智力型的思維形式與非形式思維的智慧之間的差異

尚杰

《當代美術家》（以下簡稱“當”）：在您看來，智力型思維，也就是形式思維，和非形式思維，是可以通過培養或者說訓練形成嗎？

尚杰（以下簡稱“尚”）：形式思維是一種科學思維，它是數學、哲學、幾何學。形式思維不是我們日常交談、日常語言這樣一種經驗性的東西，它是一種超越日常經驗統一化的思維。比如說我們把萬事萬物概括為物質，物質是一個概念，這個概念就相當于一個理念，這個理念實際上是給事物定性的。比如數學的符號，x+y=z，這就是個形式思維。它是符號思維，符號、語言、邏輯都是同義詞，這就是形式思維。這種思維當然是超越原始思維、原始經驗的，它是要經過培養的，因為它是人類的一種創造能力，思維的創造能力。既然是創造，人類原本有這種潛能，但它需要自己發揮出來、創造出來，所以從這個意義上說，它是培養的。而非形式思維為什么更重要？我在主題演講中談到直覺，就是我們中國人通常說的靈感或者悟性，它是一種假設和推測的能力，或者想象力。它之所以比形式思維重要，因為它創造出形式思維，比如說數學符號是人類創造出來的，那人憑什么創造出來數學符號呢？是通過一種抽象的想象力，但是這種想象力不是已經形成了形式系統的形式思維。

當：非形式思維可能有很多不為人把握之處。

尚：一開始它可能是隨機的，或者說靈感型的，靈機一動。幾何學是典型的形式思維，然而幾何學確實有一個經驗性的起源，一定有第一個人靈機一動，產生了這種念頭，這個靈機一動念頭的發起點，它既是形式的也是非形式的。在某種意義上，非形式思維實際上是人的一種天賦，剛才我說的形式思維是一種創造的結果，但是非形式思維是創造的原因，非形式思維誕生了形式思維，所以先于它。

當：在您看來，形式思維和非形式思維這兩種不同的思維形式，是否有融合統一的可能性呢？

尚：傳統的科學邏輯比如說數學演算，x+y=z，它才不管一個蘋果、鴨梨是什么，它不管經驗的存在，只管抽象的符號。在這個意義上，思維形式與經驗是分開的。但是從我所研究的當代哲學角度來看，這樣一種純粹的形式只是我們人為的設想和假定，當然它可以成為一個嚴密的邏輯系統，或者是數學系統、論證系統，和經驗一點關系都沒有。從哲學上來看，它已經天然地排斥了經驗，但實際上它是不可能完全排斥經驗的，因為人不是計算機，計算機是純符號思維，所以它們是混在一起的。但是這種混在一起，一定要加以分析。數學家只關心形式，但是哲學家關心這個事是怎么發生的，如果要談它怎么發生的時候，就要把經驗帶進來，把經驗、想象都混雜在一起，這既不是純粹的經驗，也不是純粹的先驗或者形式，它們是混在一起的。

當：是不是可以這樣理解，當您提到兩個東西是否融合，或者對立的時候，其實它們已經融合在一起了？

尚：可以，就像我剛才說的，它們實際上是融合的，但邏輯和數學家們不太贊成這一點，因為這樣就不嚴密了。但是哲學家一定要關注事情實際上的真實情形是什么，怎么發生的，情形是怎樣的。使用它們時，一定是會混在一起的。就像我們說話的時候，有時候用概念說話，有時候用經驗說話是一樣的，概念和經驗都是混在一起的。所以從這個意義上說，哲學更重視內心的真實，它是真實的精神活動的實際現象。

當：AI是一種純粹的機器語言，藝術家的創作又是一個很主觀的過程。您覺得AI藝術的出現會給藝術家的創作帶來哪些影響？

尚：我覺得智能機器對創作的影響，這是一個大趨勢，是不可避免的。但這其中存在非常多的問題，因為藝術本身是一個個性的手工活動，它非常強調個性。藝術家可以把它當成一個工具來使用，但這個工具也只能夠創造出藝術效果而已。藝術效果最終取決于藝術家本人做出的選擇，就像一種隨機性、偶然性，大家雖然都借用這種工具，但是創造出的效果還是不一樣的。我覺得形式思維和藝術思維，本質上是存在沖突的，因為智能機器肯定是一種形式化的操作系統，而藝術是把藝術家的靈感體現出來，這樣的靈感和智能工具的形式就出現了沖突和對抗，但是在不得不使用的情況下，藝術家得經過相當長的時間磨合，才能適應或者是發現一種新的藝術創造形式。這是因為新事物會產生大量的問題。比如說復制的問題，因為機器會產生重復、復制性的東西，藝術家怎么來避免復制，因為一切復制的東西在藝術品位上都是低的。同樣一幅作品，可以印刷，但印刷的就不值錢了。只有原版的東西才值錢。所以這實際上是一個問題，藝術怎樣跟科學實現有機的結合？但這個結合又是一種天然的沖突。藝術和科學融合還有一個危險性，可能讓藝術的邊界消解，如果電腦或者其中一方面的能力突出了，而另外一方面的能力和我們原來所理解的操作能力還不是一回事。這也是一個很大的問題。怎樣辨別藝術家的水平高低？如果它完全是一種隨機性，任何人都可以成為藝術家。

當：所以說機器會帶給藝術沖擊，它可能會讓藝術的一些屬性或者說本質發生改變。

尚：這得從兩方面來看。一方面，傳統類型的藝術家會感到一些失落，因為他們不像年輕人能更快掌握新媒體的創作方法，他可能更熟悉傳統的創作方式。另外一方面，凡是大趨勢的發展都是沒有辦法阻擋的，既然沒有辦法阻擋，就一定會產生一種新的媒介，產生一種新的藝術形式，但是也會產生更多樣化的藝術評價標準和機制，那么藝術評價標準就不再統一了。實際上藝術已經出現多樣化了， 20世紀的藝術流派眼花繚亂，但傳統是統一的，評價標準也是統一的，20世紀的藝術流派，例如超現實主義、立體主義等，本身就不統一，這就是多樣化。既然它不統一，這就跟哲學有關系了，評價標準不統一會帶來對藝術評價標準的混亂。但是也不需要悲觀，人的審美趣味和能力也在發生變化，剛開始畢加索畫出來的畫很少有人能接受，但你看現在外邊都那么畫了。人的審美能力就像人性一樣也在變化，但是變化朝向什么方向，我們都不知道，未來是不可知的。就像我們看一部電影，如果你知道了影片后面的情節，肯定覺得乏味了，結果也會變得乏味，只能在還不知道結果的過程中，不知道的狀態下，才會產生趣味和審美的情緒。所以現在藝術所面臨的有些不知所措的這種情況，未必是一件壞事，它可能是機遇和挑戰并存的，會產生一種我們意想不到的新的美術形式，或其他藝術形式，這會使一個老藝術家很不適。但是這不取決于個人意愿，這是一個潮流，我們只能去適應它。人類就是這樣，在壓力面前，在挑戰面前去探討新的可能性。為什么我看好藝術呢？因為藝術本身就是一個原創性的問題。科學指的是規則，規則是已經存在的，但藝術本身還處于無規則的狀態。科學更依賴于前提，就是已有的，比如牛頓的理論關于宏觀世界，量子力學關于微觀世界，但是量子力學也必須面對牛頓的理論。科學更依賴于已有的、確定的、真理性的科學知識。但藝術就不一樣了，藝術在這方面的依賴性比較弱。藝術不需要實證，它只要給人感官上的趣味和美感就可以了。所以藝術實際上就是給人的感官以強烈的刺激，但你又不能說出刺激的原因。比如說我感到愉快，科學就要尋找原因，如果說不出原因，我就覺得這不是真理。但藝術可以說我不知道為什么愉快，但是我已經愉快了，我不必說出那個根據，這就是藝術家的本事。