談談我對山水畫藝術的感悟

□ 河北省石家莊市老年大學 高雪濤

《梅家莊一角》高雪濤

中國畫之分科山水者，自魏晉南北朝開始。伴隨著以謝靈運、陶淵明等為代表的山水詩的出現，至隋唐時從人物畫中脫離而成為獨立畫科。其發展脈絡清晰，名家林立，經典作品層出不窮。山水畫學習賴畫理、技法、文學修養等，各人自有其天賦、經歷、師承等，從事者各有機緣，不可強求。

至于如何賞鑒評判山水畫之好壞、格調之高低，我認為可從“氣韻”二字入手。南齊謝赫在《畫品》中提出“六法”，并將“氣韻生動”列為“六法”之首。其他“骨法用筆”“應物象形”“隨類賦彩”“經營位置”“傳移模寫”則分別從用筆，繪物之形似、著色、章法、臨摹等具體技法層面談論。唯有“氣韻生動”超乎技法之上，直指畫之格調、境界。觀黃賓虹先生之山水畫，無論是其“如行夜山，層層深厚”的積墨法之大成時期的山水畫，還是眼疾康復后，藝術上由博返約——簡筆法的山水畫，皆技法深邃，神完氣足。似此士大夫畫，頂天立地，渾厚華滋，極古法之大成，熔于一爐，出之則為后學筑基，非深研傳統、日久年深不可為之。

綜觀當今山水畫，枯、燥、板、刻、滯、浮、滑，久摹古人樹石法而不得要領，未出古人窠臼，不知“氣韻”二字之重要，此眾多病癥之關鍵所在。就創新而言，我一直堅持認為，山水畫必須有自己的精神指向和文化皈依，堅持筆墨傳統，以天地造化為參照。西畫可借鑒處眾多，卻不可強拉硬扯“拿來主義”，終致不倫不類、張冠李戴。

自山水畫出現以來，大致有隱逸山水、宮廷皇家之祥瑞山水，另有詩意圖冊、仿古山水、新水墨等。當下畫壇“曰新曰變”者眾多，本無可厚非，亦是繪事者該有的責任擔當，以及創作指向與自身風格的要求。倘若一味摹古，則為畫匠。

“筆墨當隨時代”，畫者應多方借鑒，大膽創新。在傳統筆墨理論的基礎上，參天地造化而觀自我，達外界與內在之和諧統一，有自己的堅守，藝術與人生并駕齊驅。路雖漫漫，上下求索！