文化互鑒視角下的現代舞創作

在文化互鑒的背景下，舞蹈藝術的創作擁有了較為理想的基礎條件。因此，對現代舞創作所面臨的機遇加以研究，并從文化互鑒的角度出發，探索現代舞創作的改進策略，是很多舞蹈藝術專業人士重點關注的問題。

現代舞的創作是保證舞蹈藝術在新時期得到高質量發展的關鍵。本文首先對現代舞創作的基本歷程進行總結，并從文化互鑒的視角出發，探討符合新時期需要的現代舞創作優化策略。

一、現代舞創作的發展歷程

（一）西方現代舞的初步傳入

在19世紀末20世紀初，現代舞出現在大眾面前，它否認古典芭蕾的僵化和保守，注重打破常規，突破格式化舞蹈，用一種自由的方式來表達人們的內心情感?，F代舞的誕生，直接受到現代主義哲學和現代主義文學思想的影響。“現代舞之母”伊莎多拉·鄧肯認為，現代舞不是對外界生活和事物的簡單模仿，而是順應時代的節奏，弘揚獨具匠心的人格特質，鼓勵原始的原創精神，在內容與形式的互鑒中力求完美。

現代舞距今已有一百多年歷史，在其發展道路上更是一路在變化。隨著時代的發展，現代舞廣泛發展到世界各地，而隨著時間、地域等的變化，現代舞者也開始對現代舞有了不同的觀點。這些無疑離不開地域、文化、社會等因素的影響。雖然現代舞現在流派各異，但從本質上來說，世界觀、美學觀、藝術觀大體相近?，F代舞始終反映世界現代社會面貌，通過自由的肢體表達來展現藝術本身的魅力。

（二）新時期現代舞的傳播

西方現代舞是反叛古典芭蕾舞的產物，是西方文化，以西方人的思維方式、審美取向和氣質特征表現出來。正是因為這樣，其具有強烈的主觀意識和個性。這種西方文化下的舞蹈發展至中國發生了巨變。受到中國傳統文化和實際經濟的影響，中國現代舞具有了自身的獨特性。到目前為止，現代舞已被中國觀眾所接受。這一發展過程便是現代舞中西文化互鑒、互相影響的成長過程。

1930年，中國舞蹈家吳曉邦、戴愛蓮等人開始將現代舞引進中國，結合中國實際情況，開創了中國現代舞先河，他們使用現實的創作方法將現代的替代表演方法與現實的斗爭相結合。20世紀五六十年代，中國民間舞蹈受到西方古典芭蕾舞的影響，同時，由老藝術家倡導的現代舞蹈理論和技術很快被大多數舞者認可和接受，并出現了許多芭蕾舞經典，如《紅色娘子軍》。1978年十一屆三中全會后，中西文化交流頻繁，一群優秀的舞蹈演員出現，他們大膽地借鑒和吸收了現代舞蹈表演方法，并創作了一批出色的作品。在20世紀90年代，民間舞蹈廣泛吸收了現代舞蹈的藝術精髓，經過改革和發展，提出了民間舞蹈與現代舞蹈的新結合。隨著中國社會的轉型，經濟的飛速發展，物質生活和精神生活的變化，人們開始呼吁適合社會思維和內在精神的舞蹈藝術，在中國廣闊的文化平臺上，現代舞開始發生快速的變化。今天，中國現代舞已經取得了突飛猛進的進步。

（三）走向繁榮發展的新時期

隨著王玫等一眾舞蹈家投入現代舞研究與學習中，很多現代舞作品得到了創新推廣，并在社會各領域產生了十分積極的影響。在《潮汐》等作品問世后，社會各界對于現代舞的創新反應較佳?，F代舞的教育工作受到現代舞創新因素的影響，也在新時期實現了良性發展。在較具代表性的舞蹈學校相繼成立的情況下，現代舞的發展擁有了更加理想的基礎條件。20世紀90年代我國經濟發展十分迅速，舞蹈藝術發展環境更為良好，現代舞團、教育、創作發展迅速，現代舞逐漸朝著模式化、多元化方向發展，我國現代舞逐漸在國際舞壇初具規模。進入21世紀之后，現代舞作品異彩紛呈，現代舞創作人的水平也越來越高，更多追求特色與個性的現代舞創作人將更多優秀的現代舞帶給大眾，滿足大眾多種多樣的現代舞需求，進一步促進現代舞藝術的發展，現代舞與傳統舞蹈融合發展成為一種趨勢。舞蹈類綜藝節目不斷涌現，為現代舞的全面發展提供更為良好的創作氛圍與環境。新時期，國際現代舞之間的交流越來越密切，現代舞發展更加多樣化與開放化。

二、基于文化互鑒的新時期現代舞創作

（一）現代舞的開放式發展

進入21世紀，“中國化”與“西方化”之間的爭論已經曠日持久，“地方文化復興”的主題變得越來越清晰。而強調“本地化”并不意味著用狹義的“民族主義”來抵制文化全球化的發展，當下各國的經濟發展已達到相互依存的水平，在生活越來越相似的物質文明中，思維方式、世界觀和價值觀的互鑒必將同時向前發展。中國現代舞的價值與審美尺度永遠在于它作為中國現實的特定的文化角色之中，永遠在于中國現代民族審美理想之中，只有如此，中國現代舞才會擁有自己真正的本土定位和國際定位。中國現代舞應立足本土文化，與腳下的土地共同呼吸，藝術時空和生活時空共存，邁向新的生存模式。要反思藝術的發展，不能一味地追求東方特色，而是中西互鑒，將美學步調同步。總之，在現代化的浪潮中，中國現代舞蹈要守住家園，在兼容并包世界多元文化的優長的同時，立足民族自身的原點，在繁花似錦的世界舞臺上，辨認不同民族的舞蹈藝術。其實，我們辨認的不僅是不同族群的身體形態，還是民族的身體原點，也就是舞蹈身體動作的“出發點”，是民族舞蹈形態的基本點。在作品創作過程中，不僅要使用民族的舞蹈語言，還要看得到民族文化的精神所在。

（二）提高舞蹈中西方交流水平

通過對于文化互鑒時代的思考，筆者得出文化互鑒背景下創作也需要融會貫通的結論。首先，歸宿是“走向家園”，在研究西方現代藝術對中國的影響時，要注意學習西方現代藝術的動機，在創作過程中研究西方現代舞的影響，注意中國舞借鑒西方現代舞的內容以及中國舞者在學習外國文化的過程中的種種變化，因為創作出的作品向中國舞者展示了對東西方文化的看法。其次，我們與世界接軌的最終結果也是走向本土，文化互鑒是不可阻擋的，文化沖突是不可避免的，碰撞的浪潮將不可避免地將不同文化推向高潮。我們要在將外國文化民族化的同時將民族文化全球化。

三、結語

結合本文研究，我們可以知道中西方現代舞之間的關系需要構建一種平衡，而這種平衡并非實打實地指明應該如何創作，而是在文化互鑒的過程中不斷應變，不斷努力維持這種平衡。對于西方的現代文化來說，中國的古老文明帶給他們的是未知、神秘、新鮮。反之，對于擁有悠久文明的中國來說，西方的現代文化也為中國打開一個嶄新的視角，正是文化發展差異給各自文明提供了相互借鑒的縫隙。換句話說，實際上就是在一個更加開闊、復雜的“共生”關系環境下構建文化雙方，借用“他者之鏡”互相檢驗、互相參考，進而得以互利共生。

基金項目：天津市教委科研計劃項目成果“中西方現代舞創作異質文化借鑒差異性研究”（2018SK139）。

作者簡介：竇荳（1983-），女，天津人，碩士研究生，講師，研究方向為現代舞、舞蹈編導。