地方戲曲為“江南文化”品牌增添新亮點

王嬌蓉

2015年楊潔篪在一次活動中彈唱評彈《庵堂認母》的視頻一時刷爆了朋友圈，讓許多人驚嘆這位被稱為“老虎楊”的他，的確是一位深諳中國文化、剛柔并濟的外交家。

楊潔篪唱的《庵堂認母》，講述的是徐元宰坎坷的人生經歷，以及多年奮發學習終于考中狀元、找到生母的勵志故事。巧合的是，蘇州各類地方戲曲的傳承與發展，也經歷了種種坎坷，這些古老優美的舞臺藝術背后，是江南人對風雅生活的追求和對江南文化的執著。

百年風雅，吳韻新聲

源于蘇州的地方戲曲，都有幾百年歷史，評彈、昆曲和蘇劇更是被譽為蘇州藝壇三朵花。

明代中葉以后，昆曲一躍而居諸腔之首。然而隨著時代的變遷，昆曲一度式微，到1949年新中國成立以前，全國范圍內已沒有一個職業昆劇團。1921年，為挽救和延續這一古老劇種的藝術生命，張紫東、貝晉眉、徐鏡清、穆藕初、吳梅、汪鼎丞等人，集資創辦了一所以傳承昆曲藝術為宗旨，專業培養昆劇演員的科班性質的組織——昆劇傳習所。

“值得慶幸的是，昆劇傳習所成立百年后的今天，當時為昆曲藝術所保留下的星星火種，終于成為了漫天星辰，不僅散發出傲人的光芒，更照亮了這一古老劇種的璀璨未來。” 江蘇省作協會員、蘇州大學東吳曲社資深社員韓光浩介紹道。

僅以江蘇省蘇州昆劇院為例，2021年，《占花魁》完成首演，這部從案頭工作到演出經歷了約10個月打磨的藝術劇目，榮獲了金昆藝術紫金獎·優秀劇目獎;《琵琶記·蔡伯喈》參演第三屆蘇州市“文華獎”藝術展演，斬獲蘇州市文華新劇目獎、表演獎、榮譽獎、音樂設計獎、舞臺美術設計獎;同時，蘇昆劇院在不斷挖掘中華傳統文化精髓和蘇州人文歷史底蘊的基礎上，對經典劇目《鐵冠圖》《紅娘》進行了打磨、提升，并創作了《靈烏賦》這樣的優秀原創劇目，可謂碩果累累。

談及蘇劇，年輕的蘇州人也許會覺得陌生。其實蘇劇是有著300 年歷史的劇種，當年在昆曲處于演出低谷時，蘇州昆劇院一直沿襲著經濟上“以蘇養昆”藝術上“以昆養蘇”的發展模式，國家戲劇梅花獎“二度梅”獲得者表演藝術家王芳，就是既能演昆曲又能演蘇劇的代表。由她主演的蘇劇現代戲《國鼎魂》和《太湖人家》，分別獲得了第十六屆中國文化藝術政府最高獎——文華大獎和第五屆江蘇省文華大獎。如今，蘇劇這融合了“評彈語言美、昆曲表演美、吳歌曲調美”江南灘簧“鼻祖”，不僅保留了百年來雅俗共賞的魅力，更增添了不少現代氣質。

近幾年，借由電影、電視、網絡獲得廣泛傳播的評彈，成為了外地游客心中最能唱出江南之蘊的蘇州地方曲藝，但蘇州的評彈藝術家們并沒有因此安于現狀，為了讓評彈藝術獲得長久的生命力，他們依舊在盡己所能地開拓創新著。在蘇州舉行的第十一屆中國曲藝牡丹獎評選中，蘇州評彈表演藝術家邢晏春被授予“中國文聯終身成就曲藝藝術家”榮譽稱號，這也是由中國文聯、中國曲協共同主辦的全國性曲藝專業最高獎。

揚清激濁，酌盈劑虛

2001年5月18日，昆曲被聯合國教科文組織授予首批“人類口述和非物質遺產代表作”稱號，這也是蘇州地方戲曲受到保護傳承弘揚、重回大眾視線的起點。如今，以昆曲為代表的蘇州地方戲曲作為江南文化的重要部分，已成為蘇州的城市名片，但不得不承認的是，目前仍然存在不少限制各類戲曲發展的因素，為了讓蘇州的戲劇曲藝得到新的發展，蘇州的藝術家們也正做著各種努力。

昆曲的傳承保護工作一直是重中之重，由于一直以來依靠面對面的口傳心授，昆曲做工的傳承保護工作可以說是面臨著人在藝在、人亡藝絕的局面，所幸在眾多昆劇表演藝術家和劇作家的努力之下，近幾年已經有不少世代流傳的經典大戲得以重返舞臺。搶救發掘的同時，蘇州昆劇也正探索著新的舞臺表現方式，以期重回大眾文化的中心圈。

嘉靖年間出現的昆曲水磨調，因唱腔華麗婉轉、念白儒雅、表演細膩、舞蹈飄逸，加上完美的舞臺置景，而受到江南文士的雅愛，明代顧起元在《客座贅語》中寫到：“今又有昆山，較海鹽又為清柔而婉折，一字之長，延至數息。士大夫稟心房之精，靡然從好?！庇涊d了當時昆曲受到文人士大夫喜愛的情形。然而時移世易，昆曲曾以《牡丹亭》唱出了封建禮教中的情愛自由，以《長生殿》唱出了歷史悲劇中的傳奇演繹，以《鐵冠圖》唱出了時局動蕩下的帝王無奈，卻很難以“活化石”般的舞臺表現方式與當今生活相融合。

近幾年，蘇劇和昆曲都涌現出了不少諸如《太湖人家》《軍嫂》《手拉手》這樣的貼近生活的現實題材新作。韓光浩說：“如何用程式化的語言反映當代蘇州生活，體現具有現代特色的蘇州雅文化，成為了當代昆曲人正在攻克的難題?！?/p>

在尋求表演藝術傳承與突破的同時，深挖“內功”錘煉隊伍，提升演職員的專業技能水平，是地方戲曲得以發展所必不可少的專業和人才準備。以往，全國的絕大多數地方戲藝術院團都延續著“論資排輩”的傳承制度，不僅限制了青年演員的上升通道，更打壓了不少戲曲從業者的積極性。如今，蘇州各個藝術院團為了激勵青年人才，引進“藝銜制”，讓演員用藝術成就說話，大大激發了演員們的創作熱情。

點亮江南，故事蘇州

蘇州戲曲是一種獨具個性且充滿地域特色的表達方式，其中蘊含著蘇州人文密碼、城市密碼、生活密碼，正等待著蘇州戲曲的創作者們去破解。如何借助當代的多維科技媒介，通過蘇州戲曲的個性方式來說好當代蘇州故事，正是每一個熱愛蘇州戲曲的人所關心的。

其實蘇州從來不缺乏故事，我們只需要發現故事的眼睛，就能在蘇式生活和江南文化中，發現蘇州與生俱來的戲劇性，在江南生活中，尋找到反映當代蘇州精神風貌的典型人物、典型場景。

2021年5月20日，首部4K粵劇電影《白蛇傳·情》登上大銀幕，將特技融入戲曲，以水墨國風的畫面與粵劇的“唱念做打”相結合，不僅重新演繹了“白蛇傳”這一經典IP，更讓無數網友被粵劇所蘊含的中式美學深深折服。

這無疑給所有地方戲曲借助當代科技，用科技加持文化、加持戲曲，提供了新的思路，2021年8月8日，現代蘇劇《國鼎魂》電影開機，這是歷史上首部蘇劇戲曲電影，對于蘇劇發展具有重要意義。相信借由文化與科技的相互賦能，蘇州藝壇的三朵花將更加生動、靈活，并帶動所有蘇州戲曲實現百花齊放的盛況。

戲曲是這座城市文化自信的一個最佳范式：昆曲發源于蘇州，卻又不僅限在蘇州生長，昆曲的興盛繁榮，是那個“蘇人以為雅者，則四方隨而雅之”的年代縮影，昆曲在這漫漫六百年間的浮沉，也是江南文化歷經歲月沉淀之下的大美。

正如《牡丹亭》中起死回生的崔鶯鶯是打破桎梏，追求個性解放的蘇州的文化精神符號，蘇州地方戲曲對蘇州人文精神的形成產生了不可磨滅的印記，推動著蘇州這樣一座開放自由的城市不斷向前發展，不斷帶動著蘇州人文精神的提升。

韓光浩說道：“文化自信的背后必然是方法論的自信。當我們能夠通過蘇州戲曲的美學和敘事中，找到獨屬蘇州、獨屬江南、代表中華民族乃至整個東方思維的方法論時，相信蘇州戲曲將會煥發出更大的生命力?！?/p>

自古以來，戲曲都肩負著“高臺教化”的使命，相信有了用江南文化的靈魂和精神加持的蘇州戲曲，能讓蘇州這座歷史悠久的教育之城，成為一座中國人心向往之的大學堂、大課堂、大書院，同時也能更好詮釋這座城市文脈千年的精神故事。