波德萊爾美學現代性的悖論

摘? 要：法國現代派詩人波德萊爾（Charles Baudelaire）的審美現代性在西方美學的進程中有開創性的地位。其美學現代性問題包括時間意識：短暫的現時性與永恒性的悖論，在19世紀資本主義工業文明發展時期，不可避免地出現審美現代性與工業現代性的沖突，以及都市生活的惡與現代性的美并存的現象。

關鍵詞：波德萊爾;美學;現代性;悖論

作為追求精神慰藉的藝術創作者，波德萊爾的作品與美學思想中都體現了現代性的時間意識悖論，即轉瞬即逝與永恒性的對立統一關系。在浪漫主義影響下，波德萊爾開啟捍衛有別于浪漫主義的另一種現代性思想。從其美學思想中，我們可以看到審美現代性與工業現代性產生不可避免的沖突，波德萊爾游離于兩種現代性之間，看到了審美現代性的艱難之路，肯定藝術創作的英雄冒險精神。他的著名詩集《惡之花》體現了19世紀巴黎的都市繁華與隱藏的罪惡，又通過一系列惡的意象展現背后的審美價值。

一、時間意識的悖論：現時與永恒

經各國學者考證，西方歷史的三個時代按照時間維度來劃分，即輝煌的古典主義、黑暗的中世紀、覺醒的現代主義。“現代”與“古代”一直相對出現。十六七世紀出現著名的“古今之爭”，從古代權威論到現代是“站在古代巨人肩膀的侏儒”的反現代論，到笛卡爾與帕斯卡爾打破侏儒與巨人的不合理性與堅決捍衛現代的立場，這場論爭已被諸多研究者進行反復研究，而古今對立的辯證在波德萊爾時期出現新的走向。“現代性”（modernity）一詞本身很難直接被概括和定義。美國學者馬泰·卡林內斯庫給出解釋：“只有在一種特定的時間意識，即線性不可逆的、無法阻止地流逝的歷史性時間意識的框架中，現代性這個概念才能被構想出來。”[1]18這種現代與歷史的關系體現時間意識的重要性，要追溯到波德萊爾的美學現代性。他在《現代生活畫家》（Le peintre de la vie moderne）中認為，現代性就是過渡、短暫、偶然，就是藝術的一半，另一半是永恒和不變[2]485。我們現在普遍認為古代相對于現代僅僅是時間上的過去式，而波德萊爾從美學的角度闡釋現代性時，跳出古今相較的“枷鎖”，使古代與現代沒有時間上的先后，也沒有優劣之分，古代人的“新”是他們的生活行為、風格、思想具有其他時代所無法代替的獨特性，這在當時就是一種現代性。波德萊爾推崇詩人和藝術家，研究古代的大師學習畫畫是極好的，如果目的在理解現實美的特性，無疑是多余[2]514。人們喜愛古代的偉大傳統，那是屬于那一時代的崇高，波德萊爾的多個例證表明，現代性不能同過去相比，無論是詩還是藝術創作皆可從以往的作品中汲取創作靈感與邏輯，從現代美的短暫易逝和不確定性中，符合必然律與可然律，若不假思索地仿古、厚古薄今，作品將流于虛假。

古代的傳統注重其永恒性，波德萊爾力圖打破古典主義的審美權威與永恒，在現代主義中看到現時美與永恒美的二元辯證關系。波德萊爾認為從（美學上）過去幸存的東西就是諸多的連續現代性的表現[1]56。現代藝術流派表現尤為明顯，印象主義、立體主義、超現實主義、波普藝術等，每個流派的風靡是短暫的，隨后過渡到下一階段，而在下一個流派到來之際，之前的流行特征在短暫過渡后，經過沉淀被發掘為屬于那一時代的特殊藝術表現形式，這就是波德萊爾所說：把永恒性當作藝術的靈魂，瞬時可變當作藝術的軀體。

波德萊爾將永恒性當作一種普遍美，藝術的轉瞬即逝當作一種特殊美。這種特殊美是受到浪漫派想象力、幻想、主體體驗的影響。現代性預示著想象力的重要性，在《1846年的沙龍》中，波德萊爾肯定浪漫主義的價值，賦予它積極的意義。他認為浪漫主義就是一種最新近、最現時的表現[2]218。浪漫主義關注人內心真正的感受，波德萊爾沉浸于“現時”，詩人通過想象力傳達最真實的生活方式。

在藝術的審美風格上，波德萊爾喜愛偉大的崇高和現代人創造力的想象，如在《1859年的沙龍中》他看到愛幻想的建筑師的設計圖，壯大的橋柱、三桅船是如此富有想象力、色彩奇特。他最為推崇浪漫派畫家德拉克洛瓦，稱他為畫家——詩人的典型，一切壯麗的東西都能給德拉克洛瓦帶來靈感與想象力;也贊賞偉大而高貴的詩人愛倫·坡是“一個自命不凡的時代的產物”[2]193，一個在美國社會環境中“傾泄對民主、社會進步和文明的輕蔑與厭惡”[2]192的偉大思想者。

二、審美現代性與后工業現代性的悖論

19世紀，隨著工業文明的推進，現代社會文化開始轉型，以巴黎為代表的現代性都市景觀是資本主義工業化的產物。波德萊爾的詩歌將城市空間景觀與現代人聯系在一起，拱廊街（arcade）是波德萊爾筆下的第二帝國巴黎的城市建筑，已成為他筆下游手好閑者的逗留之所。波德萊爾的現代性并非隔絕于另一種現代性，即歷史的資產階級的現代性[1]62。他的現代性具有“兩副面孔”：一方面看到資產階級工業化的文明現代化帶來的繁盛城市景觀;另一方面又呼喚審美現代性的救贖。

《1846年的沙龍》中首篇“給資產者”中，資產者們建立的博物館、圖書館、畫廊等從僅對壟斷者開放，到從政治、工業、藝術等各種形式向群眾開放[3]214。波德萊爾贊美資產階級能夠帶來創造力，看到工業文明的進步帶給人們的城市現代生活體驗，物質文明的進步促進精神文明（文學、藝術等）的發展。本雅明在考察波德萊爾詩歌藝術傳達的體驗時，發現其詩歌與巴黎現代都市的商品經濟發展密切相關，甚至是他創造的基礎，波德萊爾置身于資產階級環境中，迷戀都市的速度體驗，這也是他詩歌藝術創作反映時代的“源泉”。

城市現代化也使資本主義異化人們日新月異的體驗與感受，波德萊爾筆下的游蕩者成為消除城市焦慮的一類人，而人群成為了游蕩者的“避難所”和“麻醉藥”[3]74，游蕩者們試圖在人群的遮蔽下，對街道、商業區進行自由占領，實現現代性的追求，這是資產階級后工業現代性與審美現代性的沖突。波德萊爾并非完全摒棄都市文明，即工業化的現代性，他通過贊美“詩”的審美作用來對抗工業化，是為了藝術家能夠遠離工業文明對人類審美活動的侵蝕。在波德萊爾眼中，堅持審美現代性是想象力的創造和英雄主義的選擇。英雄是現代主義真正的主題，換句話說，他有一種在現代主義中生存的素質[3]92。波德萊爾毫不吝嗇地將巴黎都市街道上的“浪蕩子”、拾垃圾者作為具備英雄氣質不可或缺的主體形象。在波德萊爾那里，具有浪蕩子的形象特質無疑是最具現代生活洞察力的詩人與藝術家，比如畫家和詩人[4]。這類人在人群中格格不入，游走在資本主義社會中，捕捉現代性稍縱即逝的碎片，抓住了藝術自主性原則以獲得獨特的審美主義方式，這是與工業現代性對抗的結果。

1850年左右，波德萊爾宣布藝術不能同功利分開，幾年后他又鼓吹“為藝術而藝術（l’art pour l’art）”[3]30。波德萊爾肯定藝術中的訓練因素，他認為創作是一件極其麻煩的事，需要刻意的安排，但并非科學主義的邏輯，強調靈感的重要性。在后工業文明的社會中，從波德萊爾反對盧梭式的自然主義，可以看出他肯定現代社會的進步，但也看到了道德與審美的沖突，強調現代人的美感在于呼喚人類藝術創作的自主性，同社會意識形態與社會文化疏離。波德萊爾認為從不模仿傳統藝術家規范性的范本，到挑戰功利主義，描繪城市空間的惡捍衛審美現代性，現代藝術家具有英雄的冒險精神。

三、惡與美的并存

在西方傳統美學中，美一直是偉大而神圣的，丑與美是對立的存在。自19世紀以來，現代主義開始脫離傳統的善惡論，現代派和象征派詩人波德萊爾深受愛倫·坡現實的丑惡和雨果“丑美對照原則”的影響，波德萊爾的美丑矛盾沖突成為其詩歌的主旋律，通過丑實現對美的反思批判。他的詩集《惡之花》法文為“Les Fleurs Du Mal”，法文Mal含義為邪惡、丑惡、罪惡、疾病、痛苦等[5]7。《惡之花》開啟了現代性先鋒的藝術探索，表面風光的巴黎之景中隱藏的罪惡顯露無疑，惡之花展現在妓女（les courtisanes）、騙子（les escrocs）和小偷（les voleurs）的底層世界之中。波德萊爾把自己的美學嚴格建立在了對丑陋、孱弱、殘廢、頹敗、腐爛，甚至死亡事物的肯定基礎上[6]。這種以惡之花的丑為美的方式一方面揭露現實的頹廢與腐敗;另一方面為了喚醒被資本主義物化的人的生活。詩人進入激烈的論戰姿態成為先鋒者，打破司空見慣的日常生活，捕捉隱藏在都市生活下的幽靈、腐尸，正是對這些“惡”的事物的關注，才能激起人們的審美反思。

在波德萊爾之前，詩人的光環來自其“宇宙寵兒”的地位：他是神圣靈感的信使、大眾的啟蒙教育者，是冒險竊天火到人間的普羅米修斯[7]。人們從真、善中看到啟迪群眾的美，但為了恢復人們感官的“陌生化”，波德萊爾赤裸裸地描寫一些丑陋的事物，正是其審視現實惡美學原則，通過不適喚醒人的審美意識與批判精神。《腐尸》一篇：到那時，啊，我的美人，請通知/那蠶食你的蛆蟲/我這愛侶雖歸于腐朽，但其豐姿和神圣的本質/已經留存在我的詩篇中[5]69。對“蛆蟲”和“腐朽”現象的描述令人震驚，也引起深思，人作為審美主體進入作者情感傾瀉的“交感”世界，審視其想象力的震撼和最終“神圣的本質”的美感，丑給人帶來的并非只有痛感，也帶給人審美活動過程中的動態美。

在工業文明和城市發展的沖擊下，波德萊爾的詩歌主題大部分是憂郁與丑陋，隱藏在都市文明背后的罪惡是藝術家選擇的“最危險的美”，惡并不是完全的頹廢，而是積極的態度和反抗精神。惡與美的并存，突破了傳統美的主導性，將丑放入合法審美地位，美的現代性推動西方美學現代性的發展。

參考文獻：

[1]卡林內斯庫.現代性的五副面孔[M].顧愛彬，李瑞華，譯.北京：商務印書館，2002.

[2]波德萊爾.波德萊爾美學論文選[M].郭宏安，譯.北京：人民文學出版社，1987.

[3]本雅明.發達資本主義時代的抒情詩人[M].張旭東，魏文生，譯.北京：生活·讀書·新知三聯書店，1992.

[4]李健.“浪蕩子”：現代生活的英雄主義挽歌[J].浙江社會科學，2020（8）：127-133，159-160.

[5]波德萊爾.惡之花——巴黎的憂郁[M].錢春綺，譯.北京：人民文學出版社，1991.

[6]程勇真.波德萊爾現代性美學思想分析[J].華北水利水電大學學報（社會科學版），2017（2）：59-62.

[7]劉文瑾.惡的“升華”：審美現代性中的主體精神[J].人文雜志，2015（9）：58-69.

作者簡介：王姝予，碩士，西湖大學生命科學學院教師。

編輯：雷雪