淺析鋼琴即興伴奏 在舞蹈教學(xué)中的應(yīng)用和作用

王銳

在舞蹈課堂教學(xué)中，鋼琴即興伴奏是最常見、最靈活的教學(xué)形式，同時(shí)它又承擔(dān)起音樂的所有功能。目前在各大舞蹈專業(yè)院校都開設(shè)了舞蹈芭蕾基訓(xùn)、中國舞古典基訓(xùn)、民族民間舞等課程，在教學(xué)過程中，鋼琴即興伴奏與舞蹈教學(xué)兩者相輔相成、缺一不可。

鋼琴即興伴奏是一門綜合學(xué)科，它對(duì)演奏者的基本樂理、和聲學(xué)、曲式分析、作曲理論和鋼琴演奏技能都有很高的要求。它不光是一種技術(shù)手法，而且屬于音樂創(chuàng)作的范圍，是對(duì)歌曲的再創(chuàng)作。這種教學(xué)方式，能培養(yǎng)舞者多聲部的音樂思維能力，烘托舞蹈訓(xùn)練中的氣氛，調(diào)動(dòng)舞者的情緒，更好地詮釋、展現(xiàn)舞蹈課堂的完整性。

一、鋼琴即興伴奏在舞蹈教學(xué)中應(yīng)具備哪些條件

即興伴奏是通過調(diào)式、調(diào)性、和聲、樂理、織體的變化并采用相對(duì)應(yīng)的速度、力度、節(jié)奏來襯托歌曲背景、渲染音樂氣氛的。要學(xué)好鋼琴即興伴奏，除了具備基本的鋼琴演奏技巧，對(duì)和聲、曲式結(jié)構(gòu)、伴奏織體、歌曲創(chuàng)作以及樂理知識(shí)都尤其重要。掌握和弦進(jìn)行的規(guī)律，多積累聽覺和創(chuàng)作的經(jīng)驗(yàn)，結(jié)合舞蹈課堂中的元素，讓理論和實(shí)踐相結(jié)合，更好地服務(wù)于舞蹈教學(xué)。

（一）隨時(shí)進(jìn)入“即興”演奏的狀態(tài)

舞蹈基訓(xùn)課堂訓(xùn)練的組合很多，每一個(gè)組合可采用不同類型的音樂。比如都是擦地，一位擦地常用4/4拍抒情性歌曲，而五位擦地就需要?dú)g快、靈巧的2/4拍;蹲和單腿蹲，3/4、4/4拍抒情性音樂均可;而小踢腿、大踢腿，同樣都用2/4拍的節(jié)奏音樂。小踢腿需要靈巧、斷奏的節(jié)奏音型，大踢腿則需要?jiǎng)倧?qiáng)、爆發(fā)力的八度音型。如果舞蹈老師在某個(gè)組合需要添加或者刪減動(dòng)作來表現(xiàn)該組合的動(dòng)作要點(diǎn)時(shí)，我們就需要來段“即興”演奏，將眼、腦、手、耳協(xié)同動(dòng)作，密切配合。

（二）掌握和弦、織體、調(diào)式、調(diào)性這四個(gè)基本內(nèi)容

和弦：首先對(duì)三和弦和七和弦的彈奏要非常熟練，包括原位和轉(zhuǎn)位，同時(shí)對(duì)大、小、增、減和弦的音響色彩在聽覺上要能很快地辯別，并能在12個(gè)大小調(diào)中熟練的彈奏。九和弦雖然不常用，但是在特殊的和聲當(dāng)中起到很強(qiáng)的色彩變化。一般大三和弦、屬七和弦、大七和弦、增三和弦、增大七和弦色彩較明亮;小三和弦、減三和弦、小七和弦、減七和弦、小大七和弦、半減七和弦色彩較為暗淡。如何將所有和弦有效地連接并運(yùn)用到舞蹈伴奏音樂當(dāng)中，則需要長時(shí)間的積累和不斷學(xué)習(xí)。可在C、G、F大調(diào)上，a、e、d小調(diào)上練習(xí)Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ、Ⅴ7和弦的原位及轉(zhuǎn)位。

織體：和弦編織的方法或形態(tài)，它是伴奏的核心思想，指在規(guī)定的拍數(shù)內(nèi)將和弦用不同的伴奏織體與節(jié)奏音型表現(xiàn)出來。一般常用的有和弦式織體、帶低音和弦式織體、分解和弦織體。和弦式織體的和聲音響豐滿、厚實(shí)，可用于芭蕾、古典基訓(xùn)里的大踢腿、中跳、大跳的組合當(dāng)中。帶低音和弦式織體的節(jié)奏感強(qiáng)，音響富于彈性，適用于基訓(xùn)里面的五位擦地、小彈腿、小踢腿、小跳、小轉(zhuǎn)等組合。分解和弦織體的音響清亮、明晰、富于抒情意味，常用于基訓(xùn)里的一位擦地、蹲、單腿蹲、控制、劃圈、腰等組合。

調(diào)式：是指若干高低不同的樂音，圍繞某一有穩(wěn)定感的中心音，按一定的音程關(guān)系組織在一起，成為一個(gè)有機(jī)的體系。在芭蕾基訓(xùn)的伴奏音樂中古典的大小調(diào)式偏多，而古典基訓(xùn)的音樂常用到和聲小調(diào)、民族調(diào)式，民族民間舞的伴奏當(dāng)中經(jīng)常會(huì)用到五聲調(diào)式。不管哪類調(diào)式，都有它獨(dú)特的風(fēng)格魅力，平常可將一首歌曲用不同的移調(diào)練習(xí)：如波蘭民歌《卡吉德洛森林》，捷克斯洛伐克民歌《牧童》都是不錯(cuò)的練習(xí)曲目。

調(diào)性：是調(diào)的主音和調(diào)式類別的總稱，例如，以C為主音的大調(diào)式，其調(diào)性即是“C大調(diào)”，以a為主音的小調(diào)式，其調(diào)性就是“a小調(diào)”。每個(gè)調(diào)性有兩個(gè)最基本的要素，一是組成音，二是主音。主音是調(diào)性中最穩(wěn)定的音，旋律都是以主音為中心進(jìn)行的，所以樂曲結(jié)束音一般都是主音。不管哪種類型的舞蹈，首先要確定該旋律的調(diào)性后，再選用最適合的和聲級(jí)數(shù)來進(jìn)行配奏。切忌不要把大調(diào)配成小調(diào)色彩，小調(diào)配成民族調(diào)式色彩。

二、在舞蹈性歌曲的即興伴奏寫法中應(yīng)注意的問題

（一）和弦的選擇

在舞蹈教學(xué)的課堂中，民族民間舞是一門特殊的課程，對(duì)學(xué)生的音準(zhǔn)、節(jié)奏、律動(dòng)有著很高的要求，而即興伴奏編配的合理性會(huì)給舞蹈課堂錦上添花。這些歌舞性的歌曲都充分地反應(yīng)了各族人民的生活、勞動(dòng)和歡樂喜慶的場面，在選擇伴奏織體的過程中要突出民族風(fēng)格和節(jié)奏特點(diǎn)。這些特點(diǎn)主要通過旋律、節(jié)奏、調(diào)式來表現(xiàn)。如《采茶撲蝶》旋律流暢，節(jié)奏平滑輕快，很適用于漢族舞蹈的教學(xué)中。《打起手鼓唱起歌》的音樂歡快、跳躍、富有濃厚的新疆民歌特色，切分節(jié)奏感強(qiáng)，適合于維族舞蹈的教學(xué)中。《北京有個(gè)金太陽》運(yùn)用了2/4、4/4行板、較慢的切分節(jié)奏及裝飾音，表現(xiàn)搖曳的舞步，可用于藏族的屈身組合中。

舞蹈性歌曲的和聲配置與進(jìn)行曲風(fēng)格抒情歌曲，既有相同之處，也有不同的地方。舞蹈性歌曲節(jié)奏性強(qiáng)，結(jié)構(gòu)完整，這與進(jìn)行曲的特點(diǎn)很相似。可用正三和弦來配置，常采用四、五、三、二度的進(jìn)行。但在情緒變化上，旋律線條流動(dòng)，與抒情性歌曲相似。有時(shí)也會(huì)采用副三和弦和離調(diào)和弦來增加柔和的色彩。如《祝酒歌》第三段的Ⅰ-Ⅳ-Ⅴ7-Ⅰ-Ⅴ7/Ⅳ-Ⅳ的強(qiáng)進(jìn)行就可表現(xiàn)歡樂的載歌載舞場面。《曲蔓地》的旋律流暢、舒展、悠揚(yáng)，富于抒情性，又采用了新疆少數(shù)民族的手鼓節(jié)奏音型，運(yùn)用了大量的切分節(jié)奏，正副三和弦連用，使人感到溫柔和舒暢，非常適用于維族舞蹈的風(fēng)格特點(diǎn)。而漢族秧歌的節(jié)奏輕盈、歡快，常常選擇2/4的小快板，八分音符、八分休止符都是常用的節(jié)奏音型。

（二）織體的選擇

帶跳音的分解和弦織體，可用于小彈腿、小踢腿、小跳的組合練習(xí)。在散板的節(jié)奏旋律中，可采用同和弦反復(fù)的伴奏音型，用于組合的開頭。在基訓(xùn)中的蹲、控制、腰、劃圈這類組合的結(jié)尾處常采用琶音式和弦收尾，這樣的彈法音響厚實(shí)、豐滿，給人以意猶未盡的感覺。

和弦織體除了音區(qū)、節(jié)奏變化之外，還可能在走向上變化，以及加入一些和弦外音構(gòu)成兩個(gè)聲部同向的分解和弦織體。分解和弦的聲部走向，一般都采用自上而下的方式，這樣既便于彈奏，又能很好地保持音響的豐滿和平衡，避免過多的旋律音八度重復(fù)。我們要根據(jù)舞蹈的速度、節(jié)拍、節(jié)奏、風(fēng)格特點(diǎn)來選擇合適的織體，發(fā)揮較多的創(chuàng)造性。

三、即興伴奏在舞蹈教學(xué)中的作用

即興伴奏貫穿于整個(gè)舞蹈教學(xué)，讓學(xué)生完整地感受到音樂的美感，對(duì)音準(zhǔn)、節(jié)奏、視唱練耳的訓(xùn)練有較大的鍛煉。豐富的和聲和形式多樣的伴奏音型能夠深化舞蹈音樂的主體，對(duì)促進(jìn)和提高學(xué)生的興趣和審美有著推動(dòng)作用。通過即興伴奏來支持舞蹈動(dòng)作，提高了學(xué)生對(duì)作品的感受、理解和表現(xiàn)力。在帶旋律和不帶旋律的兩種演奏中，還可鍛煉學(xué)生的歌唱能力。

大多數(shù)舞蹈學(xué)生沒有調(diào)性的概念，通過即興彈奏的上課方式，更加直觀地展示出了歌曲調(diào)性的特點(diǎn)，隨時(shí)可根據(jù)舞蹈動(dòng)作的改變進(jìn)行轉(zhuǎn)調(diào)的處理。再加上和聲知識(shí)的學(xué)習(xí)，讓學(xué)生對(duì)右手的旋律與左手的和聲關(guān)系有了理解，從而有了縱向的和聲思維，將舞蹈動(dòng)作運(yùn)用得淋漓盡致。我們?cè)诩磁d伴奏的過程中還應(yīng)多啟發(fā)學(xué)生對(duì)音樂作品的綜合理解，培養(yǎng)“樂感”，將和聲的設(shè)計(jì)作為伴奏的“靈魂”，通過色彩、力度和功能效果，烘托舞蹈動(dòng)作，將音樂與舞蹈完美展現(xiàn)。