基于非遺文創設計的藝術設計專業人才培養模式創新研究

王麗芳

（作者單位：金華職業技術學院）

非遺教育的學科化建設，對推動傳統文化的傳承和增強高等教育的吸引力及提高藝術設計專業學生的培養水平、推動地方經濟文化發展等方面有著現實意義。特別是在開放化、多元化、國家化的藝術教育發展過程中，加強非遺教育已成為時代對藝術設計專業提出的新要求，各藝術類專業教育需要與時俱進開拓創新，創新人才培養模式，積極培育具備良好知識與技能、素質與能力的創新型人才。但我國非遺傳承與高等教育的整合仍處于摸索性前進階段，有較大的完善空間，還需在課程體系建設和教學手段及教材開發等方面展開深入的研究。

一、藝術設計專業人才培養與非遺傳承的契合

藝術設計實現了物質與精神等功能的有機整合，是社會現代化發展進程中的必然產物。藝術設計專業建設，在于培養將設計回歸現實生活能力的技能型人才。非遺是我國世代相傳的優秀傳統文化，而任何時代背景下的藝術設計領域發展，都不能擺脫傳統文化這一發展根基，尤其是在世界化與標準化及時代風格化的發展態勢下，現代藝術設計應當擺脫庸俗化與程式化，注入新鮮的血液，實現傳承性的創新發展。現代設計與傳統文化的整合，實現了傳統設計元素與現代人審美情趣的融合，保留藝術設計的民族性和本土性，更利于規避趨同性的作品設計。非遺是我國傳統文化體系的重要分支，為文創藝術設計提供了豐富的創意元素和內容素材，更是文化產業取之不盡與用之不竭的文化寶庫。但在市場全球化的社會語境下，藝術設計領域的發展，不能照搬照用非遺資源，需從創意的角度，深入挖掘原生態的非遺資源，走生產與文化相和諧的共生之路。在全球工業化生產的發展背景下，非遺文化的傳承發展逐漸邊緣化。特別是受西方思想觀念、現代社會文化及各種流行元素的影響，使得非遺文化傳承發展陷入巨大困境。因此，應當實現傳統民族民間工藝與現代思維模式的整合，在當下社會語境中傳承發展非遺文化。通過新媒體技術的運用，實現新觀念與新的表現形式在文創產品中的高效滲透，確保其符合當代人的文化追求和審美趣味，實現非遺文化與當下生活的靈活融入。同時非遺的保護傳承不能忽視現代設計力量的支撐作用，培養藝術設計專業的技能型人才，從老一輩受眾傳承非遺，成為非遺文創的守護者與創新者，更利于拓展非遺文化的發展路徑。

二、基于非遺文創設計的藝術設計專業人才培養模式創新對策

（一）搭建技能大師工作室

首先，立足于區域經濟發展，提高行業與產業的服務效益。堅持完善以企業為主體，以職業學校為基礎，校企緊密合作交流的技能型人才培養體系。藝術設計專業教育應當從素質發展和能力構建的角度，制定技能型的人才培養目標，向各藝術設計的行業領域提供優秀的人才，為非遺文創產業的創新發展提供人才支撐。在校企深度合作的要求下，積極成立技能工作室。圍繞非遺文創產品與學科建設特色，實現教育資源的整合優化與高效利用。同時攻克非遺文創設計的藝術設計重點、難點及疑點，快速實現專業研究成果的轉化，從而為培養高端復合型人才奠定基礎，為地方經濟建設提供優質服務。其次，加強雙師型教師隊伍的建設，豐富工作室人員的組織結構。非遺文創產品的制作技藝相對特殊復雜，可請合作企業的高級技師與專業骨干教師及優秀學生組成研發團隊，確保非遺技藝的高水平。同時應當創新當前教師教學和學生學習的方式方法，積極引入現代師徒制，將企業的項目帶入課堂。通過讓教師做“師傅”，讓學生做“徒弟”，在項目教學中深化教師技藝傳授技能，在項目實踐中提高學生技藝應用水平，以此培育出品格好、素質高及能力強的徒弟，促進人才培養質量的持續改進，更利于非遺文創技藝的傳承推廣。再次，將工作室嵌入課堂。在課堂上引入優秀人才學徒制度建設與IP產品的設計開發等工作室項目，結合學校的辦學特點，藝術設計專業發展的前沿，以及綜合學校的人才教育體系與優勢，圍繞工藝流程和技藝傳承及工業設計等方面，設置完善的課程體系與主題項目。通過營造多樣化的“工作”情景，讓學生在項目式的學習中，全方位體驗非遺技藝的多感官刺激，收獲學習心得和智慧啟發。同時加強教材更新，積極打破課程教材滯后的局面，讓最前沿的設計技術與實踐經驗進入課本，進一步擴充課程容量，豐富和充實教學內容，以幫助學生拓展學生的知識面和眼界，夯實設計知識和技能儲備，提升設計思維水平，以及豐富設計情感，從而發展成為國家和社會所需要的設計人才。最后，依托互聯網技術，實現工作室與市場發展的有效對接。在互聯網技術的發展帶動下，搭建工作室設計成果展示和銷售的網絡平臺，將工作室設計成果相關的市場數據，作為教學內容調整和質量監控的依據，圍繞市場反饋逐步優化工作室的培養模式和運作機制。

（二）人才培養模式設計思路

總書記指出：“摒棄傳統，丟掉根本，就等于割斷了自己的精神命脈。”在新時代的背景下，藝術設計專業人才培養模式需要與時俱進開拓創新，能夠擔負起傳承非遺文化的歷史重任。因此，在藝術設計專業人才培養模式中，引入非遺技藝的大師工作室，目的在職業能力和行業需求的導向下，將大師工作室特色課程嵌入到傳統專業人才培養方案中，實現校企協同發展與資源共享及優勢互補，促使基于非遺文創設計的藝術設計專業人才培養模式逐步成型，為培育新型藝術設計人才提供支持與保障。首先，充分認識專業教學的主導作用，遵循高等教育的教學規律，積極貫徹落實以學生發展為中心的教育理念。圍繞人才市場需求和職業培養要求，堅持以“就業”為導向的指導思想，合理科學地制定人才培養方案。特別是要準確把握藝術設計專業發展趨勢，深入分析藝術設計人才的市場變化情況，逐步明確藝術設計崗位職能目標，為學生素質發展和能力構建保駕護航，確保專業教育工作發揮應用價值作用。其次，充分認識產業需求的導向作用，積極投加人力、物力、財力及技術資源，大力推進行業師資團隊與學生實踐平臺的建設，加速技術研究與設計成果的轉化，嚴格根據市場反饋調整專業教學，促使人才培養方案逐步優化，使學生專業素養和能力得到全方位的發展，推動人才培養質量持續改進。再次，突出創新的核心地位，充分發揮技能大師工作室的功能效用，依托優秀的創新設計，將市場與非遺技藝及現代藝術設計技術有機整合，設計出有市場潛力和技術含量及藝術價值的成果，再通過產業公司將設計成果轉化為生產力。最后，注重互聯網渠道作用的發揮。利用互聯網的渠道，將使用現代設計方法設計的作品與仿真效果，發布到電子商務平臺，通過設計與市場的整合，圍繞關注度與點擊率及轉化率等指標，深刻了解作品在市場上的表現，以此作為作品的評價手段和教學的信息反饋。

（三）加強能力培養

首先，注重藝術設計專業人才的非遺技能培養。自動化機械技術實現了產品的批量生產，但大部分非遺文創產品的設計與創造，卻無法借助自動化機械來完成。雖然機械自動化技術能夠實現在無人干預的情況下，按照既定的程序和指令進行自動操作生產，但其在藝術領域是無法取代手工創造的藝術美感的，依然與手工制作下的產品特征存在明顯的差異，而專業人士在了解制作者精工細作的高超技藝水平外，還能發現產品手工制作的特質。因此，對藝術設計專業人才的培養，還需從學生對非遺技藝的了解與熟悉方面進行。創作技巧在我國傳統造物技藝中的地位較高，唯有對各種技術手法精準熟練地操作，才能達到藝術表達的境界水準。在培養藝術設計專業人才時，可采取熟悉手工藝技藝和加強合作技術人員及培養藝術審美情趣的教育模式，幫助藝術設計專業的學生多層面了解非遺文創的特征。對非遺文創產品的設計制作，必須有專業理論基礎的支撐，而高等教育是培養人才專業理論知識的有效途徑。如將刺繡的制作技藝融入到藝術設計專業的課程教學中，讓學生充分了解非遺的美學特征，引導學生根據自身的設計風格，合理設計刺繡圖案，培養學生刺繡技能水平的同時，可推動刺繡文化的多元化發展。刺繡包括飛針、羽毛繡、長短繡、鎖邊繡、緞繡、螺紋平針等針法，不同針法的組合搭配應用，能夠營造出不同的視覺效果。在藝術設計專業教育中，應當多引入具有地區特色的非遺技藝教學資源，提高學生學習非遺技藝的興趣，不斷提高學生的技藝水平。除此之外，藝術設計專業的學生，應當認真學習與掌握現代化的產品生產技術手段，如3D打印技術在非遺技藝創新設計中的應用，能夠實現基于傳統手工藝產品設計的現代審美表達。高校應當加強分析藝術設計類教育，以定向的方式引導學生學習，通過校企合作等方式，引導藝術設計專業的學生，積極參與到非遺文創事業的發展中來，掌握文化傳承意識與特征及技能的同時，實現所學專業知識技能的學以致用與觸類旁通。藝術設計專業特色課程體系的建設中，依托高校的優勢教育資源，挖掘當地的非遺文化資源，立足專業人才培養特征，開設有指向性的特色課程和技術傳承實踐課程，以請進來的方式，將非遺傳承融入課堂，更利于達到技藝類非遺的傳承與學生技能水平提升等目的。

其次，注重人才的人文能力培養。要想培養藝術設計專業的人才，不僅要求學生具備非遺技藝水平，還需提高學生的非遺文化素養，使其深層次地把握非遺的文化價值及文化藝術之美，從而更好地展開文化創意設計，實現非遺文化的有效傳承。在非遺文創設計的過程中，應當通過產業與教育等渠道，引導藝術設計專業人才對非遺藝術特征的充分掌握，能夠對非遺進行二度創作，而不是對非遺資源的照搬照用。因此，高校應當加大對非遺文化的宣傳力度，展示現代設計理念與傳統文化間的關聯，讓學生對利用現代設計技術展現非遺文化內涵的有效途徑和形式及方法等方面，有著更為深入地掌握。如非遺榫卯是古代我國建筑與家具及其他器械的主要結構方式，是在兩個構件上采用凹凸部位相結合的一種連接方式。榫卯結構反映出了木工技法的嚴謹性與古代木制品設計所蘊含的律動和整齊等特點。藝術設計專業的學生，需要從榫卯的工藝制作和工匠精神及結構特征等多方面進行重點把握，才能帶動自身創造能力的逐步提升。

三、人才培養模式的創新點

（一）整合教學資源

針對藝術設計專業的人才培養來說，應當能實現各類教學資源的有機整合，為學生創設良好的學習環境，使學生能在不斷的學習中深化知識技能的理解與運用。一方面，深化專業課程教學改革，采用“大專業，小專門化”的課程教學方式，幫助學生夯實專業基礎知識，掌握專業技能，為學生素質發展和能力構建打下良好的基礎；另一方面，合理科學的設置大師工作室中的專業課程，加大大師工作室教育宣傳力度，使每個學生都能對工作室教學有深刻的了解，進而在工作室的學習中錘煉知識與技能，汲取實踐經驗。同時積極借助校企合作資源共享的優勢，采取項目化的教學方式，推動教學內容與企業生產和行業發展的有效對接，根據職業崗位需求培養人才的專業知識技能和專業素養，使學生在不斷的學習中提高藝術設計水平。

（二）實行現代學徒制

大師工作室的建立，主要采取師徒帶教的教學模式，師生關系轉變為師徒關系，符合現代學徒制的特征。“師徒制”教學目標，應能充分結合學校及學生徒弟的實際情況，依據市場發展方向和社會對人才的需求，以崗位工作素養和技能為目標，加強專業知識、技能及經驗的傳授，加強職業思想、職業道德及職業精神的滲透，深化對學生崗位工作能力的培養，使學生快速提高崗位工作素養和就業技能。在現代學徒制的教育模式下，應當進一步明確“師傅”的職責，包括項目的實施、徒弟組織、上課紀律及操作安全等，讓學生進入工作室即進入企業工作的意識。同時兼具學生與員工等多重身份，師傅應當盡可能多地與學生徒弟進行接觸、交流及指導，幫助他們排疑解惑，提高崗位工作水平。

（三）推動行業穩定發展

大師工作室管理主要采取企業運行的方式進行，應當按照企業各項規章制度來嚴格執行管理，包括工作時間、工作要求、工作狀態及工作成果等。在此過程中，應當按照企業的獎罰制度管理學生的學習行為。比如對于學習積極性高、學習成績優秀的學生，給予物質和精神獎勵；對于學習表現差、學習成績不理想的學生，給予嚴厲的批評，并提供再培訓機會，直到學生掌握知識和靈活運用技能為止。此外，在大師工作室的教學模式下，師生的作品直面市場，并具有知識產權，商品化后有經濟利益。學生在畢業后，仍可以繼續參與行業開發，不僅體現出了強大的經濟驅動力，利于實現學生的掌握價值，更利于推動行業的持續發展。

四、結語

基于非遺文創設計的藝術設計專業人才培養模式創新，應當積極擺脫傳統的教育模式，結合自身專業特征合理整合非遺資源，建立特色化的教學模式。除課堂教學外，通過建立工作室與校企合作等方式，向創業實踐等多領域延伸，積極培養現代型的綜合實踐人才，為非遺傳承和文創事業發展等方面創造更大的社會價值。