舞蹈創作中的戲劇化處理分析

林 萍

（福建幼兒師范高等專科學校,福建福州 350025）

在舞蹈創作的過程中，不僅僅是為了能夠展現舞蹈者優美的舞姿，更主要的是為了更好地給觀眾呈現出一個時代或者某一個階層的人們的生活狀態，或者能夠通過舞蹈的編排和創作更好地表現出舞蹈情節中主人公的心理活動以及思想情感，它具有一定的信息傳遞和信息交流的意義，能夠使欣賞者獲得視覺上美的享受的同時，也能夠獲得精神上的感悟以及情感上的共鳴。那么，戲劇化的處理為這個目的做到了錦上添花。

一、戲劇化處理的相關概述

戲劇化處理是一種戲劇藝術的處理方式，在舞蹈創作過程中，通過有效的運用戲劇化處理的方式可以在很大程度上提升舞蹈的創作水平，提升舞蹈中的戲劇藝術，增加舞蹈內容中的戲劇性元素，這樣一來可以實現舞蹈與戲劇藝術的相互融合，對促進舞蹈的進一步發展有著重要的作用。舞蹈有著非常悠久的發展歷史，并且在長時間的發展過程中已經逐漸形成了資深獨有的一種情感表達方式，雖然在傳統的舞蹈中已經可以完整的呈現出人們生活的狀態，以及完美的呈現其應有的藝術魅力。但是伴隨著時代的不斷發展，人們的藝術審美也在不斷地提高，為了更好地促進舞蹈在新時代下的健康穩定發展，就需要結合人們的審美需求，對舞蹈的創作進行有效的創新和優化。基于此，為滿足人們的審美需求，在舞蹈創作過程中逐漸地融入了戲劇化處理理念，通過戲劇化的處理方式來不斷地創新與豐富舞蹈的肢體語言、形象語言以及空間語言，與此同時，通過有效的戲劇化處理還可以使舞蹈更具有戲劇藝術內涵。

在舞蹈創作過程中會運用到多種藝術處理方式，而戲劇化處理方式與其他藝術處理方式相比，尤其具備獨特的優勢和特點。首先，戲劇化處理方式不是一種外在形式的處理手段，它更傾向于內心的處理與表達。比如在戲劇化處理的過程中更加關注的是人性以及人的心理活動，通過戲劇化的處理手段將人內心深處的思想以及情感更好地表達出來。其次，在戲劇化處理方式中多種表達手法相互結合、融會貫通，從而為舞蹈在人心理情感的抒發與表達上提供了更多的表達方式，同時也為舞蹈在人們生活的表達方面創造了更廣闊的表達空間。因此，在戲劇化處理方式的應用下，能夠使舞蹈的表演和表達更具完整性。戲劇化處理方式可以將舞蹈表演中的一個個片段進行有效的關聯，通過相關的故事情節或情感跳躍使其緊密聯系到一起，這樣就使舞蹈表演更具有全局性，使欣賞者在欣賞的過程中更容易產生情感上的共鳴。

二、舞蹈戲劇化處理過程中需要注意的問題

（一）有分寸把握舞蹈與戲劇的表達差異性

在舞蹈創作中有效的運用戲劇化處理方式能夠對提升舞蹈創作水平有著重要的促進作用，然而需要注意的是，戲劇化處理方式只是舞蹈創作中的一個輔助性工具，而舞蹈本體才是主體。因為舞蹈與戲劇在本質上還是存在較大的差異的，作為舞蹈創作者一定要加強舞蹈與戲劇之間差異性的深入了解，在應用戲劇化處理手段進行舞蹈創作的過程中要分清主次，合理地進行戲劇化處理方式的選擇和應用。從戲劇與舞蹈的藝術表現上來看，無論是在語言表達方式上還是在故事情節上戲劇都要強于舞蹈，這也是二者的主要差別。舞蹈創作者在進行戲劇化處理方式的應用過程中要注意有效的區分和掌握二者之間的差異性，避免在創作的過程中造成舞蹈過于戲劇化，成了戲劇表演或啞劇表演，從而導致舞蹈失去了其舞蹈本體的藝術表現，而更加傾向于戲劇的藝術表現形式，這樣不僅不利于舞蹈的創新和發展，反之會給讓人對舞蹈與戲劇之間的界限更加模糊不清。作為舞蹈創作者要充分意識到舞蹈長于抒情拙于敘事這一特性，創作中加入戲劇手段的處理，是為了加強情感的表達，僅僅是輔助舞蹈情感的核心情感表達，不能簡單粗暴的直接加入戲劇表演。目前很多舞蹈作品就已經出現了這樣的現象，舞蹈沒辦法說清楚的故事或情節，就用戲劇手法來呈現，那是很失敗的創作，因此，在應用戲劇化處理方式的過程中要能夠合理并把握好應用的分寸。

（二）有層次地運用戲劇手法的空間調度

在舞蹈表演中，雖然主要是看舞蹈表演者的舞姿。當然，舞蹈作品主要是通過舞蹈表演者的舞姿來表現舞蹈的內容、傳遞其中的思想情感，但是從舞蹈表演的整體效果上來看，舞蹈表演的效果也會在很大程度上與空間調度的層次好壞有很大關系。為此，在舞蹈創作的過程中，編導可以通過運用戲劇化處理方式借鑒戲劇的空間創作形式來不斷地創新舞蹈空間環境層次的創作方法，從而能夠通過優化舞蹈空間舞臺創作，進而給欣賞者帶來更加有層次感的空間體驗，使欣賞者能夠融入舞蹈空間舞臺環境中，實現與舞蹈表演者的空間交互。在進行戲劇空間創作技法的應用過程中仍然需要注意主次區別，防止過度的運用戲劇化效果而導致蓋過了舞蹈的表演效果，同時需要注意的是要充分考慮到欣賞者的空間體驗需求，能夠迎合欣賞者的感受來進行合理的運用戲劇空間創作技法完善舞蹈的空間舞臺創作。通過對舞蹈空間舞臺的戲劇化處理，能夠為欣賞著營造一個更加立體的舞蹈欣賞空間，從而促進舞蹈能夠更深入地走進欣賞者的心中，與欣賞者進行情感上的交融。

（三）有目的對人物形象的戲劇化處理

舞蹈的藝術價值以及魅力往往都是需要通過舞蹈者的表演來體現，言下之意舞蹈表演者是重中之重，由他對作品進行了二度創作。因此，在舞蹈創作過程中加強對人物形象的戲劇化處理，結合舞蹈的特點以及舞蹈表演效果的需求對人物形象進行有效的處理，給表演者會有更多更大的空間演繹。具體可以從形象的刻畫以及形象的展現方面來合理地選擇戲劇化處理方式，從而豐富舞蹈表演中的人物形象特征，并通過人物形象的刻畫與表現，使觀眾能夠更深入的了解舞蹈的內容以及所要傳遞的情感。在進行人物形象戲劇化處理的過程中需要借鑒戲劇中人物形象的表現形式，結合舞蹈人物呈現的需求進行合理的選擇和運用，這樣一來能夠不斷豐富舞蹈表演中人物的肢體語言和內心語言的表達形式，一方面可以進一步促進舞蹈的創新與發展，另一方面可以有效地滿足觀眾對于舞蹈表演中人物形象的審美需求。現階段舞蹈創作中人物形象的戲劇化處理已經被大量用于舞蹈表達中，因此，舞蹈編導要在此方面多下細功夫，結合舞蹈的發展需求不斷地創新人物形象戲劇化處理的方法，豐富舞蹈人物的情感表達，最終完成作品核心立意的表達。

三、民族舞蹈創作中戲劇化處理的具體應用

（一）在舞蹈題材和構思中的應用

在舞蹈選材以及構思中合理的運用戲劇化處理手段能夠使舞蹈表演在整體上更加的連貫完整，而且可以豐富舞蹈表演的戲劇藝術內涵，并且能夠保障舞蹈在表演的過程中故事情節的戲劇性轉折，通過跌宕起伏的劇情轉折給人帶來意味深長的體驗與感受。在進行舞蹈選材和構思方面的戲劇化處理過程中，需要編導能夠擁有相對獨特的思維以及視覺角度，從而能夠合理地運用戲劇化處理手段對舞蹈動作進行戲劇化處理，不斷地豐富舞蹈的動作語匯。通過對眾多舞蹈作品的觀察可以發現，往往比較耐人尋味的優秀舞蹈藝術作品中都離不開戲劇化處理手段的應用，而且合理的運用戲劇化處理手段才能更好地提升民族舞蹈作品的藝術魅力。比如，近年來風靡全國的《舞蹈風暴》這一電視節目，從演員的上場開始，就帶著戲劇化的情感或戲劇化的表演進入觀眾的視野，從這一刻她們就已經進入舞蹈作品的表達，觀眾就已經被帶入了作品的情緒中。更值得一提的是，在這個舞臺，國標舞、街舞和芭蕾都在突破，其中芭蕾突破最大，從原來固有傳統的一招一式，已經融入了強烈的戲劇表達，但是因為滲透戲劇的成分拿捏恰到好處，所以被專家們一致肯定和認可。正是因為在選材以及構思方面的戲劇化處理，使舞蹈的整體表演更加具有層次化，更加完整。

（二）在舞臺空間調度上的應用

在舞蹈創作的過程中，除了對舞蹈選材以及構思的合理化處理之外，還需要對舞蹈表演的整體進行空間層次的戲劇化處理，因為舞蹈表演是在一個空間內進行，而空間的設計，比如空間的遠近以及高低等的變化都會給觀眾帶來不一樣的視覺效果，也會給舞蹈表演增添不一樣的劇情效果。因此，舞蹈編導需要注重對空間調度的戲劇化處理，通常情況下空間的虛實相交是一種比較常見的空間戲劇化處理方式，通過這種虛實相交的處理手段能夠更加完美地展現出舞蹈中人物之間的關系，同時從某種程度上也能表現出人物的心理動態。為此，舞蹈編導要充分的借鑒戲劇中對于空間調度方面的技術手法，結合舞蹈空間舞臺構建的需求，合理的選擇與運用戲劇化處理方式來進行舞蹈空間的處理，通過對舞蹈空間創造的戲劇化處理來創造出不同的舞蹈空間，通過舞蹈空間的襯托來更好地展現人物的心理活動、人物的情感等，同時也通過對舞蹈空間的戲劇化處理來增加舞蹈表演整體上的層次感和空間感，從而給觀眾帶來更加獨特的藝術審美體驗。

（三）在情感表達的時空轉換中的應用

在舞蹈創作過程中除了空間上的創作，往往還要考慮到時空結構的創作。舞蹈會涉及多種時空結構，如何能夠將各種時空結構更好地呈現出來，一直都是舞蹈編導重點研究的問題。在戲劇創作中時空的交錯是一種非常常見的舞臺處理手法，舞蹈編導可以借鑒戲劇中時空結構創作方面的技巧，通過合理的運用戲劇化處理手段來實現舞蹈創作中的時空結構的轉換與融合。在舞蹈表演中對于時空的轉換與融合往往都是通過人物的心理活動、人物的幻覺以及人物的回憶等來呈現，再配合舞臺燈光語言、舞蹈音樂等的合理設計，完美的呈現出不同時空的轉換和融合。也通過這種時空結構上的戲劇化處理將人物復雜的心理活動完美地呈現在觀眾的眼前。在當下的舞蹈發展中這種時空結構的轉換處理是十分有必要的，不僅能夠更完美的詮釋舞蹈中所蘊含的情感，而且也符合當代人的審美需求。

綜上所述，舞蹈與戲劇是我國藝術領域中的姐妹藝術。藝術是相通的，在舞蹈發展的過程中需要不斷融合其他藝術形式中的優勢，從而實現舞蹈的創新發展。合理的選擇與運用戲劇化處理手段來進行舞蹈的創作對豐滿舞蹈人物形象、豐富人物情感表達等都具有重要的作用。為此，作為舞蹈編導要加強對戲劇化處理手段運用的研究，不斷提高戲劇化處理在舞蹈創作中的應用效果。