硯田耕耘六十年

劉梵天

二十世紀五十年代末，我走上社會就和藝術結下了緣。積極參加省市的美術活動。當時受蘇聯繪畫的影響，我就崇拜上了列賓、蘇里科夫等大師的作品。徐悲鴻指出：“中國沒有眾多震撼力的情節人物畫就無法林立于世界。”深深地扎在我的腦海里。

我被分配在從事仿古工藝的工廠里擔任設計工作，我便一頭扎進了對傳統藝術的學習和研發仿制中，特別對漢唐藝術尤為傾注。所生產的仿古雕刻工藝品都是當時社會上受批評的，是國家對外出口換外匯的。經過三十年的磨礪，卻成就了我在改革開放后在藝術創作歷史題材中的領先地位，特別在時代考證方面成為獨上高樓者。90年，我創作的《將進酒》得到亞明先生高度贊賞，特別指出作品情節表達的深化和考證的嚴謹，展現了“五花馬”的特征形態，不像某人在白馬身上點墨點的“想當然”耳。1988年我創作出版了《華夏帝王圖卷》大型掛歷受到了亞明先生的厚愛，鼓勵我心別旁騖，全身心投入人物畫的創作。從此我便勤奮潛心于傳統題材的情節人物畫創作中。先后創作了《麗人行圖卷》、《鐘馗百圖》、《舌戰群儒》、《竹林七賢》、《蘭亭集序圖》等大量作品。1990年我出訪新加坡，1992年出訪馬來西亞，1994年以學者身份訪問臺灣。作品還在韓國、日本、新加坡、臺灣多次展覽。在國內許多寺廟、靈山尼山廳館等都留有我的作品，受到廣泛的厚愛。特別在情節人物畫和生宣白描人物上的突出成就受到高度贊譽，尤其是《麗人行圖卷》受到彥涵前輩激情贊譽，稱之為前無古人之曠世之作，連連稱呼我是他“老劉家的人”。

六十多年來，我浸潤在中國藝術的海洋中，吸收來自各方的營養。我沒有正式的師門，但受到過陳之佛、傅抱石、亞明、黃丕謨、羅尗子……眾多師友的教益，得益在廣求。我特別研究了徐悲鴻、張大千、潘天壽、李可染等大師的藝術經歷和特點。對中國美術史、工藝美術史、美學史認真研讀，并撰寫藝術論文授課講學，還涉足文學和雕塑作品。作品有：長篇小說《一代梟雄——朱元璋》和《汝窯悲歌》；雕塑有：大型藝術雕塑《正義之神》和《唐東方觀世音》。

多年來，我一直關注中國潑彩山水畫的創作。它的創始人是張大千。他在上世紀去巴西后于六十年代開創了中國山水畫的潑彩藝術。從《長江萬里圖》面世到《廬山圖》的收篇，可謂成就巨大、影響深遠。

張大千開創的大潑彩既不是西方的抽象派油畫，也不是中國傳統的青綠山水畫，但是又和這兩者息息相關，不可割裂。也正因為張大千他具有堅實深厚的唐宋藝術造詣和功力。當他身居巴西感受了西方藝術的影響，靈感激發，一下子把兩者融化到他自己的藝術創作中來，開創了中國氣度恢宏的大潑彩山水畫新天地。宋文治受張大千影響，他晚年思變，開始創作他的潑彩山水畫。他亦是傳統中國畫功力深厚，成就顯赫的大家。他把潑彩的藝術融進了他最擅長的江南太湖山水畫中，顯得特別清新，具備雅致滋潤的優美，受到廣大人民的喜愛。他們兩位先賢的作品風格不同，但又一個共同特征：姓中不姓西。這是根本。所以他們都是成功的。

我非常贊賞和欽佩宋先生七十八歲后思變的一個藝術飛躍。我過了八十歲后，突遇疫情，即以閉門不出而應之，潛心于斗室創作。我思之良久，勾起了我新的藝術探索之欲。我決定把數十年來對中國畫語言的感悟用潑彩的形式在中國畫的創作中呈現出來。開始創作小幅潑彩山水畫，取名為《大美山河》系列。現今已完成近五十幅作品。在與友朋交流中，受到大家普遍的厚愛。作品雖是小幅，但名為《大美山河》。那就是畫雖小，但氣勢要大，要氣度恢宏，氣象萬千。這是我性格所致，也是我一貫的藝術追求。

張大千用的是皮紙和絹（許多還是特定制的），宋文治用的是日本鏡片紙，半生半熟。我卻專用生宣紙，多為紅星純生宣凈皮。為的是更突出表現墨的韻化美的特征，強化中國畫的藝術特性，強調潑彩和墨韻的融合。創出我自己面貌的中國潑彩山水畫，在藝術風格上恢宏的有震撼力的效果。

我的創作方法是首先思定大格局，然后大膽落筆，任意潑灑（胡搞一通），然后靜下心來，細心反復觀察，尋找產生的意想不到的一些藝術特有效果的地方，把它們保留下來。隨之便通盤進行細致深化的收拾。隨著收拾的深化，作品原模糊不明的畫面逐步清晰出來，最終完成。所以這些作品基本上是沒有相同的、重復的，也就不會有贗品了。

我愛大江，我愛蒼松，我愛雄鷹和白鶴。我盡情地表現他們的美，一是強化作品的生氣，二是追求作品的深邃意境，于觀賞者胸襟與情懷的共鳴。

這組《大美山河》作品由于畫幅小，依據作品的藝術效果題字很少，多有一字不題只打幾方印。我想這樣就把聯想的空間讓給了欣賞者。讓他們能盡情放開想象，在藝術的空宇中自由漫游享受。我國古代宋以前的繪畫都是畫上不落字的。著名的范寬《溪山行旅圖》連范寬二字都藏在樹叢里，一千多年才被發現。所以畫上不落字亦符合我國傳統。

藝術家是靠作品說話的。佳作是作者藝術的高深學養和高超技藝相結合的產物。即使你立意想得天花爛漫，沒有高超的技藝也是表現不出的，枉然也。相反，你即使有高超的繪畫技藝，畫什么像什么，沒有高深的學養，你的作品只能停留在呆板沒生氣沒意境沒感染力的平庸層面上。所以十多年前我就提出中國畫家要具備以上兩方面的條件。再加上一條具有高尚的人品做人的良知。這樣的畫家我定名為“畫家文人”。我將按照我制定的“畫家文人”標準繼續耕耘創造出更多的美的作品奉獻于世。