黎雄才畫語錄

□ 黎雄才

用 筆

畫應快則快，應慢則慢，慢而不滯，快而不飄。線條之虛實處理，用筆之干濕、粗細、疏密、頓挫、轉折、輕重必須相宜，否則畫面平均、刻板。俗語云：“快工不巧，快飯不飽。”畫畫不能貪快，過快則易草率，過慢則易板滯。高劍父先生言：“畫畫用筆，易放難收。”正如下山，若從山頂向山下跑，便無法收住。因此，寧慢勿快。

中國畫講究筆墨，無筆何能成畫。中國畫家一向強調“人”和“筆”，毋使“筆”用“人”。畫法與書法用筆道理相通，執筆欲緊，運筆欲活。作畫要練會懸肘，否則無法伸展作巨畫。學畫之初，一定要把“指實掌虛”之執筆方法練成習慣，久而久之，自然能緊而靈活。

《秋山》黎雄才

用筆應悟之于心而運之于手，一筆之高低起伏、快慢頓挫、虛實粗細，心手相應地表達出不同質感和量感的東西來。用筆時心不厭精，手不忌熟，“熟能生巧”即是此理。熟者熟練，而非爛熟。

運筆鋒正易藏，鋒偏易露，故用筆講究藏鋒。若鋒芒畢露則易輕薄，難于沉重；但鋒也勿全藏，全藏難顯精神，應以有鋒處露其精神，藏鋒處含其趣味。用筆忌霸忌惡，一覽無余。用筆慢則取其含蓄，快則取其奇巧。應豎應斜，隨物而定。應做到乍徐還疾，無往不收。

畫之先，必深思熟慮，做到胸有成竹，然后下筆，即所謂“意在筆先”才能一氣呵成。用筆第一要“準”，第二要“活”。準則輕重、快慢、濃淡、大小得其質，得其形；活則得其氣，得其神。

用 墨

用墨足以表達人之素養志趣。古人云：“人品不高，筆墨無法。”筆墨是直接寫人內心感情的東西。

用墨應設法露其光彩，墨過干澀則無氣韻，過濕則無紋理。總之，要掌握它就得下功夫。用墨無氣則渾黑一團，是謂之“死墨”；“活墨”則有氣有光彩。

古人用墨方法有二：一是多次積成謂之積墨；二是一遍畫成。積墨過多易傷氣韻，要能薄中見厚。一遍過的雖易得氣韻，但有時難得渾厚。初入手者，宜先用淡墨，因其可改可救。有把握后，則不拘于此。

著 色

畫山水須以整體為重，以勢為主，著色亦然。大自然變化無常，不以整體取勢，則支離破碎，不成畫矣。此乃用色之總綱領。

山水畫之著色，除金碧青綠山水外，須以清淡為主，不可過重。過重則不空靈，且容易以色凝墨。昔人云：“世人皆以著色為易，其實極難，如重入爐火，再見火候，火候稍差，前功盡棄。”色與墨，相得益彰。要色不凝墨，則應保留墨之光彩氣韻，顯出筆之精神。一畫之成，要色調統一，像音樂一樣，如調子不協調，則雜亂無章。

畫之落墨，從局部開始，需胸有成竹，條條有理。而著色相反，以整體為先，逐步深入，求其細部變化。漸顯層次，豐富起來，使色墨相得益彰，符合整體之精神。著色之法，不可心急，要有步驟。一遍或多遍，均需細心考慮后下手，要求色調薄中見厚。

《碧海揚帆》黎雄才

初著色，寧淡勿濃，淡者可加，而過濃則無可補救。著色要有用筆，方見色之氣韻。著色之法，有渲染之分。染有干染、濕染之別。濕染筆痕模糊，一般用于第一遍取大效果，而后用干染。染完一遍色，待干后仔細觀察一遍，然后再染。套色之法，取其薄中見厚。古人畫絹，也有在背后套色者。

中國畫設色分重彩和淡彩兩類。重彩難在氣韻，淡彩難于渾厚。不管重彩還是淡彩，必須以墨為主。特別是重彩之青綠，其色厚，易掩筆墨之氣，用時更應注意。