歌頌黃河是我們自然的、天生的、必須承擔的責任

那么講到黃河的精神、黃河的文化，我倒想先從“黃河”這個名字說起。黃河原來就叫“河”，中國人說“河”，在古代就是指黃河。一個具體的一條河的名字，最后變成所有河流的名字，這點很奇怪。在樂器中也只有古琴是這樣的，古琴原來就叫“琴”，琴和箏、瑟、塤、笛、簫等等一樣，原來是一件樂器的稱呼，就像“河”原來只指黃河一樣。但是后來，“河”變成中國所有河流的統稱，“琴”也變成了所有樂器的統稱，這只說明無論是古琴還是黃河，它在中國文化里的重要地位。

10月1號、2號，央視播出了一個節目叫“中國文藝-致敬經典”，我作為嘉賓在這個節目里面介紹了《黃河大合唱》，也講了我的觀點。我在節目的最后說到：《黃河大合唱》在今天已經成為所有中國人都熟悉的歌曲，已經融入了我們中國人的生活。假如說黃河是我們中華民族的精神象征的話，那么《黃河大合唱》就是這種精神的藝術的升華和典范；假如說黃河是我們的母親河的話，那么《黃河大合唱》就是我們億萬中華民族的子女唱給母親的發自內心的歌。我們講“黃河之水天上來”，黃河克服了一切激流險灘奔向大海，我們中華民族也一定會克服重重困難，奔向我們心目中的大海——中華民族的偉大復興。值此國慶佳節，我們講《黃河大合唱》，與為山兄把100多件描繪黃河的作品集中展示，也是心同此心。

作為中華民族的子孫，歌頌黃河是我們自然的、天生的、也是必須承擔的責任。《黃河大合唱》這個作品，應該說是我們中國近現代音樂史上的一個高峰。剛才吉狄馬加也講到《黃河大合唱》的詞作者是光未然，他當時是一個熱血青年，當然冼星海也是熱血青年，不是熱血青年寫不出這樣令人熱血沸騰的作品。光未然寫的是一首長詩，原來叫做《黃河吟》，他到了延安之后，在一次集會上親自朗誦了這首詩，當時冼星海在場。據有人回憶，包括光未然自己也曾講過，冼星海一把把他的稿子抓到手里說：我一定能把它寫好。

冼星海是我們革命隊伍里的唯一一個專業的作曲家，他到了延安就做了魯藝音樂系的主任。他出身貧寒，被寡母帶大，到法國學習時真正進入了法國的國立音樂院，同時他的老師非常有名，是與德彪西齊名的法國的三大印象派作曲家——杜卡，所以說他是出身貧寒，但是師出名門。當這樣的一位作曲家到了延安，看到八路軍戰士浴血奮戰，感受到延安革命，同時又是自由的、民主的氣氛，寫下了《太行山上》等很多首歌。“妻子送郎上戰場，母親叫兒打東洋”，冼星海所寫的這些歌在當時起到了巨大的作用，但是都是獨立的一首一首的歌。雖然冼星海的每一首歌寫下來都立刻從解放區傳到敵占區，最后唱響大江南北，但《黃河大合唱》不同，我們稱它為偉大的作品。即使從形式上講，它也是一部大作品，大合唱這個題材是我們中國原來沒有的，中國人沒有合唱，我們各唱各的調。當康塔塔這個西方來的題材到了冼星海的手里，他把他革命的激情，和他所學到的西方的作曲知識，以及中國人發自內心的音調結合在一起。在拿到詩稿后，他鉆進窯洞六天六夜沒有出門。延安的窯洞“墻上點燈半炕上明”，一盞小油燈，一個小炕桌，等他走出窯洞門的時候，那個小炕桌上放著一疊厚厚的草稿，小油燈照著5個大字——《黃河大合唱》。原來光未然的詩叫《黃河吟》，這不是吟，不是淺吟低唱，而是整個民族的合唱。這個作品在延安演出的時候可以說是規模空前，有100多個人參加，冼星海親自指揮。當時的樂隊很可憐，只有十幾個人，幾把小提琴、一把二胡、一支笛子，沒有低音樂器，據說是用洋鐵桶插了一個把裝上弦做成一個貝斯。那么簡陋的樂隊和我們現在聽到的用管弦樂隊伴奏的《黃河大合唱》沒有辦法比，但是我相信我們今天的合唱隊員所唱的黃河大合唱恐怕也比不了當年一百多個魯藝的學生和延安的文藝工作者們的歌唱。當時毛主席、周恩來都聽了，據說毛主席站起來連說了三個“好”字。

這首大合唱后來傳到敵占區，也傳到國統區。但后來幾十年對岸一直把這個作品當作禁歌，直到二十年前才在臺灣真正的公演。現在看來，整個抗日戰爭期間出現了不少優秀的作品，包括聶耳的《義勇軍進行曲》，包括冼星海的《黃河大合唱》、張魯的《白毛女》、張寒暉的《松花江上》，從《九一八》一直到各種游擊隊歌等等。那個時代的條件如此艱苦，但是出現了這么多偉大的、至今仍在傳唱的作品，的確是一個時代所造就的，也的確說明音樂是人民的心聲，是時代的見證，也是一個時代最生動的總結和象征。

這首作品的偉大在于用不同主題構成的這樣一個大的作品來表現我們中華民族的偉大精神，而且這個作品仔細分析起來也很有意思。我在二十多年前寫過一篇文章，內容主要是說黃河在《黃河大合唱》里究竟是個什么角色？我們每個人都不止一次聽過《黃河大合唱》，但是當你被它的旋律所激動，被拉進音樂的意境當中去的時候，幾乎所有的人都忽略了一個問題，那就是在《黃河大合唱》里黃河的角色是矛盾的，并不是我們簡單地認為黃河是母親河，所以黃河就是母親，不是！第一首《黃河船夫曲》，“劃呦，沖上前”是把黃河當成敵人的，“再和那黃河怒濤決一死戰”，是我要和黃河決戰。黃河剛出來時是民眾的敵人，不是母親；在《黃水謠》、《黃河怨》中，它又變成一個哭訴的對象，傾聽中華民族敘述悲慘的歷史；在《保衛黃河》里，黃河又變成祖國的形象，保衛黃河就是保衛祖國；到最后《怒吼吧，黃河》，黃河又代表著中華民族向全世界發出的警號。黃河從我們抗拒的對象變為我們保衛的對象，這中間的過渡如此的自然，不讓人們有任何一點的奇怪。這說明了什么？光未然對角色的矛盾和復雜性的把握，實際上也為我們今天深刻地認識黃河精神，講好中國故事提供了一個更廣泛的思路。用音樂來講好中國故事，講好黃河的故事，恐怕誰也講不過《黃河大合唱》，但是我們能不能從其他的視角，或者用多種形式，全面地、立體地表現黃河，講好中國故事呢？我想這也是時代給我們的重任。

講好中國故事、講好黃河故事，不容易、不簡單，但就像今天我們在這個畫展里看到的作品一樣，每一幅都在描寫黃河，其中不乏杰作，但是角度不同。有的描寫黃河之水的洶涌澎湃，有的表現黃河岸邊尋常百姓的生活，有的甚至表現的就是象征著母親的中國婦女和她腿上的嬰兒。

我們今天繼承老一輩的文藝工作者歌頌中華精神的這樣一個傳統，不但要傳承、繼承我們中華民族的精神、黃河的精神，不畏艱難險阻奔流到海，而且也要學習他們在藝術上的精益求精和天才的創造。

《黃河大合唱》是永恒的，是超越時代的，《黃河大合唱》所代表的中華民族的精神更是永恒的！

謝謝大家！（來源：田青思想館）