莫蘭迪色彩的特點與心理效應

黃凌

（作者單位：北京工業(yè)大學 藝術(shù)設計學院）

喬治·莫蘭迪（1890-1964，Giorgio Morandi ）生于意大利博洛尼亞，是意大利著名的版畫家、油畫家，擅長靜物畫和風景畫創(chuàng)作。他1890年出生于意大利波洛尼亞小鎮(zhèn)，波洛尼亞位于意大利北部羅曼那地區(qū)的東邊，在威尼斯與佛羅倫薩之間。這個城市隨處可見城墻和塔、文藝復興時期的宮殿、哥特式教堂等古代建筑。有歐洲第一所美術(shù)學院博洛尼亞美術(shù)學院和最古老的博洛尼亞大學，是意大利文藝復興運動的中心之一。這座古老的城市融合了意大利悠久燦爛的文化傳統(tǒng)和文藝復興時期帶來的科學氣質(zhì)。因此，這里的審美更具有理性，人們更習慣于藝術(shù)的質(zhì)樸、嚴謹，甚至是稚拙。1907年莫蘭迪入博洛尼亞美術(shù)學院學畫，他接觸到了意大利傳統(tǒng)繪畫，接觸到了塞尚和立體主義，接觸到了形而上畫派，這些在莫蘭迪成長過程中都起到了重要作用。他的作品通常描繪看似平常的瓶瓶罐罐，在他筆下卻散發(fā)出迷人又朦朧的美感，他主要通過色彩來表達，顏色通常飽和度較低，對比不太明顯，灰度比較平均，主要通過色彩的冷暖和明度的高低將整張畫面的氣息建立起來。后人把這樣的顏色感覺稱為莫蘭迪色。莫蘭迪終生定居在波洛尼亞的封達查街，終生未婚，過著修士般的禁欲生活，也因此被人們稱為“僧侶畫家”。莫蘭迪的繪畫作品給人波瀾不驚的感覺，題材也是普通的日常物品以及從家里望出去平常的房屋街道等風景，他一生都堅持著自己的藝術(shù)信仰。莫蘭迪最初沉迷于印象主義，對塞尚的靜物和風景畫頗感興趣，也模仿過立體主義。在經(jīng)過興奮、茫然、探尋后，莫蘭迪十分幸運的找到了屬于自身的表達方式。他開始了屬于自己的藝術(shù)語言探索，以靜物畫著稱，成為二十世紀最受贊譽的畫家之一。

莫蘭迪一生的創(chuàng)作題材都是幾只瓶子和博洛尼亞郊外的風景。他花了一輩子的時間研究這些瓶子和周圍生活的景色，單就創(chuàng)作的油畫有1264張，而這還不包括素描、水彩和版畫等其它形式。他孤寂一生，幾乎沒有離開過他的家鄉(xiāng)波洛尼亞，過著簡樸的生活，淡泊名利，僅僅在意大利做過一些旅行。僅有的一次出國是去蘇黎世參觀塞尚的畫展。在二十世紀藝術(shù)的喧囂中，當其他的藝術(shù)家紛紛前往巴黎的時候，他則靜靜地在波羅納的工作室里，用智慧和感覺創(chuàng)造自己的藝術(shù)形象。莫蘭迪同時也是一位版畫家，1927年，他參加了佛羅倫薩第一屆版畫展，1928年及1930年的威尼斯雙年展，1930年的巴黎國家圖書館版畫展。1930年開始在博洛尼亞美術(shù)學院教授版畫，直到 1956年退休。莫蘭迪繪畫生涯的最后十年里，他獲得了國際聲譽。1948年，莫蘭迪獲得威尼斯雙年展油畫首獎，1953年獲得巴西圣保羅雙年展版畫首獎，1957 年獲得油畫首獎。1962年獲德國西根布魯本斯獎，1963年獲得故鄉(xiāng)博洛尼亞金獎。

一、莫蘭迪色彩的特點

“向內(nèi)看物，在重復中尋找精確性”可以說是莫蘭迪繪畫實踐的特點，從“形”與“色”來歸納應該對應的是“扁平化的極簡形式”與“高級灰的顏色”。在選題上，我們也可以看到他重點繪制過的三種系列：瓶罐、花卉、室外風景。莫蘭迪對靜物描繪的那一份執(zhí)著與重復，在保持基本構(gòu)圖不變的同時，只在光影、色彩和形式安排上進行著一次又一次的細小雕琢。莫蘭迪的作品已經(jīng)超越了具像與抽象，進入了“意象”的領域。這與中國繪畫之間似乎有著不謀而合的共通之處，追求繪畫的內(nèi)在意向，純粹的精神表達。用樸質(zhì)的色彩和繪畫技法呈現(xiàn)出一種平靜、返璞歸真是莫蘭迪表達內(nèi)心感受的一種方式，他使用的顏色不多，從他的作品中能看到有幾個主要的色調(diào)。莫蘭迪用一種新的現(xiàn)代的語言達到了古典藝術(shù)中的寧靜深遠。畫中的形象已經(jīng)超越了形象本身，它們代表著秩序和平衡的詩意，如同中國古代文人詩畫“以物明志”一樣，莫蘭迪生活修為與繪畫品格高度統(tǒng)一，以畫作表達自己的精神追求。

莫蘭迪色彩在平凡寧靜中意味深遠。莫蘭迪一生都專注繪畫，并與瓶瓶罐罐做伴。在他的靜物畫中，鐘愛的靜物是他所描繪的心靈畫像。莫蘭迪有自己獨特的、沉默的繪畫表達方式。他的繪畫對象通常是普通至極的日常物品，那介于具象和抽象之間的畫面空間和平凡事物既是客觀事物本身，又是莫蘭迪自己的內(nèi)心表達，更是對宇宙生命狀態(tài)的真實寫照。莫蘭迪的繪畫作品注重傳遞一種精神特征的色彩形象，試圖在普通的日常生活中尋找更和諧的美感，賦予畫面更加柔和、協(xié)調(diào)，統(tǒng)一的氣息。這種看似日常普通的事物，賦予了更加深層次的美感，是隱藏在客觀事物下面的那種不同意味的情感，而這份情感是一種終極的確實存在。與中國傳統(tǒng)繪畫追求飄逸、虛無的精神境界不同，莫蘭迪的繪畫作品追求某種實在的質(zhì)感，甚至是在質(zhì)樸、稚拙的平凡寧靜中飽含深厚的力量。這又恰恰是平凡人生、宇宙生命狀態(tài)的真實寫照，從而又賦予畫面一種歷史的厚重感和質(zhì)樸的人文氣息。莫蘭迪的作品在客觀事物上強調(diào)自己的主觀精神表達，使整個畫面中的物體顯得優(yōu)雅、高貴，質(zhì)樸而又厚重。

莫蘭迪色彩的高級感和治愈的特點。在莫蘭迪格調(diào)高雅靜穆的色彩中，可以品味出超脫自然的淡泊之意，這種質(zhì)樸實在的感覺也蘊含了某種高級感。莫蘭迪善于對普通事物的刻畫中富含深厚的情感和底蘊，超脫而又質(zhì)樸的氣息使得格調(diào)高雅肅穆。莫蘭迪的靜物繪畫作品經(jīng)常被概括為幾個亮度不一的灰色色塊，這使得整個畫面在清靜舒緩的世界里，追求豐富的色階組合，精妙地運用灰色、白色與各種顏色混合成為某種顏色傾向的灰調(diào)色彩，素雅的色彩搭配呈現(xiàn)出淡雅、明朗的視覺效果。這種視覺的產(chǎn)生，根源在于莫蘭迪在描繪對象時取消了現(xiàn)實的空間感，每一個細節(jié)的灰色調(diào)處理都是平等構(gòu)成，不存在空間的主次關系。莫蘭迪的繪畫藝術(shù)，尤為注重色彩的掌控與協(xié)調(diào)，從而達到更舒緩、和諧的審美境界。

在欣賞莫蘭迪的作品時，能從畫面中感覺到一種簡單、純粹與和諧的美感。對客觀對象具體細節(jié)的忽略，以及物體形狀大致輪廓的勾畫，不僅會令人賞心悅目，也會造成視覺上的空靈感，使觀者的心靈得到舒緩和慰藉，讓人們好像回到心靈最純真的世界。這對于當下工作繁忙的人們有一定的心理上的治愈功能。莫蘭迪接觸了現(xiàn)代主義的多種流派包括立體主義和形態(tài)上繪畫風格。他反復試驗和沉思，很多作品都在物體的形態(tài)和色調(diào)上做了精簡的設計，他習慣用顏色考究的大色塊達到靜物形態(tài)的極大簡化，展現(xiàn)出他獨有的美學造詣和超高的審美素養(yǎng)。對形象進行根本的簡化，展現(xiàn)的不僅是平凡事物的簡樸和深邃，更是莫蘭迪追求質(zhì)樸生活的人生價值觀。莫蘭迪色彩使得畫面充滿力量而且更具裝飾性和觀賞性。

二、莫蘭迪色彩在設計中的應用

莫蘭迪色彩在家居空間中的應用。生活節(jié)奏快、繁雜紛擾的生活，讓人們渴望在緊張之余有一個能讓我們安靜下來的家居環(huán)境，“佛系”的顏色——莫蘭迪色彩因此備受追捧，成功的憑借其氤氳、混沌、溫暖、樸實、低調(diào)、舒緩等色彩情緒，征服了最為挑剔的設計圈和諸多時尚達人，莫蘭迪色彩已經(jīng)成為高級色的最典型代表。莫蘭迪色彩適度地使用灰色降低色彩的飽和度，柔化色彩中張揚鮮明的個性特性，流露出一種簡約清新的優(yōu)雅、平易近人的親和力以及內(nèi)斂寧靜的溫和力量。莫蘭迪色彩在家居空間中，可以被應用到很多不同的風格，也常常作為背景色來使用。大區(qū)塊的顏色可以降低空間上的復雜程度，也可以迎合人們對家居環(huán)境簡約、精簡、整體感強的需求，從而帶來視覺整體感的提升。莫蘭迪色彩像是“蒙著一層灰”的低純度中性色調(diào)。在顏色中添加灰色和白色，將飽和度高、鮮明而有距離感的純色變得更加質(zhì)樸、優(yōu)雅而格調(diào)高貴。莫蘭迪色用高級灰構(gòu)建出一種豐富、高級而寧靜和諧的色彩世界。莫蘭迪色系既不會過于鮮艷而刺激人們的情緒，也不會像性冷淡風格那樣讓人感覺冷漠、不容易接近，它將兩者融合，以低飽和度顏色帶來一種近乎完美的視覺平衡，為家居環(huán)境構(gòu)建出一種平靜、和諧的氛圍，并通過顏色搭配帶來一種素雅的高級質(zhì)感，讓家居環(huán)境溫暖親切而不失整體風格。

莫蘭迪色彩在視覺設計中的應用。由于現(xiàn)代工業(yè)和城市體系對于人的個性與精神的壓抑，當下極簡主義的審美觀念與生活方式受到人們的推崇。極簡的審美觀更符合東方人的審美習慣，它與中國傳統(tǒng)文化有著共通的特點。這兩年華為手機在系統(tǒng)的顏色使用方面有一些驚喜，色彩的大方向上，華為沒有使用傳統(tǒng)的配色方案，而是引入了低調(diào)而高級的莫蘭迪色彩。大面積使用到系統(tǒng)的各個層面，營造出一種高級、平衡、雅致的舒適配色風格。通過這種略帶灰色的顏色設計，使原本系統(tǒng)中冰冷的顏色變得柔和、溫暖，使系統(tǒng)更具親和力和人文氣息，營造出一種既具備科技的知性感，又有溫暖的人文關懷。“小面積高飽和度色彩，大面積低飽和度色彩”的顏色使用原則應用在系統(tǒng)中，莫蘭迪色彩被運用到設計上時十分百搭，營造出一種極具高級感的知性素雅風格。

三、莫蘭迪色彩的心理效應

色彩的心理效應是由于人們對色彩的聯(lián)想而產(chǎn)生的，這種聯(lián)想賦予了色彩豐富的情感含義。它與我們所處的時代背景密切相關，與社會思潮和群體感受有著一致的步調(diào)，也是社會整體面貌和時代特征的某種群體反應和視覺的體現(xiàn)。莫蘭迪色彩給人的心理效應正是迎合了現(xiàn)代都市人冷靜、克制與溫暖、優(yōu)雅相互均衡的情感需求。色彩的感知效應是色彩對人們引起的直觀的、表層的心理感受。色彩除了給人視覺上的沖擊以外，還會調(diào)動起人體的其他感官感受，比如嗅覺，味覺，這個概念在藝術(shù)領域叫做藝術(shù)聯(lián)覺，也叫“通感”。在平面設計中可以把色彩特征與圖形文字結(jié)合，創(chuàng)造出獨特的設計語言，讓視覺設計的用戶或者受眾看到色彩以后能產(chǎn)生進一步的聯(lián)想，同時色彩還能幫助設計師去為更廣泛的群體考慮設計的通用性。

莫蘭迪色彩作為一種“高級灰”的時尚潮流被人們推崇，并且廣泛應用于視覺設計、家居和時裝等各個領域。莫蘭迪色彩之所以被認為有高級感，根本上是它的寧靜深邃，真實質(zhì)樸與以往多數(shù)繽紛絢麗、能夠刺激人們神經(jīng)的時尚潮流有著較大的差異。蘇珊·朗格在其美學著作《情感與形式》中討論了藝術(shù)作品的“他性”，“每一件真正的藝術(shù)作品都有脫離塵寰的傾向。它所創(chuàng)造的最直接的效果，是一種離開現(xiàn)實的‘他性’(otherness)，這包括作品因素如事物、動作、陳述、旋律等的幻象所造成的效果。”莫蘭迪色彩對于以往的時尚，對于既有審美關系的打破，滿足了新鮮的感受。莫蘭迪色彩應用之初所產(chǎn)生的視覺陌生感滿足了這些條件，大眾自然會產(chǎn)生一種高級感的意識，也源于視覺經(jīng)驗的去舊更新。

“心理學家認為，感覺和知覺是客觀事物在人腦中的整體映現(xiàn)，而情感是人們對于周圍事物給予積極肯定或消極否定的心理反映。因此，色彩的感知效應只是色彩對象對人們引起的直觀的、表層的心理感受。”我們聚焦于這種色彩觀念在當代審美下的文化象征和價值，為什么大眾會如此推崇和欣賞莫蘭迪色彩。最主要的是莫蘭迪色彩所代表的審美內(nèi)涵與東方傳統(tǒng)的美學觀念有著內(nèi)在的契合。這些年隨著我國經(jīng)濟的發(fā)展，人民生活水平的提高，對傳統(tǒng)文化的自信心也不斷提升。我國的傳統(tǒng)文化也進入了復興時期，人們從家居色彩、時尚穿搭、物品設計和生活習慣、養(yǎng)生方式等都有一種回歸傳統(tǒng)文化的潮流。莫蘭迪色彩正是因為有著簡約內(nèi)斂的審美觀念，與中國傳統(tǒng)文化特別是禪宗美學有著共通之處。

莫蘭迪色彩柔和、平靜、優(yōu)雅，這是時代賦予了在城市生活的人們特有的顏色，也是經(jīng)過人生的閱歷和理性的思考而沉淀出的顏色。符合現(xiàn)代人社會交往的情感訴求，莫蘭迪色彩有一種理性的距離感，并不是第一眼就驚艷別人，或者想要吸引他人的矚目；而是給人耐人尋味、文雅的感覺，保持理性、克制的，不輕宣泄喜怒哀樂的平靜與淡然處事的態(tài)度。人們身處以科學技術(shù)為主要推動力的社會中，被琳瑯滿目的消費主義文化圖騰刺激著感官體驗，被欲望推動著前行。人們一邊享受著豐富的物質(zhì)生活帶來感官上的極大滿足，一邊內(nèi)心又對質(zhì)樸簡單的生活充滿著強烈的渴望。就是那種既想要獲得功成名就的生活，又想逃離喧囂的都市隱居鄉(xiāng)野的想法，這種入世和出世矛盾而又復雜的心理在現(xiàn)代都市人群中普遍存在。莫蘭迪色彩正好可以平衡這種矛盾的情感訴求。莫蘭迪色彩的特點，給人的心理效應是通過這種內(nèi)斂寧靜的溫和力量尋求更具禪意的棲居，遠離喧囂的清貴和疏離感，又不失都市時尚和溫暖的感覺。

另外，電子設備已經(jīng)在世界范圍普遍使用的今天，人們花費越來越多的時間關注電子屏幕上的信息和畫面，甚至人群中有相當高比例的人有手機依賴癥。長時間觀看色彩鮮艷而又明亮的電子屏幕會使人們雙眼感到疲勞，莫蘭迪色彩不僅能夠讓人們放松疲勞的雙眼，更能放松心靈。莫蘭迪色彩在含混不清中透出一絲曖昧的溫暖，又有孤獨的清冷氣質(zhì)，溫和、友好卻又獨立。居住環(huán)境配以莫蘭迪色彩更是與現(xiàn)代都市年輕人的生活方式不謀而合。

總之，由于現(xiàn)代社會中忙碌的快節(jié)奏生活和不斷增加的競爭壓力，極簡主義的審美觀念成為流行趨勢。莫蘭迪色彩以其簡約清新的優(yōu)雅、平易近人的親和力以及內(nèi)斂寧靜的溫和力量，給人們同時提供了離群索居禪意的孤獨感和追求時尚的優(yōu)雅大氣，恰好契合了現(xiàn)代都市人內(nèi)心的情感需求。