“半獸人”與“召集人”
——平行世界之間的藝術(shù)家

焦興濤

作為一個藝術(shù)家和教育工作者，我從滄海一粟的角度談?wù)剛€體怎么面對技術(shù)的更新和發(fā)展，以及現(xiàn)實肉身世界和虛擬數(shù)字網(wǎng)絡(luò)世界造成的雙重的世界。

作為一個藝術(shù)家或藝術(shù)工作者，我們面臨很多挑戰(zhàn)，其中之一就是技術(shù)的迭代、科技的飛躍，已經(jīng)超越了我們慣常認(rèn)知的速度。我們看到了機器學(xué)習(xí)的能力，人工智能對世界、對創(chuàng)造會產(chǎn)生什么樣的沖擊；我們也能感受到數(shù)字化的世界和網(wǎng)絡(luò)帶來的算法，對藝術(shù)的理解增添了新的可能和新的疑惑。

藝術(shù)還面臨一個挑戰(zhàn)，來自肉身世界、現(xiàn)實世界。我們本來以為今天和昨天是一樣的，于是按照經(jīng)驗推斷，明天一定會和今天一樣，世界一定會按照經(jīng)驗的樣子發(fā)展。但是新冠疫情告訴我們，沒有這樣理想化的發(fā)展，明天和今天是斷裂的。這樣一個我們不能理解，或者用現(xiàn)在的經(jīng)驗不能把握的現(xiàn)實世界，對我們來講突然變得如此復(fù)雜。藝術(shù)家必須面對肉身和現(xiàn)實世界的科幻感，這個挑戰(zhàn)很難。

疫情對我個人有很大的沖擊，很多藝術(shù)家也提出了思考：在這樣的社會災(zāi)變面前，藝術(shù)有什么用？有用的藝術(shù)似乎終究也沒什么用。但也提出了一個問題：在這樣的社會變革、災(zāi)難、疫情或戰(zhàn)爭面前，藝術(shù)能做什么，藝術(shù)到底有用還是沒用？這是一個困惑，是一直縈繞在我頭腦中揮之不去的夢魘。2020年4月我接到一個個人展覽的邀請，我非常躊躇，因為不知道該怎么面對這個現(xiàn)場，也不知道有沒有開幕式，甚至不知道可不可以展覽。但我想，在2020年，哪怕是常規(guī)的事可能都是有價值的，于是我下定決心去做這樣一場未知的展覽。

在因疫情自我隔離的時候，我們把限制當(dāng)做生活的方式，但是這種限制是自愿的還是被施予的？每個人的感受很復(fù)雜。我們生活中有很多符號，我讓里面的小人走進了現(xiàn)實空間中。我用100多個鋼板，切割成各種符號的小人，動作、姿態(tài)是我憑心情創(chuàng)造的，我覺得他們形成了一個自己的世界。在展覽的現(xiàn)場，所有黑色的小人像上帝一樣站在云端。同時我在這個空間里安排了符號元素的一部分，作為可玩、可參觀的設(shè)施。比如禁止符號的一部分成了一個秋千，可以搖蕩，秋千板上還有一個二維碼，可以掃出一段視頻，對空間和現(xiàn)場做了新的描述。展覽不僅僅是現(xiàn)場，利用和網(wǎng)絡(luò)結(jié)合的形式，能產(chǎn)生更多的表達。

今年3月，一枚代表著藝術(shù)家比普爾（Beeple）創(chuàng)作的、由5000張較小圖像組成的數(shù)字畫作所有權(quán)的NFT（非同質(zhì)代幣）在佳士得拍賣行以超過6900萬美元的競拍價售出。這同時意味著NFT這種基于區(qū)塊鏈的加密資產(chǎn)在數(shù)字收藏品領(lǐng)域開辟了新紀(jì)元。

NFT（全稱為Non-Fungible Tokens）出現(xiàn)了。NFT很重要的一點就是非同質(zhì)化代幣。這意味過去在網(wǎng)絡(luò)世界里被不斷復(fù)制的視頻、圖片、聲音有了唯一的確權(quán)，在區(qū)塊鏈上有了自己的身份證，因此帶來了藝術(shù)在網(wǎng)絡(luò)世界的高額成交，這在過去是沒有的。區(qū)塊鏈到底是什么，和今天的藝術(shù)有什么關(guān)系？我不知道，但應(yīng)該去嘗試，因為這是面對未來和技術(shù)的。

作為一個藝術(shù)家，要去做、去感受，要與虛擬世界和肉身肉世界共同肉博，唯有憑借肉身經(jīng)驗并借助技術(shù)的原力，進行身體演化，才能進入“半獸人”演化的路徑。

Reddit網(wǎng)站在2017年4月1日發(fā)起了一個活動，在一塊1000×1000像素的空白畫布上，每位注冊用戶可以從16種顏色任意選擇一種，填充在畫布的1顆像素上。整個活動持續(xù)了72個小時，吸引了全球100萬人參與，輻射1600多萬人次。活動結(jié)束時，同時在線人數(shù)仍高達9萬人次。活動的規(guī)則很簡單：一是向所有2017年3月31日前注冊的用戶敞開；二是每人每10分鐘可以編輯1顆像素（活動中期后，獲贊超過1000以上的用戶編輯冷卻時間縮短為5分鐘）；三是顏色可以覆蓋。這三個規(guī)則導(dǎo)向一個什么樣的結(jié)果呢？一個獨立的人在其中的參與是毫無意義、無效的。一個像素點不能構(gòu)成一個圖案，起碼得是上百個，所以大大小小的群落開始形成，在論壇上建立自己的號召，逐步出現(xiàn)了團體。甚至因為想要爭奪更大的區(qū)域，成立了類似“國防部”“統(tǒng)一指揮部”的組織，部署畫什么樣的圖形，怎么樣去標(biāo)注像素點，繪制到邊界的時候和另外一個團體協(xié)調(diào)。如果談不好，就“你死我活”。

“色塊黨”是最先崛起的勢力，他們快速占領(lǐng)了畫布幾個區(qū)域，重點是畫面的縱軸，并不斷擴大，藍色、紅色是最早大家對色彩的傾向，形成了分工意識。這是計劃的結(jié)果，是刻意設(shè)計的結(jié)果。

標(biāo)志性的事件是“黑洞”與“美國國旗”的戰(zhàn)斗。在畫面的正中“黑洞黨”蔓延式地生長；在活動第二天，“美國國旗”的圖案也在畫面正中誕生。雙方展開了兩次劇烈的拉鋸戰(zhàn)，最后以“黑洞黨”失敗告終。最激烈的博弈都與“國旗黨”有關(guān)，在虛擬世界，肉身世界的很多東西同樣生效。

還有很有意思的“文藝黨”?！睹赡塞惿返膱D像在像素畫布里出現(xiàn)了，但自始至終沒有人去攻占。還有《星球大戰(zhàn)3：西斯的復(fù)仇》的臺詞，從頭至尾沒有出現(xiàn)邊界的征戰(zhàn)。整個像素畫面絕大多數(shù)的底色是各種文化LOGO、符號等，背后是成百上萬的玩家、球迷、樂迷，他們才是這個空間真正的主角，賦予了畫面基礎(chǔ)的底色。

3天、100萬用戶、1600萬次涂抹，形成了人類文明史的新繪畫。在這其中我們能夠感受到敞開、參與和公共性，藝術(shù)越來越傾向于成為一種開放的新規(guī)則，成為一種全場景的藝術(shù)融入，每個人既是創(chuàng)作者也是觀看者，個體意義上的藝術(shù)家更多成為了規(guī)則的制定者，一個召集人、發(fā)起人。

面對肉身世界非現(xiàn)實的發(fā)展，面對虛擬空間技術(shù)的飛躍，面對未來，唯有縱身一躍。