大眾消費文化語境下紅色經典曲藝作品的改編與價值重塑

陳世海 袁麗紅

紅色經典曲藝作品是愛國主義情懷與時代精神的濃縮與具象，作品依托曲種特色，以大時代的巍峨歷史為背景，熱切關注社會生活，將主人公置于思想矛盾與利益沖突最激烈的前線，以主人公的言行舉止彰顯真善美、鞭笞假惡丑，使受眾在美學的震撼與情緒的凈化中，獲得思想價值的升華，汲取前進的力量。紅色經典作品能夠喚醒中老年觀眾青春時代的記憶、重溫激情燃燒的歲月；為年輕一代提供了解家國歷史、世事變遷的機會，以形象生動的方式詮釋馬克思主義信仰與革命理想，進而彰顯時代與未來的發展方向，有著極高的思想與藝術價值。盡管文化娛樂方式推陳出新、文化產品層出不窮，但群眾文化層次、認識水平、精神需求的攀升，以及主流宣傳手段的不斷優化，讓紅色經典曲藝作品獲得了廣闊的發展空間，贏得了人們的青睞。

我們黨敢于動真碰硬，在脫貧攻堅和疫情防控等重要戰役中向全社會交出了滿意的答卷，向全世界表現了勝利的信心。國際權威機構民調顯示，中國民眾對中國政府的滿意度連年超過90%。在慶祝中國共產黨建黨100周年之際，人們自發參觀紅色景點、學習黨的歷史，對紅色經典藝術，心態也從“要我看”變成“我要看”。宣傳傳播紅色經典作品，觀眾在潛移默化中汲取精神力量、增強文化自信，不再是宣傳文化部門的一廂情愿，而成為人們自發自為的愿景與行動。

一、大眾消費文化的本質

大眾消費文化與紅色經典作品似乎不屬于統一語境，前者更側重于社會管理學的范疇。但在消費文化全方位滲透的現實社會中，脫離消費文化談論藝術生產，多少有些向壁虛構、閉門造車的意思。只有深入理解大眾消費文化的積極意義，并順勢而為，才能在重塑紅色經典曲藝作品的努力中獲得事半功倍的效果。

消費文化的本質在于消費者通過消費行為構建自身形象、明確自身定位，形成對自我認同的反省關系。大眾消費文化對中國社會的影響是動態的，大致可以分為三個階段（或者說三種觀點在不同的時代分別占據主流）。

二十世紀八九十年代，計劃經濟體制不復存在，代之以商品經濟、市場經濟，西方文化的大量涌入引起了人們的反思與疑慮。中華民族以艱苦樸素、勤儉節約為美德，視其為傳統社會中道德判斷基準。看到市場經濟與節約美德的先天矛盾，當時的輿論似乎傾向于認為消費文化暗藏鋪張浪費、奢侈無度和炫富心態，是一種不道德的生活方式。

進入20世紀90年代中后期，隨著整個社會從生產型向消費型轉化，消費不再是人們通過商品滿足自身欲望的一種經濟行為，構成了文化現象。起初，消費文化是以西方資本主義商品生產的擴張為前提預設的，已經滲透到日常生活的各個角落。“消費社會強調的是欲望的文化，享樂主義的意識形態和都市化的生活方式”，即去深度、短暫、即時性的生活享樂主義。①

21世紀以來，人們生活水平進一步提高后，學者們發現消費文化已經通過提供一系列的專業知識促成了一種越來越明顯的對自我認同的反省關系。例如：有關生活方式、品位、健康、流行服裝和美容的知識，個人可以利用這些知識來提高自己的身份；例如：不知從何時刮起“可持續”的風潮。基于2015年上海居民的調查指出，超過50%的上海居民表示“經常去大型超市購買食材”“經常食用綠色食品”，乃是出于自我的社會階層認識，一定程度上展示了中國中產階層的生活態度。②西方社會有一句諺語：You are what you eat，在當今的大眾消費文化中，消費行為成為解讀他人的切入點，借此了解到對方的經濟能力、社會身份、文化層次，消費者也希望以此來展現出更好的自我。

隨著文化消費水漲船高，文化產業成為經濟發展的新藍海。在大眾消費文化的語境中探索曲藝發展之路，特別是紅色經典曲藝作品如何通過改編與價值重構獲得更廣闊的發展，就一定要擯棄消費文化是洪水猛獸的陳舊觀念，而應該立足于巧用消費符號學，讓受眾，特別是作為消費主力軍的年輕受眾能夠相信觀摩紅色經典曲藝作品在滋養人格、豐富閱歷、提升格局方面的作用，構成一種與喧嘩俗世反其道而行之、追求精神信仰與理想信念的文化圈。在傳統語境中，消費文化最為人詬病的方面在于對精英文化的消解，導致在西方解構主義大行其道，使經典藝術失去了立錐之地。然而結合曲藝的發展歷程來看，我們必須承認，曲藝從來就不是曲高和寡、高高在上的精英藝術、廟堂文化，本就是發源于田間地頭，以群眾生活與群眾想象為養分，展現人們的真實喜樂。或許有一些曲種以表現形式上的陽春白雪著稱，但并不改變其為群眾歌頌、為群眾表演的群眾藝術本質，曲藝較之文學、美術甚至戲曲，更沒有理由懼怕大眾消費文化時代的喧囂。

二、紅色經典曲藝作品的改編與價值重塑的思考

回到曲藝作品改編的論題，在大眾消費文化時代，紅色經典作品改編的難點一方面在于如何讓曲藝作品獲得市場賣座率，另一方面在于如何實現價值觀的認同與引領。也就是人們愿意為紅色經典曲藝作品買單，也藉由欣賞行為獲得對自身身份的肯定和價值思維的共鳴。

曲藝是藝術百花園中的一朵奇葩。歷來，同宗同源的曲藝作品在流變過程中往往會與當地文化、語言、習俗相結合，并經過藝人的自發改良，而呈現面目多樣、變化多端、繽紛錯雜的特點。可以說從曲藝的本體屬性來看，改良與重構是推動這門藝術誕生、發展、傳播至今并仍然充滿活力的秘訣。新中國成立后，曲藝界積極響應黨中央發出的“百花齊放，推陳出新”的號召，依據《關于戲曲改革工作的指示》要求，積極開展曲藝創作、改良與研究工作，堅持整理舊書目，創編新作品，誕生了眾多群眾喜聞樂見、叫好又叫座的藝術佳作，其中不少就是至今依然耳熟能詳的紅色題材作品。

（一）紅色經典曲藝作品改編，必須堅持正確的價值導向與思想引領。

黨的十八大以來，黨中央高度重視文學藝術創作和意識形態領域的工作，高度重視“紅色經典”為實現中華民族偉大復興提供的價值引領和情感依托。包括曲藝工作者在內的廣大文藝工作者，應當深入學習貫徹習近平新時代中國特色社會主義思想特別是習近平關于文藝工作重要論述，聚焦堅持和發展中國特色社會主義、實現中華民族偉大復興的中國夢這個時代主題。堅定不移地在黨的領導下，堅持樹立社會主義核心價值體系的導向，在紅色經典曲藝作品改編工作中始終表現人民生活和時代精神，堅持深入群眾、深入基層，用藝術的形象和藝術的語言演繹社會主義的理想和信念。

新中國成立以來的紅色經典曲藝作品，大致可以分成英雄贊歌、戰爭傳奇、群眾生活三類。特別是前兩類，通過描繪蕩氣回腸的敘事，鼓勵人們發揮艱苦樸素的優良品質，延續先輩的足跡繼往開來、接續奮斗，是極佳的愛國主義教育與革命傳統教育題材。同時，經過時間的洗禮，各類紅色經典曲藝作品但凡可以保留全本的，本身必然具備極強的藝術性、審美性與一定的娛樂性，具備改編的先決條件。

英雄贊歌類：根據現當代英雄人物真實事跡改編，贊美其視死如歸、大義凜然的崇高品質。代表作品有京韻大鼓《劉胡蘭就義》、快板書《熔爐煉金剛》、評彈《王孝和》、評話《黃繼光》等。贊美社會生產勞動者的作品也能歸入這一類，如聯珠快書《鋼鐵戰士張渭良》、金錢板《鐵路工人李茂山》等。

戰爭傳奇類：基于戰爭歷史的虛構作品，大多以革命歷史題材長篇小說為藍本，集中于評話、評書等適合長篇敘事的曲種中。代表作品有《林海雪原》《平原游擊隊》《烈火金剛》《鐵道游擊隊》《紅巖》《苦菜花》《大戰飛虎山》等。

群眾生活類：內容上展現了對舊社會的控訴、對新社會的歌頌，形式上各個曲藝門類均不同程度地涉及，在新中國成立之初形成了全國普遍存在的編演熱潮。如評書《一鍋稀飯》、山東快書《三換春聯》、相聲《社會主義好》、好來寶《夸馬》、數來寶《學雷鋒》等。

這些膾炙人口的作品帶來了二十世紀五六十年代曲藝的輝煌，它們跨越地域和時空，至今仍然具備旺盛的生命活力，等待發掘與重構。

（二）紅色經典曲藝作品改編，必須做到美學精神與時代風貌的兼顧。

紅色經典曲藝作品改編，必須要保留“曲藝味兒”，曲藝本體的美學意蘊應當貫穿于改編與呈現的全過程。習近平總書記強調，我們要結合新的時代條件傳承和弘揚中華優秀傳統文化，傳承和弘揚中華美學精神。中華美學講求托物言志、寓理于情，講求言簡意賅、凝練節制，講求形神兼備、意境深遠，強調知、情、意、行相統一。“說盡人情方是書”“情為理之表，理為情之基”，借助藝術與審美手段，曲藝作品講道理、說人情，讓人們在潛移默化中寓教于樂，絕非直白說教可以比擬。曲藝在展現含蓄蘊藉的民族性格與舉重若輕的民族智慧方面有得天獨厚的優勢。曲藝依托詩性地聯系外界的審美表達方式，借助觀演雙方直接互動、共同構建一個動態寫意的藝術精神空間。并在架構上注意“留白”，有意留下想象的空間，言簡意賅、以少勝多、緊湊簡約，與中華民族樸實、內斂、含蓄、深刻的民族性格一脈相承。我們要堅守中華文化立場，傳承中華文化基因，展現中華審美風范。曲藝作為帶著鮮活泥土氣的民間文化藝術，每一曲種都有獨特的藝術特性和美學價值，這是紅色經典曲藝作品改編前必須承認與思考的。評話的跌宕起伏、彈詞的端莊典雅、相聲的詼諧幽默、小品的針砭時弊，各有不同的擅長題材和拿手領域，這與曲種的本體屬性一一相關。新中國成立以來，多數大宗曲種都孕育出本曲種的紅色經典作品，這些作品不僅是本曲種改編創作的資源，也能為兄弟曲種提供借鑒與思考。但前提是兩種曲種必須有接近的表現手法和相似的審美特質，不然則會徒增障礙。

隨著人們的日常生活、審美習慣發生變化，原版紅色經典曲藝作品殘留著時代印記，一些過去覺得習以為常的人物塑造、情節設計、語言對話，多少已經變得有些不合時宜，典型如“高大全”人物形象已得不到人們的共鳴。經典曲藝作品改編常常會遇到的“新瓶裝舊酒”與“掛羊頭賣狗肉”的兩難問題，或者因為照搬照抄而無法得到當代人的共鳴，或因一意孤行追求所謂的“創新”淪為胡編亂造的“魔改”。好的改編，應該是在充分尊重原作精神內核、理解并尊重原作當年風靡緣由的基礎上，合理考慮“還原”與“創造”的關系，按照時代發展與當代社會生活背景進行創新，為作品增加新的內涵，對一些過去沒有闡釋清楚、卻讓受眾念念不忘的部分進行再闡釋，輔之以符合時代潮流的展示手段，讓經典作品“時代化”，使其可以與受眾產生共鳴。可以說，紅色經典曲藝作品的藝術改編，本身是“重現”與“再造”相互角逐、相互彌補的過程。要處理好歷史真實與藝術虛構的關系。要遵循“大事不虛、小事不拘”原則，謹防陷入歷史虛無主義的敘述陷阱。只有堅持唯物史觀，作品才有可能具有生命力，才有可能成為優秀作品。

（三）紅色經典曲藝作品改編，必須提前謀劃作品傳播與影響的“后半篇文章”。

紅色經典曲藝作品本身就是一種珍貴的軟實力資源，但思想價值并不能與市場競爭力完全畫等號，特別在文化產品紛繁迭出、文化市場繁榮異常的今天，經典曲藝作品也常常面臨口碑金杯叫得響、卻仍然“叫好不叫座”的現象。好作品不能僅依靠行政力量輸血式救助，從長遠看，占據消費市場、讓人們樂于“買單”是曲藝藝術實現傳承發展煥發生機的必備條件。在謀劃經典改編作品傳播流傳的后半篇文章時，需著重考慮當代受眾心理，思考大眾消費文化的內在特點與運行規則，借力融媒體手段，推動曲藝改編作品更好地打開市場。

前文我們從理論范疇討論了大眾消費行為的轉變以及人們的思想認識，在社會消費行為漸趨理性的當前環境中，人們傾向于借助消費“用腳投票”對外展現自身的價值觀念。結合以新手段進行主旋律宣傳的成功案例來看，我們在推進曲藝傳播工作時，可以從強化品牌打造與優化宣傳手段兩方面下功夫。品牌是強化消費品識別度的重要要素，有助于加強與消費者的情感聯系，推動價值的再傳播。目前曲藝相關品牌中有如“送歡笑下基層”“全國道德模范故事匯基層巡演”，以及“中國曲藝之鄉”“中國曲藝名城”等，是倍受業內重視、含金量高的官方品牌，也有比較有IP價值的商業品牌，但目前似乎并沒有出現完全兼備市場知曉度與精神追求的曲藝品牌。文藝界比較有參考性的品牌有如“迷笛音樂節”，戲言稱，中國只有兩個音樂節，一個是迷笛，另一個是其他音樂節。“迷笛音樂節”是由北京迷笛音樂學校創辦的一個原創音樂節，在很多搖滾樂迷的認知中，“迷笛”不僅僅是一個商業品牌，更是“反叛”“革新”等所謂搖滾精神的代名詞，年輕人通過消費音樂節來標榜個性、展現自我。其認識的正確與否暫且不表，但該品牌市場化打造過程中的經驗做法值得曲藝人思考。

在優化紅色經典曲藝作品改編宣傳手段方面，始終繞不開融媒體時代的曲藝宣傳何為的思考。融媒體時代意味著傳統媒體與新媒體將從相互競爭走到相互補充，再向融為一體、合二為一的階段邁進。在傳統認知中高高在上不接地氣的宣傳方式，逐漸讓位于強調受眾思維、表現真情實感、接納用好自媒體的工作思路。近來，人民日報慶祝建黨百年的微視頻《百年風華》中有一段“AI修復讓英雄先輩露出微笑”的視頻一度成為熱搜。創作者運用技術修復手段，讓舊照片革命先輩原本冷峻的神情露出微笑，嚴肅到微笑的表情轉變深深地打動了廣大網友，配合建黨百年主題獲得了極好的宣傳效果。創作者嫻熟地利用了現代技術手段，將多用于娛樂的“AI修復技術”運用到主旋律宣傳上，其藝術修養與美學技巧較好地服務于創作主旨，給人耳目一新之感。此外，官方媒體與群眾轉發同頻共振，收獲了一加一等于“億”的宣傳效果。

參考這個思路，在紅色經典曲藝作品改編與推向市場的過程中，不妨有意識地創設出叫得出打得響的曲藝文化品牌，并整合相關曲藝地方機構、演出場館、優秀曲藝人的力量，強調作品與歷史事件、歷史地點、真實人物的聯系，賦予品牌“忠誠”“愛國”“勇敢”“堅韌”等優秀品質與思想內涵，贏得社會美譽度與關注度。在宣傳方面，用好全媒體手段進行持續性宣傳，形成集聚效應，增強品牌熱度，贏得社會認可，打造一張響當當的紅色曲藝經典作品的新名片。并在該品牌下不斷推陳出新，確保熱度不減。尊重大眾消費文化特質，拿捏好人們的消費心理，讓人們不僅樂于欣賞，也要自發成為宣傳者與傳播者，進而在整個社會形成關注曲藝經典、參與經典重現的良好發展態勢，實現紅色新經典曲藝作品的長盛不衰。

（該文章選自第四屆全國曲藝理論學術研討會）

注釋：

① 張肖艷：《消費文化語境中的影像狂歡》，《中國賀歲電影研究》，九州出版社，2017年，第10頁。

② 劉新宇：《面向美好生活——轉型期的消費文化與社會治理》，《浙江師范大學學報（社會科學版）》，2021年第6期，第4頁。

（作者：陳世海，中國曲協理論委員會委員，江蘇省張家港市政協黨組成員、副主席；袁麗紅，江蘇省蘇州市紀委監委科員）（責任編輯/鄧科）