展開想象的翅膀

于曉冰

法國思想家盧梭說：“現實的世界是有限度的，想象的世界是無涯際的。”物理學家愛因斯坦說：“想象力比知識更重要。”不僅科學研究需要想象力，文學創作更需要想象力。

我們的很多古典詩文就充滿了想象力。許多偉大的詩人在創作詩歌的過程中，逸興橫飛，天馬行空，為我們留下了眾多富有想象力的詩篇。下面就以詩仙李白的幾首詩為例，看看他是如何在詩歌中發揮想象力，讓詩歌變得更迷人的。

夜宿山寺

李白

危樓高百尺，手可摘星辰。

不敢高聲語，恐驚天上人。

這里的“危”不是危險的意思，而是“高”，這也正是取了“危”的本義：站在高處而感到恐懼。因為是山寺，樓建在山頂，再加上樓本身的高度，更凸顯樓之高。李白用“高百尺”來形容，我們不必糾結是否真的高百尺，只是極言其高而已。但“百尺”畢竟是相對抽象的概念，李白緊接著又用“手可摘星辰”來形容樓之高。高到什么程度呢？天上的星星也觸手可及，甚至一伸手就可以摘下來，這下就更生動夸張了。

李白又由天上的星星想到天上有仙人居住，因此不敢高聲說話，唯恐驚動了天上的仙人。這些想象實在妙極了！不愧是“謫仙人”，想象奇特超拔。而這種奇特想象非但不讓人覺得離奇古怪，反而令讀者有水到渠成、酣暢淋漓之感。

秋浦歌（其十五）

李白

白發三千丈，緣愁似個長。

不知明鏡里，何處得秋霜。

因愁而生白發，很常見。但這司空見慣的生理現象，在李白的如椽大筆下，顯示出不同凡響的氣象。開篇就是石破天驚的“白發三千丈”，讓讀者大惑不解：何以白發？又何以“三千丈”？接下來一句“緣愁似個長”回答了這個問題。兩句聯系在一起，自然看出愁之深、愁之長。正因“三千丈”這一夸張的想象，使憂愁苦悶表現得與眾不同。

白發為鏡中所見，李白卻不平鋪直敘，而是說“不知明鏡里，何處得秋霜”。一個“不知”，寫出了驚訝之情；一個“秋霜”，又讓人情緒低落，心生愁苦。這一自然合理的聯想和想象，再次強化愁之深。比李白稍早些的唐代詩人張九齡有詩云：“宿昔青云志，蹉跎白發年。誰知明鏡里，形影自相憐。”雖然都是寫因愁而生白發，但這首《照鏡見白發》遠不及李白的《秋浦歌》那樣出名，原因之一或許是李白的詩充滿想象力，而張九齡的這首詩更偏于寫實吧。

聞王昌齡左遷龍標遙有此寄

李白

楊花落盡子規啼，聞道龍標過五溪。

我寄愁心與明月，隨風直到夜郎西。

“楊花落盡子規啼”是日常生活實景，這類實景又令人產生諸多聯想。漂泊的楊花，“不如歸去”的子規，都讓人心生飄零感。這一情緒，與“聞道龍標過五溪”的離別之恨形成完美的照應。

用明月表達相思懷人之情，在李白之前就不乏其人。比如：“仰頭看明月，寄情千里光。”（魏晉時期無名氏《子夜四時歌》）“愿為南流景，馳光見我君。”（曹植《雜詩》）“此時相望不相聞，愿逐月華流照君。”（張若虛《春江花月夜》），但李白以天才的想象力，又在這個傳統上多出一層新意。李白的前輩們大多運用共享一輪明月來描寫男女相思之情，明月本身卻無意義。而李白則通過“我寄愁心與明月，隨風直到夜郎西”，把明月想象成一位知心朋友，讓這位知心朋友幫忙把自己的思念傳遞給被貶謫的友人。

那么，在寫作過程中發揮想象力，需要注意哪些問題呢？

一方面，想象要不受任何束縛，要有自由穿越時空的能力。這樣才能心騖八極，思接千載，視通萬里。另一方面，想象不是胡思亂想，而應該有邏輯，有現實依據，讓人覺得在意料之外又在情理之中。

現代詩人戴望舒說：“詩是由真實經過想象而出來的，不單是真實，亦不單是想象。”其實不只是詩，一切文學作品都應該如此，豐富的想象力會讓文學作品更豐滿，更動人。