公，下至西漢武帝，三個王朝的時空更迭;前有淳于髡勸諫，后有董仲舒尊儒，學宮文脈的接續傳承。“初興”到“爭鳴”，“星散”到“裂變”，稷下學宮的興衰深刻影響了中國思想文化的進程。

與影視劇相比，紀錄片往往站在第三人稱視角，冷靜客觀地還原歷史真相，評述歷史人物的功過是非，揭示歷史演進的內在規律。在敘事蒙太奇運用上，《學宮》延續格里爾遜的詩意表達方式和關注現實理念，采用了畫外解說與畫內點評相結合的形式，最大程度發揮感化教育大眾的根本宗旨。《學宮》中穿插的精彩品評，或是德高望重的大學教授，或是熱衷文化的地方學者，或是眼光獨到的年輕作家，都營構出獨特的話語體系，時常語鋒犀利，屢屢詼諧智慧。用鮮活的影像包裝歷史，用古老的文明啟迪現實，恰如克羅齊所言“一切真歷史都是當代史”，此也是《學宮》紀錄片的時代精神和現實意義。

二、《戰國大學堂之稷下學宮》的審美意蘊

（一）鏡頭運用嫻熟，文化意識厚重

對于歷史文化紀錄片來說，技術的發展一方面給觀眾帶來了審美愉悅，另一方面為歷史圖景的還原、文化知識的傳達提供了更加便捷的條件[2]。稷下學宮是已經消失在歷史長河中的文化現象，文獻記載大多集中在人物事跡上，缺少直觀形象的圖像符號。為此，采用三維重建技術使其復現往日容顏，全面展示稷下學宮的恢弘氣勢和雄偉氣魄。《學宮》發揮三維建模的技術優勢，運用生長動畫、全景漫游、航空拍攝等后期手段，將一座宮殿建筑群的結構布局、生長成形的過程動態表現出來，帶給人們俯瞰歷史、回望千年的時空穿越效果。視聽語言上說，少則幾秒、多則二十幾秒的三維動畫，滿足了人們窺探歷史的好奇心理，構造出一個似真似假的文化圖景。

（二）光影氛圍寫意，畫面構成寫實

長期以來，文獻紀錄片注重史實材料的真實性，所用素材多為翻制拼接，解說語調常常居高臨下，逐漸造成受眾的視覺疲勞。相反，文化紀錄片則大膽拓展題材，植根傳統文化藝術底蘊，追求影視美學創新求異，形成了獨具特色的民族風格。除具備基本的記錄和說明功能外，動畫的隱喻、象征等表意功能也無處不在[3]。《學宮》使用黑彩版畫、剪影攝影、縮微沙盤、傳統繪畫等民族藝術形式，追求人物表情和背景光影的寫意性，配合深具歷史感的實拍鏡頭，構建出中國古典文化的一方世界。中國繪畫傳統并不講究透視關系，影視畫面則長于表現縱深效果。《學宮》將大量影視素材剪影化，將之排布到畫面圖層上依次展示，將寫意與寫實兩種風格融匯到一起，投射出傳統審美的現代性體驗。

（三）古今中西輝映，傳統現代交融

在跨文化傳播中，不同類型的紀錄片選題，無疑更易突破文化屏障、占據市場優勢，找到不同國家文化間的平衡點。2019年11月，習近平主席在希臘《每日報》發表《讓古老文明的智慧照鑒未來》一文，指出古希臘哲學和文學泰斗輩出的黃金時代，恰恰也是中國“百家爭鳴”的思想迸發期。在西方文明的源頭中，雅典學園是名副其實的搖籃。與此相對，稷下學宮則是中國古典思想的圣地。《學宮》站在人類命運共同體的宏大視角，將東方文化中的代表人物、思想觀點和傳承發展進行審視梳理，將國際化視野、互聯網思維和現代性價值融于一體，表現出深沉內斂、意蘊雋永的獨特氣質。此外，《學宮》運用故事片的講述方式，呈現中國歷史文化脈絡，兼具封閉與開放的雙重特性，實現了傳統文化的現代性建構，實現了民族認同、文化意識和中西交流的巧妙碰撞。

三、結語

由于時代久遠、資料散佚，反映先秦歷史文化的紀錄片大多空泛，往往缺乏細節刻繪的真實感。透過《學宮》一片中的情景再現、光影映照，可清晰地看到紀錄片制作已經走向劇情故事化、審美風格化的道路，與商業電影的棚拍流程與后期制作日漸融合。在敘事流暢與歷史真實的矛盾中謀求相對平衡，在過去時態的客體視域中充分融合現代視野，將歷史與現代進行完美結合，賦予了紀錄片更強的影像表現力[4]。

當然，國際市場意識不強，觀眾參與感較弱，趣味性和生動性不足，缺乏文創產品配套等問題也是存在的，這與作為投資方的政府部門的主體性有關，也與制作團隊的團隊運作機制有關。總之，這是一個歷史文化資源挖掘利用的典型實例，是傳統文化現代化實踐推廣的成功檢驗，是中華文化軟實力的直接體現和有力印證。它在敘事藝術、審美意蘊上的探索實踐，歸結于構建人類命運共同體的政治話語，滌蕩于齊魯文化世界性傳播的歷史洪流，融匯于非物質文化遺產傳承創新的時代征程。

參考文獻：

[1]孫莉.紀錄影像與歷史再現——史態紀錄片研究[D].四川大學，2012.

[2]鄭向陽.文化認同視域下歷史文化紀錄片表征研究[D].河北大學，2019.

[3]鄒崇.歷史文化紀錄片創作研究[D].山東師范大學，2017.

[4]凌譽瑄.論“一帶一路”視野下的史態紀錄片的發展[J].戲劇之家，2018，（12）.

作者簡介：

齊立森，副教授，研究方向：影視創意、文創產業。