吳靈姝：守護藍白之美

張建

走進南通藍印花布博物館，參觀者仿佛進入一個“藍白世界”——印染著不同紋樣、不同花型的藍印花布展品呈現在眼前，精致的藍白相間的衣服、紋樣獨特的包袱布、藍布紅邊的圓枕、寬大的藍白被面……

為了守住這門傳承上千年的古老技藝，“藍癡”吳元新傾注了滿腔心血。

大學畢業后，吳靈姝接過父親吳元新的接力棒，一頭扎進染坊，當起“染布匠”，刻版、織布、印染，堅守在純粹的“藍白世界”里。

兩代接力

南通藍印花布在宋代被稱為藥斑布，明代稱為澆花布，主要用來制作日常穿用的衣服、被面、蚊帳、枕套、包袱布等，花紋和圖案大多取材于飛禽走獸、花草樹木與神話傳說，布面上具有染色過程中自然形成的冰裂紋，樸素優美。藍印花布是農耕時期百姓穿在身上的藝術，也是百姓創造的藝術。

在南通啟東，說起藍印花布，必然會提到一個人——吳元新。

1976年，吳元新16歲，到南通啟東工藝品印染廠當學徒，刻版、制靛、印染……學會了全套的藍印花布印染制作技藝。“父親小時候看到的，就是他的祖母紡紗、母親織布、父親染布，全家老小穿的衣服、用的被面都是自己動手染制，這些生活經歷，讓父親對藍印花布有深厚的感情。”吳靈姝回憶。

后來，吳元新到宜興陶瓷學校學習陶瓷美術。留校任教期間，他借鑒陶瓷上的圖案、花型，幫助印染廠設計用在藍印花布上的新紋樣。那時，印染廠生產的藍印花布大部分出口國外。外商訂貨，不光要傳統的花型，還要有所創新。他設計的圖案頗受青睞，這給了他很大的信心。

1987年，全國第一家旅游工藝品研究所在南通籌建，藍印花布成為其中一項研究內容。吳元新應聘而歸，一頭扎在藍印花布的紋樣設計研究中。后來，研究所要被其他廠合并，他割舍不下跟藍印花布的感情，辭職創辦南通藍印花布藝術館（南通藍印花布博物館前身），自己開辦染坊生產藍印花布，決定把技藝傳下去。

從此，吳元新將藍印花布視作生命。他的生活里只有藍印花布，收藏、保護、研究、創新，被相熟的作家馮驥才先生稱為“藍癡”。

斗轉星移，古老的技藝逐漸被淹沒在時光的洪流里，吳元新的癡迷成了一幕獨角戲，他身邊的年輕人包括教過的學生都不愿意再做藍印花布。

吳靈姝也沒想過要接手父親的事業。

上小學時，吳靈姝感覺，藍印花布跟生活沒有任何關系，穿不到也用不到。看到父親做藍印花布，心里還會自卑，因為同學的父母都在電廠、電視機廠工作，她父親天天染布，還收集那么多破破爛爛的布塊、布條，完全不能理解。而且，她覺得父親真的很辛苦，每天回家，臉上、身上都沾著染料的顏色。她就想，以后一定不要做這件事情，不做和這件事情相關的工作。

吳靈姝大學學的是產品設計，打算畢業后留在北京發展。她的決定讓父親發慌，父親找不到人接手，這項技藝眼看要斷了。父親帶著她拜訪了老一輩藝術家張仃先生（參與設計國徽）、作家馮驥才先生、韓美林先生（設計北京奧運會吉祥物福娃）。前輩們都跟她說，應該回到家鄉，把父親的事業接過來，把這門技藝傳承下去。

前輩的指引，讓吳靈姝留在大城市的想法開始松動。有一年放假回家，她跟父親到了染坊，場景令人唏噓。染坊里的染色師傅50多歲了，掛漿的師傅年紀也很大了，父親的腰也不好，但是每天還為了藍印花布操勞。

看到這個場景，想想前輩們的建議，吳靈姝覺得，于公于私，都有責任去傳承藍印花布印染技藝。

研究和創新

回家后，吳靈姝遵照父親的安排，每天都要待在染坊里。她雖然熟悉藍印花布的工藝，但是缺乏長時間的磨煉，而傳統的技藝并非想象中那般簡單，要把自己“浸泡”其中，才能得其精髓。

制作藍印花布的工具隨地取材，刻刀、花版、篩子、刮刀、刮漿桌、曬布架、染缸等等。工序繁多，挑選坯布，布料脫漿，調制染液，裱紙，畫樣、刻版，上桐油，刮漿，染色，晾曬、固色，刮灰、清洗。

她覺得染坊里真的很枯燥。每天刻版、刮漿、染色，是技術活，也是體力活，跟她畢業前對未來生活的想象完全不一樣。這項技藝純粹靠手工，一開始刻版，她的手都能刻腫;掛漿的時候，夏天經常滿身是汗。但父親說，這是必須經歷的過程，得靜下心來扎扎實實去學，打好基礎，才能去談創新。

一邊是老傳統，一邊是新觀念，父女倆的設計理念難免會有分歧。父親認為藍印花布就應該是深沉的藍色，布面上是白色的圖案和花紋、花型，就怕女兒路子走偏。吳靈姝建議可以用不同深淺的藍色，父親并不認可：“你現在想做的嘗試，我20多年前就做過了。”吳靈姝跟他說：“現在人們的審美都在發生變化，時代也在改變，可以先做出來試試，如果有人認可，有市場，就說明我是成功的。”

藍印花布要想重新走進大眾，的確需要讓古老的技藝融入現代生活，有市場需求，生產才能持續。所以，吳靈姝在保留傳統技藝的基礎上，在材料、面料、工藝方面進行探索，設計制作包袋、圍巾、抱枕、服裝等產品，同時對藍印花布創新升級，讓其作為藝術品走進家裝設計、公共空間設計中。

吳靈姝和父親都注重對藍印花布的收集和研究。她和父親經常到全國各地收集藍印花布實物遺存，她發現，不少地方都有相近的風俗，老人過世，生前用過的東西都會燒祭掉，其中就有包括藍印花布在內的物品，老的藍印花布都看不到了，研究也無從談起。博物館已經收集了46000多件古舊的藍印花布，有清朝中期的、清朝后期的、民國初年的，她和父親在此基礎上進行研究，承擔國家重點課題，出版《中國藍印花布紋樣大全》藏品卷、紋樣卷等十多部研究專著。

不同的印染技藝，會遇到不同的困難，吳靈姝嘗遍了制作夾纈的艱辛。夾纈是一種防染印花工藝，用雕鏤吻合的兩塊圖案花版夾緊織物，浸入染缸染色。夾版必須具備防染和染色雙重功能，陽紋防染，陰紋染色。

吳靈姝想用大的夾版，夾版大了，可以直接夾出方巾或者裝飾布，有很好的應用空間。夾版變大，難度直線上升。她不斷嘗試，選擇不同的木板、面料，經常出現木板不平整印染失敗的狀況。她想恢復唐代彩色絲織物夾纈的效果，制作，失敗;再制作，再失敗。轉眼間，10年過去了，她終于做出了精美的產品。

與時間賽跑

吳元新創辦博物館時，藍印花布和生產技藝已經處于自生自滅的狀態。有人勸他，當地有工藝美術館，館里有藍印花布、刺繡這些傳統的民間工藝美術品，單獨再辦一個藍印花布博物館，一定辦不下去。當時吳元新很受打擊。

吳靈姝有一個比喻，自己就像風箏，還沒飛起來，就被父親拽回家了。

父親把技藝傳給她，現在，她正想辦法解決父親當年遇到的難題。

這不是一個很快產生經濟效益的工作，以前，染坊里的學徒起碼要學個三五年。她身邊有兩三個小徒弟，先培養，以后看他們的打算，因為不能強迫他們做這個。

為了傳播藍印花布印染技藝和文化，吳靈姝使出渾身解數，辦展覽、舉行研討會、開辦培訓班、在平臺做直播。她還到各個院校舉辦講座，在中學建立藍印花布工作室，把藍印花布文化帶到學生身邊。人們到博物館參觀時，博物館會推出藍印花布設計、生產體驗活動。

在文化和旅游部的支持下，她在南通大學開設藍印花布傳承人研修班，培養更多的傳承人。來自貴州、云南、甘肅等地的傳承人齊聚一堂，在學習和交流中取長補短，為各自的藍印花布技藝推陳出新。

吳靈姝還開辟了一個傳承基地，種棉花、種藍草，紡紗織布、制作染料，她想把這種鄉土技藝從無到有的過程完整地呈現出來。年輕人或者小朋友過來參觀會很好奇，布是怎么來的？花紋是怎么印上去的？

她特別看重這份好奇，“我小時候，博物館有扎染體驗活動，當時來體驗的小朋友跟我差不多大，現在他們也都有孩子了。他們把孩子帶到館里來，還記得自己到過博物館，做了一塊藍色的手帕，印象特別深。”

她寄望于在小朋友心里種下種子，這些孩子接觸到這些關于藍印花布的知識，或許會在心里對這項技藝產生情感。吳靈姝想，20年之后，應該會有更多的人愿意從事這項技藝。

以布為媒，吳靈姝和倪沈鍵迎來美好姻緣。

倪沈鍵是河海大學商學院金融財會專業研究生，畢業后進入銀行工作。兩年后，他辭職了，全力支持老婆的事業。

銀行和染坊的工作環境完全不一樣，一下子讓他辭職，他心里是接受不了的，因為要進入一個不相干的領域。

第一次去染坊干活，倪沈鍵就遭遇囧境。他一米八三的大個子，扛的布很重，走路重心不穩，腳一滑，一頭栽到染缸里。

日子一天天往前過，看著岳父與老婆辛辛苦苦地為藍印花布奔波忙碌，倪沈鍵最終邁過隔行如隔山的那道坎，從零起步，一點一點學習，刻版、刮漿、印染、晾曬、刮白……逐漸成長為市級非物質文化遺產傳承人。夫妻二人互相鼓勵、支持，研究年輕人的需求，設計新產品，并肩前行。

吳靈姝兩個女兒的名字是“抒染”“美印”，寓意抒發美麗的印染大業。大女兒抒染上小學了，吳靈姝鼓勵她親手制作藍印花布。小姑娘用木榔頭銃版，上桐油、刮漿、染色，做得有模有樣，把制作當成游戲，樂在其中。

辛苦耕耘多年，吳靈姝的付出獲得社會各界認可，先后囊括山花獎、全國鄉村振興青年先鋒、省級非物質文化遺產傳承人……

這些榮譽給予她很大的信心，“生活在瞬息萬變的信息時代，飽含人文氣息的傳統手工技藝受到來自科技、經濟、市場等方面的推動或者沖擊。作為藍印花布技藝的年輕傳承人，我們要不斷磨煉技藝，之后再創新，讓藍印花布得到全方位、立體式的傳承。”

吳靈姝以及像吳靈姝一樣的傳承人息心駐守，讓人們得以窺見祖輩精湛的技藝。研究博物館里古舊的藍印花布，吳靈姝恍若與古人對話。在他們的時代，前人也在不斷創新，所以才產生了那么多、那么美的藍印花布紋樣。

因此，吳靈姝要和時間賽跑，只要博物館還能運轉起來，她的精力還是放在收集和保護上。如果機會錯過了，可能就收不到藍印花布實物遺存了。