論評劇演員的藝術修養

□關 波

論評劇演員的藝術修養

□關 波

本文以文學修養、音樂修養、舞蹈修養、戲曲修養為四大視角，對評劇演員的藝術修養進行了全面系統的論述。對于評劇演員綜合素質與表演藝術的提升，可提供理性啟示與藝術實踐的雙重參照系。

評劇 演員 藝術 修養

世上所有的藝術創作，都以創作主體雄厚堅實的藝術修養為基礎與前提，智力支撐與動力之源。藝術創作從來就沒有捷徑可走，只有經過刻苦學習、長期訓練、勤奮探索、艱苦實踐，練就豐厚的藝術修養，才能成就一番大業。

評劇表演藝術也如此，必須以豐厚的藝術修養為基礎。藝諺所云“臺上一分鐘，臺下十年功”，的確是經驗之談。

具體而言，我認為評劇演員的藝術修養主要包括以下四大修養，可謂“四輪定位”，下面分別進行論述。

一、文學修養

文學作為“語言藝術”，是許多藝術形式的文本與基礎，所謂“劇本劇本，一劇之本”，說出了其中的道理。

戲曲作家中，有許多人是出身于演員，例如京劇的范鈞宏、楊寶林，川劇的魏明倫等等。同樣，評劇劇作家成兆才，也是評劇演員出身，初演旦角，后演老生、老旦、丑等，同時寫出評劇劇本90余部，代表劇作有《花為媒》、《王少安趕船》、《馬寡婦開店》、《杜十娘》、《占花魁》、《楊三姐告狀》等。

評劇演員要具備一定的文學修養，不一定必須學會寫劇本，但是至少要有分析、理解劇本的能力。唯其如此，才能為角色創造提供基礎，并用以指導自己的角色創造的表演實踐。文學劇本的要素包括戲劇題材、戲劇主題、戲劇沖突、戲劇情境、戲劇情節、戲劇結構、戲劇技巧、戲劇人物、戲劇語言、戲劇風格等等，其中的核心是戲劇人物，因為形象塑造是戲曲表演的“最高人物”。

二、音樂修養

戲曲表演與戲曲音樂密切相關，因此評劇演員必須具備一定的音樂修養。

評劇音樂同所有的戲曲音樂一樣，大致可以分為兩部分：

1.唱腔音樂

唱腔音樂屬于聲樂藝術范疇，它是評劇演員的主要表演藝術手段之一，“四功”中的“唱、念、做、打”，唱功居首，就是說明唱腔音樂的重要地位與作用。評劇演員首先練好唱腔，幾乎所有的評劇流派創始人，都首先與唱腔的獨特風格和精彩奇絕獲得成功。從某種意義上講，唱腔不過硬、不過關，就很難成為一名稱職的演員，更不要說是優秀的演員了。即使如彩旦、小花臉、武旦等不以唱功為主的行當演員，也必須在唱功上說的過去，不露“怯”才行。

當然，唱腔音樂修養包括對劇種唱腔音樂體制的熟練地把握（例如板腔體、曲聯體、綜合體的各自特點）、對評劇演唱曲調（正調、反調、越調）、唱腔板式（慢板、散板、二六等）、唱腔韻味，演唱技巧等諸多內容。

2.伴奏音樂

伴奏音樂指器樂演奏，又分為“文場”（管弦樂）、“武場”（打擊樂）兩種。評劇表演的唱、念、做、打，大部分均在樂隊伴奏中進行。因此評劇演員必須掌握“鑼鼓經”，使自己的表演與樂隊的伴奏水乳交融、相得益彰。

三、舞蹈修養

舞蹈是“已經過提煉加工的人體動作為主要表現手段，運用舞蹈語言、節奏、表情和構圖等多種基本要素，塑造出具有直觀性和動態性的舞蹈形象，表達人們的思想感情的一種藝術樣式。”（彭吉象：《藝術學概論》）

舞蹈在所有的藝術形式中，它雖然是無聲的藝術，但是卻“此時無聲勝有聲”，成為人類表達情感的最高形式與最后手段。我國漢代的《毛詩序》對此闡述得十分透辟：“故情動中而形于言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故詠歌之。詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”（《中國美學史資料選編》）

評劇是載歌載舞的藝術，即“以歌舞演故事”，所以評劇演員必須具備一定的舞蹈修養，其中主要包括各種程式化的舞蹈動作，要規范、優美。

四、戲曲修養

戲曲修養更是評劇演員藝術修養的“主課”。戲曲修養體現在表演藝術上，主要是“四功五法”——唱、念、做、打與手、眼、身、法、步。

當然，在具體的表演實踐中，要以“四功五法”為手段，以角色創造為目的，要傾情投入，以情動人，做到“以情帶演，聲情并茂”，塑造出有生命力的評劇舞臺人物形象。

責任編輯 李紅梅