淺談版畫的獨特魅力
——以銅版畫為例

關月皎

（作者單位：天津美術學院版畫系）

由于當今藝術形式的繁多和藝術大眾化趨勢，藝術品的形式越來越被大眾接受。越來越多的人追求生活的儀式感、追求美感和較高的審美，藝術也逐漸融入到大眾的生活中。越來越多的人開始學習繪畫、欣賞油畫、收藏國畫還有隨處可見的雕塑作品等。其實與他們有著同等地位的不被大眾熟知的藝術門類還有一個，就是版畫。

一、版畫在藝術與歷史進程中的地位

現在的人對版畫的了解相較于其他幾種藝術門類較少，不僅是不了解版畫的形式，更是不理解版畫存在的用途。在許多人眼里，版畫最終呈現的畫面用其他更加直接的繪畫方式就已經能夠呈現，比如素描、油畫。其實版畫不僅有著悠久的歷史，它在人們的生活中也有著重要的作用，它不僅是圖像的一種的傳播方式，也是一門專門的藝術。版畫發展至今延續已久已經有了數千年的歷史，作為一種獨特的門類它有著非常獨特的地位。與其他藝術不同的，版畫從開始的出現就是為了滿足人們正常生活時文化傳播和圖像的復制的需求，以前的報刊、書籍、廣告等，在沒有照相術和印刷術沒有普及時，版畫一直是獲取圖像信息的主要方式。在中西方漫長的歷史進程中，版畫逐步發展為獨特的藝術，與社會環境良好結合并融入人們的生活，與人們的思想發展同步，與人們的生活密切相關，對人有著重要的影響。

在東方中國的木版畫有著最悠久的歷史，從最早的《金剛經》開始木刻版畫就成了中國傳統木刻版畫的象征性特點，用于滿足當時人們由于印刷術落后而進行的日常文化傳播并傳播到其他國家。再到近現代1931年魯迅先生為了革命斗爭而大力舉辦的新興木刻運動。可以說版畫在我們國家的歷史進程中有著不可抹去的重要地位。版畫作為中國的本土文化最重要的是表達人們的精神寄托，這就需要意境的烘托、自由豐富而具有豐富變化的刀法、融入民族文化的生機感。版畫作品中感受力與美、曲折起伏中剛柔并濟，用塊面和色彩組成豐富的具有表達力的作品。中國版畫不但充分發揮自身獨有的個性，還與民族的版畫傳統相結合，繼承發展，使之不斷更新。版畫家也根據時代的變化發展而不斷從版畫中找尋具有時代意義的創作，他們的思維、意識、觀念、創作內容都始終與社會同步。正是因為在創作版畫中不僅作為精神寄托又添加時代意義，也可以說版畫是感性和理性的結合。

二、版畫中銅版畫語言的獨特魅力

隨著木版畫技術傳到國外，木版畫開始盛行，版畫也不斷在西方藝術家手中進行突破和創新，逐漸產生了銅版畫、石版畫還有絲網版畫。其中銅版畫技法能做到比木刻版畫更寫實的效果，逐漸取代了木版畫的地位成為了西方版畫的主流。銅版畫中最獨特的表現手法莫過于它的印痕，銅版畫在歐洲盛行，運用雕刀刻出流暢的密線條，成為了深受世人喜愛的凹版畫。銅版畫的技術在藝術演變中承擔了重要的角色，形式風格是通過技術呈現的，銅版畫形式風格的發展也可以被理解為一部技術史。

圖1 《騎士、死神與惡魔》

圖2 《憂郁》

圖3 Rembrandt van Rijn, Faust(浮士德 )，倫勃朗

銅版畫中雕版是比較古老的技法，這種技法是用雕刀在銅版上直接進行雕刻，形成線條、組織黑白構成畫面。這也是銅版畫中直接技法的一種，它既可以描繪出粗獷有力的畫面也可以描繪出十分細膩的畫面。因為銅版質地堅硬且穩定，由雕版技法印制的畫面多次印刷不會變質，因此相當長一段時間里許多書籍、一些用來宣傳的畫作都選擇了用銅版來制作，甚至我們現在能看到的許多歐洲古籍都是采用的銅版這一技法來印制。文藝復興時期杰出的代表畫家，也是德國歷史上最重要的藝術家之一，被藝術史認為奠定銅版畫畫種地位的藝術家丟勒，他的銅版畫大多都是雕版。他的代表作《騎士、死神與惡魔》、《憂郁》就完美體現了他雕版技法，作品中他把對上帝虔誠和信仰通過他細致周密的完美技巧和絕對完美而清晰的均勻線條表現出來。形成空間里每一個獨立的生命體和每一個可觸摸邊界的形體。《騎士、死神與惡魔》是他為病中的母親做的創作，以馬上勇往直前的勇士象征了與病魔抗爭的母親和死神手里的沙漏象征著母親生命的倒計時。而《憂郁》正是由于丟勒母親的死亡帶來的難以實現的人類精神的憂傷。丟勒全身心的投入到作品之中，把自己的情感他的精神內涵都傳遞出來，將大自然的現實場景與心之所向相結合，形成了具有象征意義的奇特統一體。他使銅版雕刻技術變成為銅版畫的表現手段，又使他有了精神的解讀。

三、銅版畫制作的其他技法

隨著技術的發展，雕版畫已經不能夠滿足藝術家的創作，開始出現了腐蝕版畫。即用腐蝕液對金屬銅版進行分層腐蝕，形成黑白層次明確的畫面。倫勃朗的銅版畫就是早期西方腐蝕版畫的代表，是第一位用腐蝕劑制版的藝術家。他把銅版技法的線刻與腐蝕結合，用不同密度的腐蝕層次及干刻出來的線條進行精心組織的平衡、重疊、交叉的線條網絡疊加法來表現畫面的主體部分。利用結構畫法進行形體描繪達到大塊明暗光線的處理他的畫面不僅有著厚重的體積感和空間感，還散發出微妙的光感。

銅版畫技法中除了線刻和腐蝕，還有一種今天在銅版畫中常用的直接技法——美柔汀。由于它畫面的獨特性，一眼就可以看得出來。它的制作和線刻與腐蝕不同，它需要一把特別的金屬搖刀使金屬表面粗糙，可以使版面更好地吸取油墨，來達到畫面變黑，然后再使用刮刀和壓刀把表面的金屬毛刺壓平，使得壓過的畫面都能成為不同深淺的白色或灰色，使畫面更有層次感。通過這種獨特技法最后印制出來的美柔汀銅版畫有著如同素描鉛筆畫一般的黑白關系，也有著超細膩的畫面，還有著獨特的銅版美柔汀印痕，看起來既神秘、浪漫又溫柔。如今國際上也越來越多的藝術家開始專注研究美柔汀技法，美柔汀技法也將重新傳播開來。

圖4 《夢·幻影中的現實》1、4

逐漸地單純的黑白版畫也顯得單調了起來，有顏色的套色版畫也隨之而生，分為多半套色和一版多色還有獨特的海特技法。比較典型的就是羅曼·羅曼尼辛的多版套色，他用多版套色的方法，在不同版面上揉進不同的顏色最后印制在一張畫面中，形成豐富的色彩。這種技法不僅一改曾經單調的黑白色調，更能在畫面中更好表達情感。豐富的畫面，不同顏色疊加出的特別色彩，都使得一幅畫更加生動和亮麗了起來。在原本的基礎上，更多了一絲生機，使得越來越多熱愛色彩的藝術家紛紛邁入銅版畫的隊伍。

圖5

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在本人的作品畫面中，運用了銅版畫中一版多色的方式，在一個銅版上制作畫面，運用到了線腐蝕技法、飛塵分層腐蝕的技法、干刻技法、刮刻技法等，然后制作成有黑白效果的畫面，在不同區域使用小型毛筆和棉簽進揉彩墨，然后印制而成。創作形式向夏加爾、吉斯凱·尤科（Jacek Yerka）、達利等藝術家借鑒學習，利用超現實主義繪畫的創作方法 ，開闊自由、大膽地使用自己的想象來進行畫面創作，畫面是具有敘事性的創作表現，它主要結合了我對自己生活經歷的直觀感受。夢系列作品，利用了夢境的既與現實接軌又脫離現實的具有夢幻性的特點，使本人在創作中更加的自由和沉浸在無拘無束地想象之中而不去考慮太多形式或情節的合理性。畫面中使用了矛盾的空間等脫離現實的形式語言來描述怪誕、夢幻的故事情節。本人由具象的表現方式開始結合超現實的表現，延續夢的話題進行創作，它們的結合并不突兀，超現實的手法可以讓我打開自己的想象，豐富多彩地表現自己想要的畫面，而具象使畫面更加充分豐富，有細節、耐人尋味，這樣的表現方式給了創作者很大的想象空間，更加大膽地表達自己想要的。夢境的形式以真真假假的場景和情節來隱射出我的真實經歷和真實的情感，使作品看似夢幻虛擬又喻示著它的真實。

圖8

四、結語

技法對于銅版畫來說是不可或缺的重要部分，對技法運用的選擇，也是最能體現版畫家性格的部分。越來越深入了解銅版畫以后，才能夠發現它獨特的魅力。它的深沉，它的神秘和它的力量。正是因為銅版畫的獨特魅力，才使源源不斷的藝術家踏上鉆研銅版畫的道路。