《維納斯的誕生》和《強劫留西帕斯的女兒》作品形式分析

摘? 要：形式是藝術作品內容的重要構成，藝術作品離不開形式。本文運用沃爾夫林的形式分析方法，選取文藝復興時期波提切利的《維納斯的誕生》與巴洛克大師魯本斯的《強劫留西帕斯的女兒》來進行畫面分析對照研究，試圖從表現形式的不同方面進行作品分析，并對其產生差異的原因做出歸納總結。

關鍵詞：沃爾夫林;風格形式分析;維納斯的誕生;強劫留西帕斯的女兒

德國美術史家沃爾夫林提出用形式分析方法來解釋藝術風格發展的問題，并建構了一套完整的藝術史批評方法。他在其代表作中對不同時期的藝術作品進行對比，闡述自己的觀點。他扎根于具體藝術作品的形式并敏銳觀察其特點，以文藝復興和巴洛克時期的藝術為主要研究對象，先后歸納出五對包含辯證關系的基本概念，這五對基本概念也成為后世美術批評的重要法則。沃爾夫林在其著作《文藝復興與巴洛克》中將巴洛克定位為“文藝復興的對立概念”，他認為在介紹巴洛克時，以文藝復興為參照是個不錯的選擇。

筆者試圖單獨從作品形式入手，選取這兩個時期的代表性作品，即文藝復興時期波提切利的《維納斯的誕生》與巴洛克大師魯本斯的《強劫留西帕斯的女兒》，進行形式分析對照研究。

波提切利是文藝復興早期的代表藝術家之一，他并沒有在文藝復興先驅喬托、馬薩喬的基礎上繼續探索，而是以其優美的線條在文藝復興時期的畫家中獨樹一幟。他的代表作《維納斯的誕生》描繪的是古希臘神話題材中的故事。女神維納斯從愛情海中誕生，肌膚潔白，金色的卷發靚麗柔順，是愛與美的象征。風神把她輕緩地送到愛琴海岸邊，岸上的春神從右側攜著華麗的錦衣迎來。但是這幅畫中維納斯的臉上卻帶有一種惆悵憂傷和迷茫，整體形象給人一種柔美、憂郁的氣質。

17世紀弗蘭德斯的巴洛克風格繪畫大師魯本斯著名畫作《強劫留西帕斯的女兒》以希臘神話為故事題材，描繪了兩個熱情英武的孿生兄弟搶劫留西帕斯的美麗女兒為妻子的愛情故事。畫家借用世俗生活中的搶婚題材，歌頌男士對愛情的大膽追求。他把人物之間搶劫與掙扎的動態略顯夸張地描繪出來，整個畫面顯得生動而富有變化。畫面所塑造的人物形體較為自由，雖然是神話題材但畫面卻有一種親切感，仿佛是真實發生并且存在于現實世界的。

一、構圖形式

構圖可以說是畫作形式構成最初的也是最重要的一步，它關聯著畫面的整體布局結構。單從作品構圖形式來看，《維納斯的誕生》運用了典型的一字式構圖方法。畫面人物基本處于同一平面，風神、維納斯、春神從左向右一字排開。主體圍繞畫面中軸線，左右比例平衡對稱的布局與整體順應畫面尺幅的空間使構圖顯得規整和飽滿。在畫面中海平面與天空的水平線被強調，正是這種水平面排列的構圖方式，造成了畫面空間上的封閉性。由此可見，中世紀對西方繪畫影響很深，這種一字形構圖顯然帶有中世紀繪畫的影子。

與之相對照《強劫留西帕斯的女兒》，畫面采用交叉式構圖，這是一種動感的、開放式的構圖。這正是巴洛克藝術的主旨——運動感。魯本斯有意識地強調畫面的某一側，由此創造出一種介于穩定與不穩定之間的相互擺動的平衡關系。女性的姿態、昂首向上的馬，以及延伸到畫布外的布，使整個畫面有一種張力，向四周延伸開來，營造出畫面空間的自由性。這種激昂喧鬧的場景不再局限于畫面之中，而是激發出觀者極大的想象力。

二、空間結構

《維納斯的誕生》從空間上體現為平面風格。畫面由一個接一個的水平層次組成。這種在平行的平面中分層次的方法，是文藝復興時期典型的古典繪畫形式。畫家沒有對諾大的空間進行額外的形式方面的處理，有的也僅僅是給物體淡淡的投影，或將環境降暗，突出中心地帶，以把天空與地面區分開。這種處理方式使得畫面缺乏真實的空間透視感。

魯本斯在作品中則選擇低視點、略顯仰視的角度。畫面中心形成成角透視，讓觀者感覺到視覺中心似乎在向上越，從而使得整個畫面有一種軒昂之感。這種視角的選擇讓人物的展示更加集中，畫面中心凸顯在中心視角。在空間透視上面，前排人物所占據的平面與背面景物也有一種縱深感。當畫面呈現一種運動的狀態時，縱深感恰恰是最強烈的。魯本斯將畫面最亮的部分，也就是將兩姊妹裸體置于之上，而運動動勢中兩兄弟棕色的皮膚與畫面中兩姐妹白皙的肌膚在明暗和體塊強烈對比的沖突之中，加強了縱深關系。

三、造型取向

線條與塊面是兩種不同的重要造型取向，波提切利在畫作中以線造型，畫作中的人物、物體，毫無例外地都是運用其舒緩優美的線條來造型。他所繪畫的每一根線條都充滿活力，明確地把形體區分開來。維納斯尖削的肘部、胸前展開的靈巧的五指，乃至維納斯的發絲、錦衣上的花紋、貝殼的紋理、湖面的微波都被精細地刻畫出來。整幅畫沒有交代含糊的地方，畫面典雅、細膩優美。

魯本斯則大范圍地使用塊面刻畫形體。他畫作中所塑造的人物與景物都沒有被強調的邊緣線，這是他有意將邊緣線弱化、消融，這種手法讓形體在不同塊面的變換下襯托出來。當物象邊緣線不再被強調的時候，畫家所運用的豐富的線條、塊面表現形式會給人一種運動的錯覺，因此觀者會感覺到整個畫面充滿動勢，看到時也不再覺得是一些獨立的個體了，而是模糊的、或明或暗的塊面，這些塊面匯合于整體的共同色調的運動之中。

四、色彩關系

造型有兩種不同的取向，色彩也有兩種不同的基本取向。一種是客觀地呈現出事物的顏色，起到一種清晰再現的作用。另一種是主觀地根據畫面表現的需要來調整色彩傾向。《維納斯的誕生》屬于前者，色彩關系單一而明確，波提切利仔細地刻畫出物象本身。青綠的湖面，蔚藍色的天空，風神、春神、維納斯也用色準確，但每一個畫面人物、色彩層次之間并沒有更多的聯系，色調分配上顯得古板。各區域色彩以清晰的、柔和的漸變層次相互連接，客觀呈現它本有的面貌。雖比起中世紀的藝術來說這已經是跨越，但與后期的藝術相比卻明顯缺乏藝術家對物象的主觀化處理。

而另一副畫就顯得有意思多了，魯本斯在畫面色調上有明顯的主觀情緒，其所用的色彩豐富而含糊。《強劫留西帕斯的女兒》畫面既不存在獨立的主題人物，也不存在明顯的色塊分布。畫面的色調完全服務于主體畫面的中心，而中心部分又服務畫面中的女人體。形體與光影綜合在一起決定著畫面整體的呈現效果，使得畫面中生動的形體從其他形體中跳出來，就這樣魯本斯將搶劫這個情節用故事性的畫面與具有動感的動態描繪充分地表達出來。形象融合于整幅畫，統一在整幅畫的光、色、影之間。巴洛克藝術開始轉換視覺表現形式，不再注重分割形體與顏色的均勻分配，而開始關注畫面整體的協調統一。

五、畫面基調

畫面基調指的是作品整體的視覺呈現效果，涉及到畫面整體形象塑造、明暗色調，也就是畫面特有的統一狀態。《維納斯的誕生》所描繪的畫面給我們的感覺是真實而細膩的，風神、春神、維納斯等形象塑造得完整精巧，獨立地存在于畫面中。但每個個體的獨立性使得畫面的整體關系偏弱。

魯本斯獨具匠心，《強劫留西帕斯的女兒》全部畫面都服務于視覺中心的情節，視覺中心女人的肌膚、面部表情被細膩刻畫，而背景等非主要情節的因素運筆簡練概括，就像攝影中自動對焦視覺中心了一般。魯本斯有選擇性地細節刻畫畫面主體，而部分從屬則自動弱化。有強有弱，有主有次，畫面各部分相互襯托著形成一個整體。可以明顯看出巴洛克時期藝術家能夠更加高級主觀地處理畫面。

綜上兩幅作品分析，我們可以發現：兩個時期的繪畫大師用截然不同的表現形式來進行繪畫創作，創造出了具有不同美感的畫面。文藝復興毫無疑問是西方美術史上璀璨輝煌的一個時期，人們打破中世紀的禁錮，開始意識到人本身的價值和感受，在藝術作品中把神人格化，神開始逐漸貼近世俗，有了人的喜怒哀樂，藝術家們也開始探索真實空間和透視的呈現，但它的表現有其時代的局限性。巴洛克時期的藝術顯然比文藝復興時期更加現代了。藝術家不再拘泥于清晰再現，而是自主處理畫面的構圖布局。藝術家不再只是刻畫，而是經營畫面的虛實變化，使畫面有整體色調、戲劇性和情節性。這個時候觀眾所看到畫面內容不單單拘泥于畫面了，而是延展到了畫布之外。這種變化是不同歷史時期人們觀察事物方式的轉變，以及畫家本身對于美的理解與其表現形式的差異造成的。藝術不可避免地受到時代和環境的影響，然而藝術的美需要藝術家用繪畫形式語言進行傳達，而藝術家的傳達與描繪必將帶有其主觀性。

參考文獻：

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作者簡介：李詩卉，江南大學美術專業碩士研究生。研究方向：美術史與理論研究。

編輯：高瑾