我塑造的柳兒
——柳兒詠嘆調的演唱分析

馬濱

（牡丹江市文化藝術中心，黑龍江 牡丹江 157000）

很榮幸2007 年應黑龍江省歌舞劇院邀請飾演《圖蘭朵》中的柳兒。這一壯舉對于黑龍江樂壇又翻開了新的一頁，從2007 年12 月28 日起《圖蘭朵》又有了一個新的版本：“龍江版”對黑龍江來說是第一次對于我來說也是第一次，歌劇是藝術王冠上璀璨奪目的紅玉石，對于一名聲樂演員來說能夠演出歌劇，而且還是普契尼經典大作《圖蘭朵》簡直是幸之又幸。

一、簡介歌劇《圖蘭朵》

這部作品主要根據戈齊的神話劇改編而成，它描寫了一個很久以前發生在東方的愛情故事。它的內容是以中國元朝時期的故事情節為主要線索展開的。圖蘭朵是中國元朝公主。她非常美麗，但也殘忍。為了給曾經在國外遭受凌辱的祖母報仇，異國王子只要猜出她出的謎語，就可以娶她。但是猜錯謎語的人將會被處死。三年中有27 位被他美貌征服的異國王子都因為沒有猜出謎語而被處死。韃靼王子卡拉夫不顧自己的仆人柳兒和三位大臣的勸阻，去猜謎語。但他猜對了謎題之后，公主卻不愿嫁給他。卡拉夫為公主出了一個謎語，而謎底就是他的名字，如果公主能猜出來，他就愿意被處死。如果公主沒有猜出來，便要履行諾言嫁給他。公主對柳兒嚴刑逼供問她王子的姓名，柳兒不愿妥協，最終以犧牲自己來保護王子。這一種堅貞而偉大的愛情震撼了公主，也震撼了所有人。因為被柳兒對愛情的忠貞而感動，而后王子的吻也漸漸融化了公主的心，她愛上了王子。

二、普契尼歌劇風格特點

普契尼生于意大利盧卡的一個音樂世家，從小跟隨父親學習音樂，在其6 歲時父親 就去世了，于是跟隨亡父的學生安杰羅尼和其他音樂家學習音樂。童年時代就展現出超凡的音樂才華。10歲開始當唱詩班歌童，14歲任教堂管風琴手,18歲時還曾創作過一首彌撇曲。一次觀看威爾第歌劇《阿依達》的難忘經歷，促使普契尼立志要以音樂為其畢生的事業。

普契尼的創作歷程分為早期、中期、晚期三個階段。早期的創作充滿了浪漫主義風格特點，呈現出大膽的創新意識。1880 年,在意大利王后的資助下，普契尼進入意大利米蘭音樂學院學習。1883 年的畢業作品《交響隨想曲)使得普契尼的才華得到了人們的注意。隨后在1893 年創作了歌劇《曼依.萊斯科》，旋律較之前作品更加優美,技術更加成熟,從此奠定了普獎尼不可動搖的大師地位。

普契尼中期的創作大有巔峰之勢,可謂部部經典。在此期間，創作有三部經典歌劇:《藝術家的生涯X 托斯卡》和《蝴蝶夫人。在《蝴蝶夫人)這部歌劇中，普契尼突破了意大利歌劇創作中的一些羈絆,不僅僅只注重音樂旋律的優美流暢，而是把對人物性格和心理的刻畫和塑造放在了首位，從而為普契尼后來的創作奠定了必要的基礎。

普契尼晚期的創作注重多方面的擴展。他試圖轉變以往所寫的女性角色的柔關纏綿的風格.力求尋找比較強烈的、有陽剛氣概的腳本和音樂。其中一部也是其最后一部歌劇《圖蘭朵》概括了普契尼一生的藝術追求，代表了他創作生涯的頂峰。《圖蘭朵)被稱為“天鵝之歌”.這部作品傾注了他超過以往任何一部歌劇的心血，而在眾多女性形象的塑造中,柳兒形象的塑造也傾注了其最多的心血。

三、柳兒詠嘆調的演唱分析

“柳兒”是歌劇《圖蘭朵》中也是舉世聞名的歌劇藝術形象中成功的人物形象。“柳兒”一角脆弱可憐，無情的命運惹人憐愛，雖然只是個女仆，但是普契尼卻特別鐘情于柳兒這一角色，這使得觀眾對柳兒的喜愛程度，勝于劇中的兩個主人公。柳兒不同于圖蘭朵公主，一直暗戀拉夫王子，她是在情感上表現的溫順而忠貞，并且虔誠，最后也是為忠誠和愛情而犧牲。普契尼在絕筆的那一刻都在刻畫柳兒之死，使之成為全劇的高潮。可以這么說，柳兒是普契尼心中真正的女主人公。本人也被柳兒深深打動，作曲家的創作觸動人的心靈，跟隨劇情發展“柳兒”的詠嘆調無疑是全劇的情感高潮，深深的觸動人心，直達全劇最高潮。所以我在塑造完成這個角色后，對兩首詠嘆調進等分析，提出自己的體會，見解。

《主人，你聽我說》這是第一幕里第一首獨唱詠嘆調，這時圖蘭朵卻只是個巨大的陰影，她在第二幕才正式上場，雖也有一首詠嘆調，但和柳兒相比，已失掉先聲奪人的氣勢。這是一首帶有宣敘調性質 詠嘆調。“柳兒”的內心深知自己是卑微的侍女，無法與王子相配。她安靜又謙卑。她苦苦的哀求王子“天啊，聽我說吧！內心 即有恐懼又有脆弱。所以在演唱上音響不要太大，注意情結變化，把握好力度的處理。還要注意語氣、聲音的流動，對氣息要很好的控制，著重練習呼吸的肌肉群，要始終保持打開腔體，在演唱外文歌曲時，重要的是語言的發音問題，元音a e i o u 重心移到后咽壁處，口蓋打開，統一在這里換字，雙輔音的強度或延時要把握好，有復合元音要講究時值分布，不能吃音。這首詠嘆調需要演唱者具備很強的專業素養，是很好的試金石。

在表演上，前半部分，隨著舞臺的調度需要，情緒是飽含深情，真誠與愛戀。到歌曲后半部分，音區比前半部分高，表現了柳兒越來越痛苦和忐忑不安的心情，結束句三個八度大跳處，神態激動，表情是痛苦無助的。

《你那顆冰冷的心》是柳兒臨死前的絕唱。這首詠嘆調為降e 小調，四二拍和四四拍交替進行，速度為慢板，演唱時整個律動不能太慢，太拖會使整個作品失去生氣，暗含著送葬情緒的伴奏織體，歌者要尋找一種內在的向前的律動感，全曲三部分。第一部分，柳兒痛訴圖蘭朵的冷酷，第二部分決心為愛犧牲，知道自己等不到天亮，就永遠地倒下。所流露出對王子的萬般不舍。第三部分是第二部分的重復和發展，也是全曲激動人心的部分。這首詠嘆調雖然看上去篇幅不大，卻短小精悍，它需要非常圓潤的聲音和充足的氣息量，演唱的第一個音是弱音，并且還有得保持音的運用，這就需要深吸氣，才能做到弱音的保持，并對后面的句子得以延續前面的強弱感覺。需要演唱者保持高位置和主分積極的狀態。詠嘆調的最后一部分是整部歌劇戲劇沖突最明顯的部分，在最后一句唱完之后，聲音不能馬上收掉，而是要和伴奏一起逐漸消失，充分體現柳兒對愛人的不舍。從表演上開頭的第一句表情是痛苦的，因為這時柳兒已經準備犧牲自己，永遠看不到自己所愛的人了。在前句的情緒之上，后面仍然處于悲痛的音調中，越唱越堅定，這是柳兒對愛人的堅定信念的一種表達，眼神是痛苦中帶著堅定，最后隨著柳兒情緒的爆發，一層層掀起高潮，表現出激動、控訴和對生命的留戀。

歌劇是一種以音樂、戲劇元素為基礎，通過音樂、舞蹈、詩歌、美術等多種藝術元素為支持，并以歌唱為主導的綜合性表演藝術，它在亞歐文化中占據著舉足輕重的位置，這是我對柳兒兩首詠嘆調《聽我說主人》《你那顆冰冷的心》從演唱和表演，人物內心等方面的分析，剖析和闡述了我飾演柳兒的一些心得和體會，希望可以對聲樂演唱者起到一定的借鑒作用。